在初中美術教學中激發學生創造力的思考與探索

摘" 要：在初中美術教學中加強學生的創造能力培養，是貫徹落實藝術核心素養、培養新時代創造性人才的必然要求，因此如何有效落實美術教學中創造力的培養值得教師深入思考。文章重點對在初中美術教學中激發學生創造力的重要性、有效激發學生創造力的教學策略等進行了探討，旨在為中學美術教學相關的研究及應用提供一些有益參考。

關鍵詞：初中美術;創造力;教學策略

在以往的許多初中美術教學中，教師會將重點放在幫助學生掌握基礎知識上，而忽略了對學生的創造思維、創作能力的培養，這不僅不利于美術學科思維的形成，也不利于對學生綜合能力的培養。另外，素質教育要求培養學生的綜合素養和能力，初中美術課程也應該發揮學科特點，緊跟教育改革的步伐，落實核心素養的培養，促進學生成長為一個全面發展、具有創新精神的符合時代需求的人才。

一、在初中美術教學中培養學生創造力的必要性

（一）符合新課標的要求

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱新課標）提出，四個核心素養為審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。其中，創意實踐的培育有助于學生形成創新意識，提高藝術實踐能力和創造能力，增強團隊精神。初中是培養創造力的關鍵時期，在美術課堂教學中加強創造力培養，是貫徹落實美術核心素養、提高美術教學質量的必然要求，因此，如何在初中美術教學中充分激發學生的創造力，值得教師進行深入思考和實踐。

（二）符合新時代對人才的要求

創造能力對個人，乃至民族、國家的發展來說都是極為重要的，可以說整個人類歷史就是一個不斷創造、革新的過程，所以創造能力是人發展的基礎、是國家發展的靈魂，創造能力的培養也應該貫穿整個教育過程。初中美術教育作為基礎教育的重要組成部分，應該在課堂和實踐中釋放學生的天性，發展學生的創新思維和創造能力，培養一個適合新世紀的創新人才。

二、美術課堂中阻礙學生創造力發展的因素

（一）教師忽視了學生的課堂主體地位

在初中美術教學中，很多教師還沒有認識到學生才是課堂的主體，并且為了盡可能多地將知識傳授給學生，部分教師在授課方式上依舊采取“一言堂”的形式，以教師輸出為主，按照自己的邏輯將知識直接敘述出來。在這樣的課堂上，學生就會缺少思考的機會，比較難主動參與課堂。除此之外，部分教師在備課時，會習慣性地站在自己的角度，思考如何將知識說得清晰易懂，但是反而忽略了站在學生的角度，設計一些具有引導性的互動。長此以往，學生的思維便得不到發展，想象力和創造力的發展也會受到限制。

（二）課堂教學過于注重繪畫技法的學習

直至今天，仍然有一些美術教師對美術教學的定義依舊停留在“美術即繪畫”的層面，認為美術課堂的第一要義是讓學生掌握繪畫的技法，而忽視了培養學生創造力的重要性，所以在課堂教學方法上會比較具有功利性，例如直接向學生展示繪畫的過程和技法，并要求學生按照老師的方法來臨摹作品。這樣的課堂雖然從表面上看是走了捷徑，學生在繪畫技法上進步較快，但是從長遠來看，這樣長期直接的“獲得式”學習，會讓學生失去思考的能力，更別提創造能力的發展了。

（三）不恰當的評價抑制了學生的創造思維

初中生在探索事物時往往受好奇心的驅使，并且還總是會天馬行空，因此，他們在藝術創作中經常會將成人看起來毫無關聯的事物進行聯系組合，根據自己的想法來賦予事物新的構建方式。而教師面對學生如此突破常規的想象，經常會下意識地以常規邏輯對其質疑，質疑事物存在的真實性或者產生的可能性。這樣的質疑在初中生眼中就是自己的藝術成果被具有“權威性”的老師否定了，此時他們會覺得自己的創想是錯誤的、滑稽的，于是會感到自卑并且以后不再敢隨意暢想，以致逐漸失去美術學習的興趣和信心，進而限制了創造力的發展。

三、在初中美術教學中激發學生創造力的教學策略

（一）激發學生創造興趣

興趣是最好的老師。初中生還比較好玩，自主學習意識也比較弱，如果教學內容本身比較枯燥，學生就更難集中注意力學習，這就會對教學效果產生不利的影響。只有學生發自內心地對美術感興趣，才能在美術課堂中積極地探求知識，發展創造力。教師要想在美術課堂中激發學生的學習興趣，可以巧妙借助多媒體技術展示精美的圖片、有趣的動畫、視頻或者實驗等，增加教學的直觀性和生動性。

例如，在上美術鑒賞課程時，單純講解畫面的構圖、色彩等知識和技法，學生可能會感到枯燥并且難以理解，不利于提高課堂的有效性。此時，教師可以嘗試將美術與歷史學科結合，通過故事性的講述吸引學生的注意力，并且嘗試借助多媒體技術讓名畫“動起來”，或者通過美術與戲劇結合，讓學生進行小組合作，以戲劇表演的形式進行小組展示，發揮學生學習的主體性，培養其創造力。

除了多媒體的運用，教師還可以對美術作品創作的材料進行探索，增加學生美術創作的新鮮感和趣味性，增強學生學習的主觀能動性。比如，教師可以在色彩課上將傳統的蠟筆、馬克筆繪畫替換成顏料的制作體驗、水拓畫體驗等，使學生在色彩課堂上可以摒棄造型能力的限制，更直觀、純粹地感受色彩的魅力。同時因為操作簡便，且效果呈現快速，學生能夠在短時間內建立起美術學習的信心，激發出更大的創造熱情。

（二）創設情境

在教學中，學生進入情境就意味著其身心融入了體驗狀態中，只有進入了體驗狀態，才能更有效地展開學習，培養創造思維。而真實的、有問題的情境才是有價值的情境，情境一旦失去其真實性，就是抽象、孤立的;當情境與學生的生活相關，并且融入了有價值的問題時，它就是具體的、有情感、有效的。因此，在實際教學中，教師可以創設一些有利于發展學生創造力的情境，引導學生在情境中展開思考、解決問題。

例如，在人教版七年級下冊《凝練的視覺符號》一課，如果教師設置的情境是請學生作為設計師為一家建筑公司設計標志，那學生很可能會興致缺失，因為這個情境的設置脫離了初中生的學習和生活，不夠真實。但是如果將情境這樣設置：年級即將舉辦“小小設計師賽”，邀請所有小設計師們為年級設計段徽，并攜帶自己的設計稿來參加競選，最終最受歡迎的作品將被制作出來，并且在未來的年級活動中投入使用。這個情境所具有的真實性就能夠有效地驅動學生學習，調動他們創作的熱情，激發學生的創造力。此外，教師還可以組織小組進行討論，展開頭腦風暴，進行創意聯想，開拓思維，彌補獨立思考的思維限制。頭腦風暴不僅有利于提高課堂參與度、形成良好的課堂氛圍，還能調動學生的思維，激勵學生有目的地選擇和運用跨學科的知識、技能和思維方式，發現、提出、分析和解決問題，對學生創造力的發展產生積極的作用。

在此基礎上，教師也要多為學生提供在美術課堂上展示自我的機會，讓學生在欣賞、表達與交流的過程中加深對藝術創作的熱情、激發創作靈感、體驗創意分享的快樂。因此，要落實核心素養本位的學習，培養學生的創意思維，創設一個真實、有效的學習情境是首要環節。

（三）開展藝術實踐活動

為了在美術教學中培養學生的創造思維，教師可以任務、主題、項目的形式開展綜合性、創造性的藝術實踐活動，將知識與技能融入其中，促進學生在實踐中深度理解知識，提升綜合能力。美術學科應該發揮實踐獨特的育人作用，讓學生在“做”中學、“用”中學、“創”中學，鼓勵學生通過自己的思考和探索解決問題，幫助學生培養創造性思維。任何學科如果脫離了生活，無法教會學生通過知識的運用解決生活中的問題，那么它就是空泛的、沒有情感的。因此，教師應該在美術教學中引導學生聯系自己的家庭、社區、家鄉等，發現問題，并且綜合運用藝術及其他學科的知識、技能和思維方式，創造性地完成藝術作品或者解決問題，提升創造能力和問題解決能力。

新課標指出，要重視學生在學習過程中的藝術感知及情感體驗，激發學生參與藝術活動的興趣和熱情;強調藝術課程的實踐導向，使學生在以藝術體驗為核心的多樣化實踐中，提高藝術素養和創造能力。在美術教學過程中，教師要引導學生主動、積極地參與藝術實踐活動。創造力培養的最終目的是使學生腦海中能夠產生創造性的想法，并且能夠將其落實到創作實踐中，所以實踐是創造能力的檢驗標準之一。教師應該注重藝術與自然和生活的關聯，并通過開展各種藝術實踐活動，豐富學生的感知體驗，激發學生的想象力。

例如，在《春天的暢想》一課中，教師除了讓學生欣賞與春天相關的大師作品進行藝術感知，還可以帶領學生走出教室，來到大自然中，感受春天的溫度、春天的氣味、春天的色彩等，引導學生親近自然、感受生活，讓學生全身心地參與其中，找尋春天的足跡——它藏在葉子的脈絡中、綻放的花朵里，以及樹影婆娑漏出的光影里……教師還可以組織學生到戶外寫生，鼓勵學生將自己觀察到的春天之景用線條和色彩描繪出來，引導學生在自然和生活中汲取豐富的審美教育元素，獲得獨特的美感體驗，在藝術實踐中提高自身的創造能力。藝術源于生活，師生首先要學會感受、發現并欣賞生活中的美，并在藝術實踐中獲得情感體驗，才能擁有藝術創造的動力和能力。

為了增加藝術實踐的機會，教師還可以進行家校聯合，為美術實踐創設條件。初中美術課程中其實有不少非遺藝術，比如蠟染與扎染，但是很多教師會由于需要準備的材料繁多而選擇理論教學，僅讓學生從書本、圖片、視頻中獲得相關的知識。但是，實踐才是藝術最好的感知方式，只有在實踐中獲得真實的體驗，學生才能與蠟染和扎染建立情感聯系，感受古老的染布技藝的藝術魅力，進而對非遺的傳承與發展產生責任感。

（四）實施正向評價激勵

教師在美術教學中，要關注學生真實發生的進步，在藝術創作中，要尊重學生的個體差異性，捕捉、欣賞、尊重學生有創意的、獨特的藝術表現，并及時予以鼓勵，增強學生藝術創作的自信心，引導學生發現自己的藝術潛能，提升其美術學習的興趣。

初中階段的學生正處在一個審美高度與創作技法不匹配的階段，通過小學階段的美術課程學習，他們對美有了一定的感知，但是基礎教育階段的藝術學習顯然不能給予學生系統的美術技法訓練。因此，兩者的不匹配使他們經常在藝術學習上感到不自信，這種不自信表現在學生有了想法之后總是會由于怕畫錯而遲遲不敢動筆，常常畫一筆擦一筆，或者在老師走到旁邊時遮住自己的畫等。所以教師想要激發學生的創造力，就需要先改變學生這種不自信的狀態，讓學生相信每個人都具有創造的潛能，培養他們勇于試錯、勇于面對畫面的不完美的態度。教師還需要為學生營造良好的學習環境，與學生建立良好的師生關系，以寬容、鼓勵、平等、尊重的態度對待每一位學生，讓學生勇于，并且樂于進行藝術創作。

此外，教師要避免用“像”和“不像”或者是否“正確”來評判學生的作品，也不可輕易地對學生的作品下結論，而要善于捕捉學生真實的進步和作品中有創意的細節，并予以尊重和鼓勵，引導學生勇于創新，讓學生相信自己具有創造潛能，進而對藝術創作產生持續的熱情和信心，并發展創造能力。

四、結語

總之，初中美術課堂要注重學生創造力的培養，這對學生全面發展具有重要意義。要激發學生創造力，教師需提高課堂趣味性，創設真實情境，讓學生在實踐中運用知識解決問題。評價對激發學生創造力有積極作用，教師要合理運用評價激勵功能。此外，教師需樹立明確教育目標，加強核心素養培養，并持續探索激發學生創造力的教學策略。在探討初中美術課堂學生創造力的培養問題時，也不能忽視學生個體差異和興趣愛好的重要性。因此，教師在教學過程中應關注學生的個體差異，因材施教，讓每個學生都能在美術課堂上找到自己的興趣和方向。

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（責任編輯：石子靜）