時代視閾下的類型人物書寫

2023年江西戲劇創作成績斐然。新創與復排競相上演，古劇與新篇爭奇斗艷。其中許多劇目在年內我省主辦或參與主辦的第二屆全國高腔優秀劇目展演、湯顯祖戲劇獎暨地方戲曲優秀小戲（折子戲）展演、弋陽腔暨高腔優秀劇目展演、“贛鄱好戲”江西優秀劇目展演，以及國內其他地方舉辦的戲劇梅花獎終評演出、白玉蘭戲劇表演藝術獎評選展演、全國南戲展演、全國地方戲精粹展演、華東六省一市現代地方小戲大賽等展演活動中驚艷亮相，涵蓋戲曲、話劇、音樂劇、音詩畫等多種戲劇類型，題材涉及革命歷史、現實題材及新編歷史等多方面。這些作品堅持以民為本，踐行守正創新，具有鮮明的時代取向。就內容而言，對類型人物的書寫，包括對古今英雄形象的塑造、女性意識的突顯、小人物的刻畫，是本年度戲劇創作的亮點和特色。

一、注重信念、勇毅與成長展現的英雄主義書寫

“天地英雄氣，千秋尚凜然。”英雄情結是人類永恒的情結，表征著人類對正義、勇敢和堅毅的人物形象的向往。文脈流長的中國戲曲小說更是具有書寫英雄的傳統，從“武王伐紂”到三國、說唐、楊家將、水滸、說岳，一個個反映豪俠征戰、滲透忠孝節義的精彩故事，滋養著一代代華夏兒女的心靈。2023年的江西戲劇舞臺就涌現出一批為英雄或英模人物立傳寫心的作品，其中有多個劇目為國家或省級藝術基金資助項目。這些英雄人物身上普遍具有執著堅定的信念和威武不屈的事跡。當然，英雄書寫往往與時代因應，即使那些最能表征普遍性價值追求和精神向度的英雄敘事也不可避免為社會潮流所裹挾。這些玉茗新作亦透射出當今時代的價值取向，且其書寫方式亦與傳統劇目有所不同，大都從細微處見性格，從平實中見才能，從成長中見英雄。

贛劇新編歷史劇《燭照丹心》藝術再現了曾都督八州軍事、封長沙郡公的東晉鄱陽名士陶侃的非凡人生。這是劇作家姜朝皋執創的又一新編歷史劇。作者以流暢的筆觸，將宏大的歷史敘事于細微處展現，擷取陶侃人生中的部分逸事，通過赴任、治衙、鬧閣、驚變、夜別、見督、燈會七個片段，采用虛實結合、層層遞進的編構手法，傾力塑造了一位身處虛浮亂世，卻心懷光明、自信自強、勤勉務實，勇于革除時弊為民造福的古代英杰形象。當時武岡縣遭遇大旱，田園枯焦，餓殍遍野，四鄉告急文書堆積如山，而縣丞崔玄卻依舊飲酒談玄。衙役們上行下效，終日混跡賭場，傷風敗俗。新上任的陶侃縣令出身寒門，卻一身傲骨，勤于政事。劇中“治衙”一場，陶侃帶著陶母“燭照丹心”的囑托，于武岡上任伊始，便將大災之年荒廢政事的縣丞崔玄的酒壇砸碎、烏紗摘下，又將衙役們的賭具收繳。陶侃憑借智慧與才干，一步步施重拳“掃灰塵，除污濁”，將原本吏治腐敗、民不聊生的武岡治理得政通人和。但更大的挑戰還在于為豪門士族撐腰的零陵太守呂岳及執掌晉廷軍事重權的六州大都督王敦。面對外表和善、內心陰險的呂太守使出的借刀殺人之計，眼看八年前的前任縣令因違抗都督將令而被校尉砍頭的一幕又要重演，陶侃再次用超群的智慧和膽識化險為夷。他從武岡父老所獻“玉液泉”得到觸發，抓住王敦剛愎自用、喜阿諛奉承的性格特點及有稱帝野心的心理，決意險中求勝，以水代酒，并稱此舉是于災年替大都督改變陋規行善政，收攬民心，又獻上老院公保存的染血頭巾，以示慷慨赴死之意。面對陶侃拋出的“高帽”和大義凜然之舉，以及轅門外扶老攜幼為陶侃收尸的武岡百姓，王敦強作笑臉，高贊其“錚錚鐵骨忠耿言。有膽有識有才干，堪作楷模示眾官”，劇情由此大反轉。該劇還以舉重若輕的敘事技巧、潤物無聲的價值表達，勾勒出魏晉時代朝政黑暗而混亂、社會風氣玄虛浮華、百姓災禍連年的歷史畫面，揭示了空談誤國、實干興邦的道理，發人深省。劇中還別出心裁地設計了梅花燈、玉液泉、陶母、老院公等幾個起著貫穿作用的重要意象或人物。主體唱腔為贛劇饒河派的亂彈腔，以二黃、西皮為主，節奏明快，板式多樣，鏗鏘高逸，音樂形象鮮明而完整，有利于塑造陶侃等雖處逆境但性情執著堅定的人物。

由景德鎮瑤里天韻黃梅戲有限公司出品、梅院軍主演的黃梅戲《湯顯祖》與江西省話劇團創排演出的話劇《四夢—湯顯祖傳奇》均取材于明代大戲劇家湯顯祖的藝術人生。黃梅戲《湯顯祖》（編劇何小劍，導演韓劍英）以湯氏為什么要寫《牡丹亭》為切入點，將其在創作中所發生的與之有關的人和事編織其中，分別反映了湯顯祖與吳玉瑛的夫妻情深、與友人沈懋學的不同志向、與俞二娘的情感漣漪，以及晚年對亡妻的思念等內容。全劇在玉茗樹、瑤里景、斑鳩調等組成的充滿濃郁的江西地域風情的意境中，展示了臨川湯公對親情、友情、愛情的獨特理解及超然物外的人生觀和價值觀，并從不同側面揭示了湯顯祖“至情”理念的由來。劇中傾力描寫他神思深邃、正直孤傲及浪漫本真、才華橫溢的人物本相和內心世界。因生性孤傲，不愿逢迎上司，滿腹才學的湯顯祖屢遭貶謫，歷任徐聞典史、遂昌知縣，在外顛簸多年。待回京時，曾與湯顯祖有交往的沈懋學（字君典，宣城人）以為他總該迷途知返了，便替彼時當政的王世貞傳口信，約湯顯祖留在京城。盡管歷經坎坷，湯顯祖卻依然寧折不彎，傲骨錚錚，直斥王世貞是拉幫結黨。為了烘托湯顯祖“不邇權貴”的風骨，劇中描寫他初入客廳時，并非與沈懋學寒暄套近乎，而是被客廳中蒼勁挺立的松竹盤景所吸引，欣喜贊道：“任爾寒霜瑟瑟風，聳立傲蒼穹……”而且依舊鐘情于寫戲填詞。劇中還飽蘸筆墨抒寫他對發妻玉瑛的情深義重及互為知己，并且直至人生暮年，湯顯祖依然對這個逝去數十年的女子癡思苦念。湯顯祖的扮演者梅院軍憑借良好的演唱功底和塑造人物技巧，一舉摘獲第31屆中國戲劇梅花獎桂冠。

話劇《四夢—湯顯祖傳奇》由汪浩編劇，李伯男導演，賴特嬌擔任執行導演。全劇由戲臺、戲癡、戲神、對魂、戲說、戲夢六場戲構成，既傾力描寫湯顯祖對戲曲藝術的癡愛、對劇本創作的滿腔熱忱和一絲不茍，以及其在表導演專業上的理論建樹，亦對湯翁為政生涯有所勾勒，并展現其不阿權貴、淡泊名利的風骨和操守。

弋陽腔藝術保護中心上演的《龍鳳劍》演繹了歷史及傳說中驚心動魄的“比干剜心”故事。此劇系弋陽腔連臺本大戲《封神傳》第四本。劇中展現了忠奸正邪的斗智斗勇及生死較量，塑造了忠直敢諫的比干、正直勇毅的黃飛虎、寧死不屈的賈氏等古代英雄形象，營造出震撼人心的濃濃的悲劇氛圍。

《有鹽同咸》《瑞金往事》《長征第一渡》《鐵軍出征》《信仰之歌》等，則描繪出從井岡山的斗爭到中央蘇區反“圍剿”及長征突圍，從游擊隊改編下山到全民抗戰的波瀾壯闊的歷史畫卷，塑造了一個個對革命赤膽忠心、英勇頑強的紅色英雄人物。

吉安采茶歌舞劇《有鹽同咸》反映的是井岡山革命根據地軍民有鹽同咸、無鹽同淡的感人故事，由羅周編劇，童薇薇擔任總導演，吉安市采茶歌舞劇院創排。全劇由序幕及分鹽、埋鹽、化鹽、飲鹽、識鹽、歌鹽六場戲構成，講述了一段充滿了血與火、生與死、愛與恨的歷史。劇中塑造了七秀、楊鴻飛、羅思齊、長根、滿崽等革命英雄形象，他們出身不同，性情各異，走上革命道路的路徑亦千差萬別。七秀因為紅軍用半罐食鹽將她救出火坑，在為報恩和尋找愛情而參與救護傷員，不斷受到楊鴻先、羅思齊、滿崽等紅軍英烈的影響后，革命信仰也漸次形成，并轉變成一個在敵人槍口下高呼“我就是紅軍”的勇敢戰士。紅軍連長楊鴻飛對革命一腔熱血又智勇雙全，形象亦高大英挺，頗具男性魅力。盡管七秀最后發現楊鴻飛并非當年曾救助自己的紅軍，但已經深深愛上了他。面對七秀的熾熱感情，隨時準備為革命犧牲的他原本不想拖累七秀，但最終還是于犧牲前將蘇維埃政府大印交給她，以保存革命的火種。長根與滿崽均為普通農村革命青年，性情幽默，也有著普通人的性情弱點，但為了保護翻身果實，最后皆英勇獻身。如果說這些人物在革命歷史題材劇中還比較常見，那么羅思齊書記則有點另類。她家境富裕，曾出國留學，而且其兄羅思元是國民黨旅長。盡管兄妹骨肉相連，但終因選擇不同而分道揚鑣。面對敵人的殘酷“圍剿”及其兄的勸誘，懷有身孕的羅思齊地回答：“我不要鹽山鹽海，只要給老百姓一口鹽。”但她并未完全大義滅親，對兄長的骨肉之情依然存在。故當七秀在《過新年》中唱出“要打倒反動派，要槍斃羅思元”時，羅思齊直言自己唱不了，因為羅思元是她大哥。劇中不僅塑造了血肉豐滿的人物，情節上還有頗具寓言意味的浪漫構思，即劇末寫七秀通過唱山歌瓦解敵軍，凝聚民心，以此突出藝術的力量，使紅色故事更具生活況味。

音樂劇《瑞金往事》由盧川編劇，葛平波作曲，中共瑞金市委、瑞金市人民政府、江西文演集團等出品，江西省歌舞劇院演出，以第一次和第二次全國蘇維埃代表大會召開為故事主線。但此劇并未反映當時蘇區領袖們的運籌帷幄、指揮若定，而是擷取了一些蘇區的人和事進行藝術創造。全劇結構為板塊式，由五部分組成，以回閃追溯式的第一人稱視角進行敘事，以張望與春華的愛情故事為引線和一群年輕革命者的成長歷程為故事背景，書寫了一段熱血沸騰的瑞金英雄往事和紅色浪漫，傳遞出歷史涓流中真摯樸實的情感。劇中展現了廣場慶祝、報社工作、反“圍剿”戰爭、拜堂成親等工作、生活畫面，刻畫了張望、春華、繼華、周連長等幾個真切感人的藝術形象。尤其對青年藝術家張望進行重點描寫。從事藝術設計的他，滿懷著對公平正義社會的憧憬和夢想，毅然從歐洲回國投奔蘇區，為搭建“二蘇大”大禮堂、創辦紅星報社等作出重要貢獻。在紅軍干部周連長的影響下，他多次經歷生與死考驗的張望，從一個有志于報國的青年藝術家，成長為對革命事業執著堅定，勇于擔當、不怕犧牲的革命英雄。而這位為革命事業付出青春、熱血，為人多才多藝而又熱情志誠的青年俊彥，亦讓美麗善良的農家少女春華芳心暗許。經過一番波折，兩人最終結成革命伴侶。劇中還鋪敘戰友情、母女情、家國情等多重情感故事，而又有回憶與再現、夢幻與現實相互交織的場景，并通過或穩健悅耳或婉轉輕盈的多重音樂唱腔，富有時代與地域特色的舞蹈設計和具有贛南特色的紅楓搖曳、四季流轉的舞臺場景，使得作品不僅有音樂劇獨有的藝術美感，更添歷史的厚重感。

于都等出品的大型文旅史詩《長征第一渡》由朱海編劇，肖向榮擔任總導演，舒楠擔任音樂總監。全劇共分為六大篇章，融合話劇、舞蹈、音樂、詩歌等多種藝術形式，采用兼具故事性和藝術欣賞性的現代影像和精美舞臺技術，不僅藝術再現了于都河畔紅軍迅速集結，妻送郎、母送子、兄弟相爭上戰場、軍民同心搭浮橋等氣壯山河的歷史畫面，還演繹了長征途中血戰湘江、飛奪瀘定橋、過雪山草地等驚心動魄的場景，讓觀眾在全景式、沉浸式深度體驗中，回望崢嶸歲月，感受長征精神，禮贊革命英烈。

江西省贛劇院與南昌新四軍軍部舊址陳列館聯合打造的《鐵軍出征》塑造了父子兩代革命英雄形象。此劇由錢斌斌編劇，徐明導演，反映的是發生于江西但較少在舞臺上表現的一段重要革命史事，即從艱苦卓絕的三年游擊戰爭，到因國共合作紅軍游擊隊被召喚下山接受改編，并于南昌組建新四軍及奔赴抗日前線，題材立意頗為新穎深刻。該劇繞開宏大的革命歷史敘事，而是從小故事、小人物著手，重在從歷史中探究革命思想的形成和傳播，通過一位新四軍老號手的回憶和解說員的穿插解說，以及三個感人至深的故事，講述了一個新四軍戰士的成長經歷，以此藝術再現人民群眾投身于革命洪流的歷史進程，反映了當年共產黨人及革命群眾對革命的信仰與忠誠、奉獻和犧牲。劇中的父親李青山是一位堅定沉著、視死如歸的紅軍指戰員，第一場寫其沖破國民黨重重封鎖回到九隴村探望老母，并帶動其子參軍，最終自己亦犧牲在了戰場上，為兒子樹立了一座英雄的豐碑。其子李旌旗則是一名有鐵的紀律、鐵的軍心，在困頓中堅持真理，在磨難中不斷成長，在苦悶中尋找樂趣，又顧全大局、不怕犧牲的新四軍戰士。劇中第二、三場寫了李旌旗從青年到中老年的變化。老生陳云峰所飾身姿挺拔、正氣凜然的李青山，朱英杰所飾對革命矢志不移又沉穩大氣的中老年李旌旗，司禮祥所飾機靈敏捷、有勇有謀、有大局意識的“小號手”李旌旗，讓人印象深刻。劇中贛劇弋陽腔唱腔高亢激越，暢快淋漓，又因人物身份性情的不同設置不同曲牌，剛勁雄渾又有起伏變化，聽來令人蕩氣回腸的【紅衲襖】類曲牌為主旋律，以更好塑造剛正不屈而又俠骨柔腸的革命英雄人物，這也是此劇一大亮點。

弋陽腔革命現代戲《信仰之歌》則塑造了一批抗戰時期出身不同、性情各異的英雄志士形象。此劇由姜朝皋編劇，段示威執導，陳汝陶作曲，弋陽腔藝術保護中心投排上演，洪秧民等主演。講述了主人公曹火星及其創作《沒有共產黨就沒有中國》（后經毛澤東主席建議，歌名加了一個“新”字）背后的感人故事。全劇展現了抗戰大背景下中國社會各階層人物錯綜復雜的關系，再現了中國共產黨人公而無私的博大胸懷和與人民群眾的血肉聯系。全劇故事非常完整，而又基本符合李漁倡導的“一人一事”的戲劇結構主張，并且針線細密，前有伏筆，后有呼應，運用了巧誤生輝、欲揚先抑等多種手法來推動劇情發展，又在宏大的抗戰歷史敘事中進行細膩描寫。該劇對主人公曹火星形象進行層層鋪陳和渲染，塑造出一個具有執著信念、堅定意志，而又重情重義、俠骨柔腸，并具有文學藝術天賦的無產階級文化戰士形象。比如曹火星與其大哥曹岱兄弟情深，曹火星時常感念小時候與大哥爬山摘果的情景，曹岱亦牽掛著弟弟的安危。可這對兄弟“同根不同心”，走上了不同的道路。投筆從戎加入國民黨的曹岱時刻不忘拉攏曹火星，將其帶上“正道”，帶著禮物及蔣介石的《今日中國之命運》一書親赴敵后勸說弟弟。曹火星斷然拒絕了兄長的拉攏，自己跟定了共產黨八路軍。但看重兄弟情分的他還是收下了哥哥捎來的冬衣與幾塊從津貼中積攢的“干凈的”銀圓，兄弟依依惜別。石剛形象亦刻畫得血肉豐滿。他從一個有些沖動魯莽但本性善良樸實的農村青年，從因為戀愛風波對八路軍不理解甚至誤解，到被選為邊區村長，成長為抗戰事業拋頭顱、灑熱血的英勇無畏的八路軍戰士。劇中的老村長舍生取義，正氣浩然，形象亦非常感人。這些人物身上既有個性，又有共性，其行為既有偶然性，又有必然性，藝術地勾勒出千千萬萬的農民群眾投入到革命洪流的成長路徑，深刻而又生動地揭示出在兩條道路、兩種命運的大抉擇中，只有共產黨才能救中國的道理。戲曲音樂方面，劇中唱腔曲牌涉及十一個弋陽腔曲牌，富有傳統韻味，而又適當添加北方秧歌元素，金鼓喧闐，鏗鏘高逸，音樂形象鮮明而完整，彰顯出昂揚雄渾的敘事風格。

年內重排上演的贛南采茶戲《一個人的長征》、旴河高腔《忠誠》等劇目，塑造了一個個讓人印象深刻的英雄形象。《一個人的長征》中的青年馬夫騾子身份低微，愿望卑瑣，卻重諾守信，重情輕財，并在紅軍將士舍生忘死精神的感召下，成長為一名智勇雙全的革命英雄；劇中的邱排長是個意志堅定的革命者，古小姐則是個向往革命但對紅軍一知半解的小資青年，最后雙雙為革命獻出生命。《忠誠》中的武警戰士李進明服役三十年來，面對名譽與金錢，他淡泊名利、抵御誘惑；面對新形勢新挑戰，他探索創新、勇立潮頭；面對軍人使命召喚，他無私無畏、不怕犧牲，始終保持一名共產黨員的政治本色。而他之所以成為這樣一名顧全大局、無私無畏的武警英雄，離不開其曾參加革命斗爭的祖父教導及其深明大義的妻子的理解支持，這成為他英雄情結的源頭和精神依傍。

除了大戲，2023年亦有不少謳歌英雄、禮贊英烈的新創或復排小戲。贛西采茶小戲《誓旗》（吳谷編劇）再現了中共黨史上的感人故事，講述了土地革命時期永新農村秘密黨員賀頁朵為了保護誓旗，與暗探四拐斗智斗勇之事，著力塑造了一位信念堅定而又智勇非凡的農村革命者形象，亦渲染出當時白色恐怖下險象環生的社會環境。遂川縣采茶小戲《認親》取材于遂川紅色故事。紅六軍團輾轉至今遂川縣新江鄉橫石村。某營營長洪鈞得知該村是其犧牲的戰友劉石牯家鄉，劉母因思兒心切，天天以淚洗面致使雙目失明，便決定冒充石牯前往“探母”，以寬慰陷入臆想中的老人，并喚來衛生員為其治病；后被老人識破隱情后，遂毅然叩認雙親，替英雄盡孝，以志不忘初心。安福縣采茶小戲《簽字》展現了安福縣委婦女部部長彭學漪面對國民黨迫害時寧死不屈的堅定信念和英勇抗爭的革命精神。寧都采茶小戲《授旗前夕》以少共國際師成立及授旗典禮為歷史背景，寫裁縫店小賴師傅，把給未婚妻作嫁衣裳的紅布料為少共國際師制作旌旗；旗子做好后拒收工錢，但提出要參軍，反映了翻身作主后的蘇區群眾對人民革命的衷心擁護。南昌采茶小戲《老樟樹下的祭奠》（蔣良善編劇）劇中，贛東北農村婦女紅菇前往樟樹下哭祭為革命獻身的丈夫和婆婆，不料丈夫樹生并未犧牲，而是從戰場逃回。面對當逃兵的丈夫，紅菇恨其不爭，遂告知其母在白匪軍搜村時為保護鄉親們的安危挺身而出，被敵人綁在樟樹上活活燒死，臨犧牲前還不忘遙囑兒子“要好好革命，當個好紅軍”之事。樹生又愧又恨又傷心，遂跪對娘親英靈發誓要永做革命之人。這些作品通過載歌載舞的表演和方言俚語的敘說，從不同側面以小見大反映革命戰爭年代的艱苦卓絕和共產黨人的堅定信念與英勇不屈，亦是一出出英雄的贊歌。2023年由樂平市文化館上演的弋陽腔《江邊會友》、江西省贛劇院上演的《冀州城》、江西省京劇團上演的《追韓信》、婺源徽劇傳習所上演的《武松打店》等復排傳統名劇，用極具古典氣質的聲腔劇種，演繹了尉遲恭、薛仁貴、馬超、蕭何、韓信、武松等在歷史或演義小說中廣為流傳的英雄人物的精彩故事，為本年度江西戲曲舞臺增添了幾分厚重的歷史底色。

二、自主自強、自尊自愛的女性意識彰顯

在中國這個具有數千年男權社會的國度，女性長期處于附屬地位。“三從四德”是對女性的道德要求，反映在戲曲中，就是出現大量的“義夫節婦”戲。當然，元明清時期也出現過反抗封建禮教追求個性解放及自主愛情的《西廂記》《牡丹亭》《紅樓夢》等名劇名篇。但這在陳陳相因的古典文學中終屬鳳毛麟角之異類。近現代以來，隨著女性經濟、社會地位的提高和女權意識的覺醒，尤其是無數女子走出閨房、廚房，帶著青春才智、殷殷信念，投身到革命和建設的浪潮中，描寫女性在愛情婚姻及事業方面自主自強、自尊自愛的文學藝術作品日益增多。2023年江西戲劇舞臺就有不少彰顯這種現代女性價值觀的作品。

改編自經典名著的贛劇《紅樓夢》中的主人公林黛玉，是個勇于追求完美愛情并自尊自愛的古典女性形象。該劇由羅周編劇，張曼君擔任總導演，創排于2022年，2023年進行壓縮和調整后重排上演。此劇創造性地以詩社來結構全劇，但寶黛愛情依然是劇中的重點描述內容。與原著一樣，此劇中的林黛玉內慧外秀，才貌雙全，其詩奪魁菊花社，其貌冠壓眾群芳。她為人非常謹慎，步步留心，時時在意，自尊敏感，時常用詩詞來宣泄自己的離情別緒。她對于與賈寶玉的這份至真至純的感情苦心經營，甚至不惜用生命來呵護。她是一個富有詩意美和理想色彩的悲劇形象。劇中為了展現大觀園女性群體形象深刻的社會內涵，還潑灑筆墨描寫眾裙釵集體撕扇、焚稿，以此跳出“小我”，將古代無數癡男怨女的不甘沉淪、奮起抗爭集體呈現出來，頗具藝術震撼力。

由江西省贛劇院時隔多年后重排的贛劇青陽腔《荊釵記》，用舊瓶裝新酒，重塑了一個追求完整真愛、具有新時代女性意識的錢玉蓮形象，把傳統題材寫出時代新意。《荊釵記》與《白兔記》《拜月記》《殺狗記》《琵琶記》并稱為南戲五大名劇，是出書寫“義夫節婦”的名劇。我省著名贛劇作家黃文錫在古本《王狀元荊釵記》的基礎上，參考明刊《屠赤水批評荊釵記》、《六十種曲·荊釵記》、贛劇青陽腔藝人查士玉唱本《逼嫁雕窗》及《八能奏錦》《摘錦奇音》《綴白裘》中的有關單折，集其精華，深化主題，重鑄而成。贛劇《荊釵記》追求現代意識與古典劇目內涵的融合，尤其重塑了一個符合當代語境的錢玉蓮形象。劇中幾乎新創的《薦亡》《舟會》等場次，對重塑人物起著至關重要的作用。當在尼庵修行多年的錢玉蓮，竟在庵里碰遇官居饒州太守、前來祭拜作為“亡妻”的自己的王十朋后，本已心如死灰的女主人公又重燃起生命的律動與生活的希望，甚至有了與王十朋相認，并“堂堂正正爭原配”的念頭。但她轉而又改變了此念頭。因為這時的她依然不知家書變休書的真相，認為王十朋有為富貴招贅相門的原罪，是個不專情男子。在玉蓮看來，“情須十分情，豈能折半兌？”她在夫妻感情方面追求完整的真愛，不愿做“乞求寄人籬，空自稱原配”的茍且之人，遂拒與王十朋相認。這一從爭到不爭的過程，是一個人物形象飛躍升華的過程。著名戲曲史家郭漢城曾深刻指出：贛劇《荊釵記》的成功就在于“用今人的眼光和審美取向觀照古典名著，以真實的歷史描寫引起現實的審美共鳴，找到現實與歷史的契合點，賦予古典劇目嶄新的思想藝術風貌”[1]。此次復排的《荊釵記》由張鈺等主演，表演令人驚艷，尤其體現在“雕窗”折中的雕窗與高椅搶背表演和“投江”中的丈二水袖表演。水袖時疾時徐、時長時短，時而化為江河奔騰的潛流，時而化作云天動蕩的氣流，將錢玉蓮投江時的憤懣絕望演繹得淋漓盡致，同時還襯托出江水洶涌、載沉載浮的景象。劇中的青陽腔唱腔亦是個亮點，委婉悠揚的【綿搭絮】等曲，把錢玉蓮凄哀悲涼的心態描摹得深切感人。

黃梅戲《湯顯祖》中湯夫人吳玉瑛與婁江女子俞二娘皆為愛情婚姻方面自主自立的女性。有關湯顯祖夫妻之情的描寫在湯翁題材劇中較為罕見。湯顯祖與其原配妻子吳玉瑛情投意合，感情深厚。據湯顯祖撰《明敕贈吳孺人墓志銘》記載：“吳孺人，小字玉瑛，東鄉縣塔橋吳知州槐第三男隱君長城女也。”[2] 吳玉瑛知書達禮，秀外慧中，婚后成為湯顯祖的賢內助，可惜于其夫及第不久便病逝，令湯顯祖傷悼不已。黃梅戲《湯顯祖》藝術再現了他們夫妻二人的互為知己、繾綣情深。劇中的玉瑛不僅有教養，亦有主見，有智慧，對湯顯祖扶持甚多。她之所以催其上京赴試，就是她深知丈夫“生性耿直，不諳世故”，擔心自己一旦離世，湯會更加孤單寂寞。可惜玉瑛最終因咳喘之癥英年殞逝，夫妻二人許下的美好浪漫的瑤里之約只能在夢中實現。但不管是在劇中，還是在湯顯祖的真實生活中，這個美麗知性、溫柔體貼的女子，這份樸素真摯、刻骨銘心的浪漫愛情長存在湯顯祖心中，并成為催促作者完成《牡丹亭》傳奇創作及刻畫杜麗娘與柳夢梅生死愛戀故事的動力來源，亦是湯翁“至情”理論的催化劑。俞二娘則是個大膽追求理想愛情的女子。明末張大復《梅花草堂筆談》寫婁江女子俞二娘，秀慧能文詞，酷嗜《牡丹亭》傳奇，批注其側，久而久之，幽思成疾，斷腸而死。湯顯祖聞此，作《哭婁江女子二首》痛悼之。黃梅戲《湯顯祖》采擷了這一素材，但作了改造。戲中寫俞二娘癡愛至情至真的《牡丹亭》，認為只有有情有義、人格高尚之人，方能寫出如此好戲，便尋到臨川玉茗堂，一見顯祖，“身姿偉岸如松挺，果真是才華不失真性情”，心甚愛慕。見此女一腔衷情，又與亡妻玉瑛長相神似，湯顯祖不免心神蕩漾；但想到二娘不是玉瑛，“若是動了心思，我有何顏面再談牡丹亭”，便冷然回絕。二娘只得含淚辭去，不久郁郁而終，可謂至情至性！

弋陽腔《送衣哭城》、廣昌孟戲折子戲《姜女游園》講述的是傳誦千古的孟姜女尋夫及哭長城的故事。劇中的孟姜女是個對愛情婚姻有主見，性情堅定執著又機智勇敢、忠貞不渝的節烈女子。她自主選擇婚姻，待字閨中時曾發下三樁誓愿，若得才郎相遇，便與他成親，后果得覓才郎。當杞良被逮往筑城工地后，她又千里迢迢往北地送寒衣，雖歷盡艱難險阻，仍勇往直前，信念無比堅韌執著。當尋夫不見時，她哭得肝腸碎，并因此感天動地，使長城崩倒，現出丈夫尸骸，強烈的主觀情愫生發出山崩城裂的巨大效應。

吉安采茶歌舞劇《有鹽同咸》、音樂劇《瑞金往事》、弋陽腔《信仰之歌》等革命歷史題材現代戲，則塑造了一批從農村成長起來的，有著嶄新的精神追求和現代女性意識，要求婚姻自主，并勇于追求或維護自己所選擇的人生道路的革命女性形象，閃耀著革命和人性的光輝。

《有鹽同咸》中的七秀是個自尊自強、不貪圖富貴名利的女子，因家貧被迫嫁給地主趙老爺“做小”，她傷心痛苦，從而驚動過路的紅軍，受到救助。而紅軍救貧濟困的與眾不同形象及“個子高高、腰板筆挺、走路帶風”的颯爽英姿也刻印在她心中，并魂牽夢繞。之后她到紅軍醫院參加革命工作，也有尋找那個紅軍戰士的目的。而紅軍連長楊鴻飛與其朝思暮想的人物形象相符。其后在雙方接觸過程中，楊的人品及氣質修養，比如信仰堅定，智勇雙全，為人亦正直善良，處事公平，且溫文爾雅，尊重女性，等等，更讓七秀深深愛戀。正當七秀沉浸在愛情的美好想象時，醋意濃濃的長根卻說楊鴻飛喜歡的是羅思齊書記，而她看到羅思齊結婚證上丈夫的名字正好是三個字，便以為楊、羅真是一對夫妻。自尊自愛的她不愿插足別人的婚姻，只好將這段感情深藏起來。孰料劇情陡轉，七秀在戰場上得知羅思齊的丈夫并非楊鴻飛，她終于可以向心上人大膽示愛。楊鴻飛聞知七秀當年半罐鹽之事，他便如實告知自己并非那位贈鹽的紅軍。但這次七秀沒有大失所望，因為在深入到紅軍隊伍并萌生革命意識的她看來，“紅軍哥哥都一樣，不顧一家顧萬千”，而且她真正深愛的還是眼前這個可感可知、有血有肉的具體的人—楊鴻飛。這既是從個體之愛上升到階級之愛，也是從情竇初開時的青澀懵懂到成熟階段的蛻變升華。

《瑞金往事》中的春華同樣出身貧寒卻自尊自愛，并渴望新式自由愛情。當偶然接觸到留洋歸來的青年藝術家張望后，她的人生發生改變。張望的品貌、才學及對革命事業的赤誠之心，讓春華心生愛慕，羞答答地為其做布鞋，尋找機會見面。當張望戰地受傷后，春華又在醫院精心照料。一次次走近，久而久之，兩顆心終于碰撞在了一起。最終，志同道合而又相知相伴的二人結成了革命伴侶。但成親次日，他們便生離死別，張望隨軍出征，最終犧牲在反“圍剿”戰場。春華苦苦在家守候愛人，而且至死不悔。

《信仰之歌》中的齊玉珍是個具有堅定的革命意志又情感豐富的八路軍劇社女戰士。她仰慕并愛上了才華橫溢又對革命赤膽忠心的同事及戰友曹火星，多次言語試探。但曹火星認為只有先打垮日本鬼子，他們才有幸福安寧的生活、美好溫馨的家庭。因此他們的感情只能長期蟄伏。直到第八場，二人有了更多的情感對話及上升空間，最終緊緊相擁。杏花則是個普通的農家童養媳，因埋怨丈夫石剛的粗魯無禮和不求上進，也是對這樁扼殺其自由的童養包辦婚姻不滿，決定“掙脫韁繩，做一個自由人”。后在曹火星及村長的幫助下，杏花終于解除了與石剛的婚約。而石剛亦在曹火星的幫助下成為一名光榮的八路軍戰士，并重新贏得杏花的芳心。

宜春采茶歌舞劇《明月山的崽》中的女主人公明月，則是個在事業及愛情婚姻方面，有想法、有主見，要求自立自強的新時代女性形象。她在事業上有自己的想法和長遠目標，而且做事果斷。當鄉村旅游方興未艾時，她看到了其中的機遇，便毅然拋棄令人羨慕的城市工作，回明月山搞鄉村旅游。她在愛情婚姻方面亦自主自強，追求人格獨立。當在城市事業有成的男友趙帥不愿跟她回農村創業時，她不愿意茍且依附，而是毅然提出分手。直到男友最終理解了她的想法并要求同她一起回明月山創業，才答應重歸于好。

三、奮發進取、平凡中見真情的“小”人物描摹

戲劇是時代精神的共振器，因此關注蕓蕓眾生、反映現實社會也是其應有之義，也是近年來戲劇創作的熱點。2023年亦涌現出一批此類題材的小戲作品，從小人物、小視角、小故事著手，通過群眾喜聞樂見并富有贛地韻味的采茶戲表演，聚焦當下城鄉熱點話題，描繪鄉村振興背景下的新風新貌，反映普通人群的家長里短和苦樂酸甜，折射出豐富而又深刻的時代內涵。

有的劇目關注“剩男剩女”相親及彩禮等時下熱門話題。撫州采茶小戲《金玉“糧”緣》寫希望新村的錢大媽為女兒玉珠貼出征婚啟事，多位單身男士前來相親，但最終勝出者，不是開著寶馬的城里人李發財，也不是愿出五十萬彩禮外加“寶馬”的王友才，而是與玉珠情投意合，但此前因付不起二十萬彩禮而被錢家人嫌棄、后成為種糧大戶的勤奮厚道的金富，而且翻然悔悟的錢大媽最后沒要他一分彩禮，以此引領移風易俗新風尚，也揭示了真愛的可貴。吉水采茶小戲《要幸福不要彩禮》亦聚焦彩禮這個熱點話題，通過藝術的形式告訴市民群眾彩禮不重要，重要的是兩情相悅，青年有追求，靠雙手創造美好生活，弘揚和傳遞了積極向上的婚俗觀。

有的劇目反映鄉村振興戰略給人們的物質生活和精神生活帶來的巨大變化，塑造了一批通過自己的聰明才智為推進鄉村振興、建設幸福美好家園作出貢獻的基層人物形象。豐城采茶小戲《鄉戀花園》寫村里進行鄉村旅游建設，需要拆遷，然而有兩棵樹遲遲得不到戶主李老滿的同意。村支書柳海蓮通過深入了解，方知這兩棵樹見證了李老滿與亡妻陶花當年的一段甜蜜愛情，不愿意此處改建旅游公廁。于是柳支書請求保留這兩棵樹，并挖掘這個“同唱鄉戀情誼深”的故事，建設鄉戀花園，展現了一位設身處地為群眾排憂解難的當代村官形象。九江采茶小戲《香樟樹下》講述了贛北某農村在推進宜居宜業和美鄉村建設的過程中，村支書劉水根等體察民情，優化村民自身利益和巧妙化解矛盾焦點，并最終獲得了大家的理解和支持的故事，反映了新時代新農村的嶄新面貌。新干采茶小戲《第一志愿》寫女研究生燕子，在導師吳教授支持下，不顧其父勸阻，放棄城里美好前程回家鄉當農民，推廣椏禾二號再生稻，用現代科技來推動農業發展的故事。劇中還溯源了新干縣稻種碳化標本的歷史，并揭開了一樁知青與農民因偷稻種發生的矛盾沖突。

也有的劇目關注當代城鄉新職業、新人群，展示快節奏下的城市居民的情感和生活狀況。南昌采茶小戲《愛的快遞》講述了勤奮機敏的快遞小哥給小美家送去了一份特別的“愛情快遞”，即在外工作的兒子隔空傳情，獻給母親和妻子的一束鮮花和一個寓意“飛吻”的牌子，引發一連串啼笑皆非的婆媳矛盾。此劇以小見大地管窺了當代城鄉各行業人群面臨的工作、生活壓力和情感狀態，呼喚理解、關愛，倡導積極向上、幸福快樂的生活態度，構思頗為獨特精巧，榮獲第四屆“華東六省一市現代地方小戲大賽”金獎。

除此以外，年內還復排上演了一批反映勞動人民生產、生活狀況或家庭倫理糾葛的傳統經典小戲，并參加各種展演活動。比如采茶小戲《斷雞》《補背褡》《補皮鞋》《補官袍》《打鳥》《上廣東》《游湖》《板凳龍》、弋陽腔《掛畫》、贛劇《清風亭·責子》、西河戲《探寒窯》等，演員們用極具劇種特色的唱腔及寓莊于諧、繁復精巧的表演，塑造了一個個或機敏多智或忠厚樸實，而又恩怨分明、情感細膩的鮮活人物。

綜觀2023年的江西戲劇創作，戲劇類型多樣，劇種繁多，題材豐富新穎，而且大都繞開宏大的歷史敘事，以小切口、小故事反映大時代、大主題，構思力求新穎和獨特，節奏清晰明快，既有故事情節的生動演繹，亦有人物形象的精細描摹，整體呈現普遍較為可觀。這些作品對主要人物的塑造大都具有鮮明的時代特征和較為深刻的思想內涵，注重人物成長過程的展現，并且凸顯人性溫度和人文關懷。不少作品人物形象刻畫極其出彩，三言兩語便揭示人物的身份、性情與心境，音樂唱腔傳統而又時尚，表演及語言具有韻味和質感，扮相逼真，情緒飽滿，舞臺陳設亦虛實兼具，多姿多彩。正是如此，不少劇目或其主演在國內重要展演賽事摘金奪“梅”。當然，在為年內戲劇創作成績喝彩的同時，也應清醒看到其中存在的不足。有的作品對英雄人物的塑造或女性意識的展現存在過于拔高的痕跡，或者所表露的思想情感與人物所處時代背景及身份地位不夠貼合，人物設置還可以更為合理自然。就表演及舞臺呈現而言，有的劇作莊重嚴肅有余，活潑靈動及生活氣息不足，表演的分寸感、細節的真實性有待于更高提升。另外，部分采茶劇目歌舞成分過重，對劇種唱腔特色的展示不夠，也有些作品對傳統劇目的唱腔曲牌進行隨意挪移改造，這些均系影響江西戲曲傳承發展的深層次的問題。

注釋：

[1]郭漢城：《賦予古典名劇新的藝術生命》，《人民日報》1990年12月13日。

[2]吳鳳雛：《來自湯公故里的新發現—讀最新出土兩篇湯顯祖撰墓志銘》，《文學遺產》2017年第2期。

（作者單位：江西省文化和旅游研究院）