與環(huán)境共舞交融中的生命體驗

武功山下，瀘水河畔，白墻黛瓦，綠蔭環(huán)繞。2023年10月15日，由中國舞蹈家協(xié)會指導的中國舞協(xié)環(huán)境舞蹈展演（江西站），在美麗的武功山拉開帷幕。展演共設十五個節(jié)目，邀請劉福洋、朱瑾慧等優(yōu)秀舞蹈藝術家，為觀眾帶來了一場沉浸式的環(huán)境舞蹈時空之旅。此次環(huán)境舞蹈展演是貫徹落實習近平文化思想的生動實踐。展演以景為媒，以舞為媒，助力江西講好譜寫中國式現代化江西篇章的生動故事。舞動的肢體詮釋著贛鄱大地獨有的文化特質與精神內核，舞蹈與環(huán)境的交融交互，賦予了這塊小鎮(zhèn)空間別樣的文化內涵，鮮活的生命與流動的時間交織，散發(fā)著舞蹈身體語言的無限魅力。

一、舞者介入環(huán)境，將身體復歸于自然

在所有藝術門類中，舞蹈藝術的特殊之處便在于，其以人體為物質載體傳情達意。自20世紀40年代開始，行動繪畫、行為藝術等現代藝術形態(tài)逐漸涌入觀眾視野，一批先鋒藝術家們大膽嘗試著藝術表現的多種可能，拓寬藝術的實驗空間。環(huán)境舞蹈的出現，則是舞者通過肢體以審美方式介入自然，積極探索人與自然間復雜微妙關系的一種新型舞蹈文化形態(tài)。當舞者介入自然環(huán)境的同時，主動改變了傳統(tǒng)鏡框式劇場的審美模式，“介入”的身體“同構”著生機的自然，這也意味著觀眾在觀舞層面有了更多選擇與想象的空間，觀眾亦成為環(huán)境中的一部分。美國著名環(huán)境美學家柏林特主張一種介入的審美模式，將環(huán)境審美者放置于環(huán)境之中：“如果說我們可以采取分離模式來欣賞一幅繪畫的話，我們絕不可以采取分離模式來欣賞環(huán)境，這就迫使我們去尋找適宜于環(huán)境的審美模式，在柏林特看來，這種適宜于環(huán)境的審美模式就是他所倡導的介入模式。”[1]當身體不再局限于傳統(tǒng)劇場中央，而是取景于山水畫卷，呈現于鄉(xiāng)野田間，舞者運動著的肢體與時刻變化著的環(huán)境產生對話，與環(huán)境“同構”著鮮活的生命。

詩情畫意的獨舞《雀之靈》，隨著空靈的音樂在山谷間奏響，舞者化作一只超凡脫俗的孔雀翩翩起舞。在四面環(huán)山、溪水潺潺的環(huán)境里，舒展雙臂、揮動指尖，運動著的身體與武功山小鎮(zhèn)天然的生態(tài)環(huán)境相融，構筑起特殊的藝術語言，雀之靈氣合著秋風撲面而來，一股頑強的生命力在山水間無盡蔓延。北京師范大學表演的現代舞《大地回聲》有一股天然的聚合力，充滿不安且節(jié)律極強的音樂一響，觀演區(qū)域便圍起了厚厚的“人墻”，長達八分鐘左右的地面動作，演員顫抖著、掙扎著、嘶吼著，觀眾沉默著、思考著、體會著。大地到底回了什么“聲”，答案正在人們心中生成。群舞《年輪》選用了小鎮(zhèn)上的一棵繁茂大樹，太陽成了最純粹的燈光，當強烈且火熱的陽光照射在場域時，樹蔭的形狀自然折射于地面，寓意壯族人民在樹蔭的庇護下代代接續(xù)，演繹著生命的輪回不息。古典舞《門神》利用村民的自建房為表演區(qū)域，房屋門口正掛著的門神牌匾成為舞蹈形象的觀照，兩位舞者仿佛牌匾中威武門神的現身，寓意著驅邪求福、保衛(wèi)平安。引入該節(jié)目作為此次展演的一部分，意在接續(xù)千百年來不變的中華傳統(tǒng)門神文化，并注入新的時代脈搏。當舞者介入環(huán)境，在場的空間產生出新的身體語匯，賦予武功山幸福小鎮(zhèn)新的文化意義。

二、激活個體經驗，建構對話的現場能

環(huán)境舞蹈改變了傳統(tǒng)封閉式劇場的視覺投射習慣，打破了主客分離的觀演思維模式，廣闊的自然空間包容著無限的創(chuàng)造力。它可以使舞者的表演空間更具延展性，觀眾的欣賞視角更具靈活性。在開放環(huán)境中，觀眾既是“旁觀者”，又是“參與者”，與舞者共情。觀眾群是流動的、零散的，形成特殊而鮮活的“環(huán)境場”。觀眾的臨場觀舞反應組成了參與表演的一部分，亦構成環(huán)境的一部分，允許他們看向舞者，也允許他們轉身游走別處。舞者與觀眾，用各自的行為構建起了關于心靈的隱喻式溝通和表達。

《劉二尋花》的演員談道：“現場觀眾越多，反映越熱烈，我們演出的狀態(tài)就越興奮。”這說明了觀眾的現場反應觸發(fā)著舞者在表演過程中的心理機制，演員風趣的表演更是讓觀眾看得不亦樂乎，展現出贛南地區(qū)民間生活的濃濃意趣。表演自始至終都與環(huán)境融為一體，通過丑角自嘲式的表演風格，將贛南采茶舞的詼諧幽默展現得淋漓盡致。表演最后，三位演員按順序走進房屋，唯獨留下一位憨憨大睡的演員俯趴在地上做著美夢。正當所有人以為表演結束時，屋內的三位演員推開窗戶大喊“恰飯咯”，熟睡的演員嚇得一激靈趕忙溜進房屋，引得現場觀眾捧腹大笑，場面頓時“活”了起來。當下環(huán)境的刺激與儲藏在觀眾記憶里的生活經驗相互連接，構建了一個經驗的現場。火遍全網的《瑪尼情歌》《站在草原望北京》將現場氣氛一度點燃。在場不少觀眾此前就瀏覽過該節(jié)目，在內心埋下了一定程度的心理預設。“現場更熱鬧，看得我好想跟她們一起跳”“我覺得沒有手機上看的震撼，人數再多點就好了”，這是來自兩位現場觀眾的不同評價。由此可見，在環(huán)境舞蹈中，意義生成于現場，是一種完全開放的未知。人們熟悉的舞蹈作品在新的環(huán)境上演時，將會帶給觀眾們完全不同的藝術體驗。古典舞《簪花仕女》讓定格在名畫中、沉睡于博物館里的唐代仕女走進了自然環(huán)境。編導為適應現場環(huán)境而調整編舞設計，拓寬場域空間。演員們從斜坡草地上緩慢移步至平臺區(qū)，眉眼間讓觀者仿佛穿越千年與歷史對話。《幸福路》里的一群青年們踏著昂揚的步伐走在鄉(xiāng)村振興的大道上，將舞蹈藝術與新時代美麗鄉(xiāng)村、村民生活融為一體，彰顯著時代青年的奮勇擔當，照見著普通人的勤勉與淳樸。《嗩吶》《永不停息的腳步》雖為不同民族風格的群舞作品，但從“嗩吶老藝人”與“藏族長者”的身上可以看到堅守、傳承，看到代代不息的生命活力。舞蹈與山水、云霧碰撞生發(fā)出的天然磁場，讓不少觀眾紅了眼眶，激活了個體生命的真實經驗。

三、創(chuàng)新表演形式，開放在場的不確定性

“他跳了四遍，沒有一遍是跳得一樣的”，這是一位觀看獨舞《觀心》的觀眾與同伴的交流。看似觀眾間無心的討論，正道破了環(huán)境舞蹈的玄妙之處。當演員走出排練廳，根據相應的環(huán)境場域，或根據觀眾的臨場反應，時時改變著其固有的表演形式，環(huán)境的變化會給舞者帶來新的二度創(chuàng)作靈感。

舞者此時此刻的情感沖動在意識支配下，觸發(fā)著動作走向和表演心境，構成了環(huán)境舞蹈中動作即時即刻的形式特點和在場意義的不可替代性。在《回望來時路》《歸鄉(xiāng)》《融》當中，演員貼著墻壁游走，在鄉(xiāng)間小道里尋找著最適合當下身體運動的軌跡，聆聽著自然的回響，給予身體最直接的情感體驗。演員“望著”“尋覓著”“融合著”，給現場觀眾留下的空白處理，是人與環(huán)境同構時身體狀態(tài)最真實的流露。《年輪》改變了原有的收場處理方式：樹蔭下的壯族青年們同象征時間的兩位演員，錯落分散地繞著刻滿年輪的大樹。他們腳踏著大地、仰著頭向樹的頂部望去，穿過樹枝的縫隙。自然的光束照射在舞者的臉上，山谷間的回音與觀眾的碎碎耳語正填補著此刻音樂的空白。在每個觀演者的心里，那即刻的鮮活的藝術想象被釋放，觀眾也成為構成作品意義不可分離的一部分。隨著社會環(huán)境的快速變化，人民群眾的觀演需求也在日益更迭。相對于傳統(tǒng)三面環(huán)繞式的鏡框舞臺，戶外的開放型環(huán)境為表演藝術帶來了更多可能。在武功山幸福小鎮(zhèn)里，生活造就了舞蹈，舞蹈亦成為了生活，環(huán)境舞蹈幫助人們發(fā)掘深藏在日常環(huán)境中的美，發(fā)現藝術與生活間的勾連。

四、結語

此次環(huán)境舞蹈展演，體現了對人與自然和諧共生的人文主義關懷。舞者們用舞蹈生動講述鄉(xiāng)村振興的“中國故事”，賡續(xù)紅色血脈，在山水草木之間起舞，努力以江西之美為全國增色添彩。它是高標準打造美麗中國“江西樣板”的生動實踐，是一次傳統(tǒng)與現代的碰撞交融，是對以文促旅、文旅融合的有力推動。

環(huán)境舞蹈最可貴的便是那一份對于生活的真實感受力，這也與舞蹈藝術本身的直觀性、情感性、表現性相互契合。應當規(guī)避的是將舊舞蹈復刻進新環(huán)境中。環(huán)境與舞蹈的關系，當是鮮活的、即時的，是充滿創(chuàng)造力與人文關懷的。如何貼近生活、貼近人民、貼近時代，是當代環(huán)境舞蹈應具有的思辨意識。

注釋：

[1]彭鋒：《環(huán)境美學的審美模式分析》，《鄭州大學學報》（哲學社會科學版）2006年第6期。

（作者單位：南昌大學藝術學院）