鄉土情結中愛的表達

油畫作為一種藝術語言，是藝術家自如地運用油畫材料，以色彩、明暗、線條、肌理等多項造型因素表達個人藝術思想、形成藝術形象的藝術創作。中國油畫發展至今已有百年歷史，是中國現當代藝術非常重要的組成部分。

近年來，江西上饒青年油畫家劉建明一直不斷地探索油畫藝術語言與內心情感的共鳴，找尋人類情感最初的故鄉。他敏銳地捕捉社會景觀中的人情世態，用油畫語言闡釋百姓生活，表現社會生態真實的力量。

一、關注溫暖有愛的日常景象

劉建明近年來主要以城鎮的日常場景為創作題材，如城市的建筑、菜市場、小鎮集市等，以一種聚焦的方式表現客觀物象的生命氣象，引發觀眾對日常景觀的重新審視，激活對日常之景的新鮮體驗。其“小鎮集市”系列油畫作品讓有鄉村經驗的觀眾感到天然的親切。這個系列的創作與畫家童年時期的鄉村成長經歷分不開。小時候在鄉村趕集，圩日熱火朝天擺攤的場面深深地印在畫家的記憶里，溫暖的回憶促成了畫家內心想要表達的內容。這也是畫家想要表達的內驅動力及油畫創作的靈感來源之一。從2016年開始，劉建明就持續寫生、創作“小鎮集市”系列。對他來說，百姓日常生活的現場極具創作張力，從上饒八角塘、老街、渡口菜市場到鉛山縣河口鎮，再到重慶、成都、南充的菜市場、集市，等等，這些都是他創作二十余幅“小鎮集市”系列作品的素材來源。他細致入微地觀察普通老百姓的日常生活，展現市井煙火中溫暖明亮的事物。集市上的一棵白菜、一塊豬肉、一個招牌……雖然看上去沒那么精致、美觀、漂亮，但它呈現出一種天然真實的美感。這種真實感是人與人之間自然形成的社會生態，體現出鮮活的現實生活。集市中每個微觀的物象都扮演了一種角色，在布面油畫中形象飽滿，直觀明確。它比那些精致的東西更符合老百姓的日常審美，是我們觸手可及的心靈對話。

畫家對這類場景題材的選擇，既是個人成長過程的體現，也是個體對社會及生活環境的體驗，彰顯了人的心性，呈現出多元的視角。劉建明從外出求學開始，就輾轉于不同的城市。但無論身處哪座城市，他內心始終有一種鄉土情結。在2017年至2021年期間，他做了一些實驗性的創作實踐和探索。這是一個不斷否定自我、找尋自我的過程，一個螺旋上升的創作期。這時期的作品是凝重的筆調、寫實的繪畫語言。這期間，他曾與一些藝術家、策展人、美術史從業者、高校的學者等進行過深入的交流，思想上的碰撞讓他明晰了自己的創作方向。他發現自己有濃烈的鄉土情懷，更關心日常生活的人與事，他意識到這些日常的生活體驗就是藝術創作的生命力。作為一個視覺創作的從業者，他用自我剖析的方式，不斷地挖掘創作內驅力，用畫筆表達他看到的日常場景，讓觀眾從另一視角去感受身邊習以為常的事物，從而喚起觀眾對生活的熱愛。

二、日常生活場景的藝術詮釋和重塑

劉建明的“小鎮集市”系列作品從最初的灰調轉到現在的明亮暖調，不僅是一個視覺轉換的過程，更是一個藝術修養逐步積累、人生歷練不斷增加的過程。長期的學習經驗與現實題材的創作結合，是他藝術詮釋和重塑的開始。劉建明先后在西華師范大學美術學院、四川美術學院油畫系求學，遇到了良師黃潤生、劉偉等。他的研究生導師羅曉航對他的藝術創作有著極大的影響。劉建明將藝術實踐的經驗不斷總結到新的創作中。他的作品不僅遵循繪畫的形式美法則，而且在創作中注入了情感元素這使作品更具有生命力和感染力。“小鎮集市”系列作品在有些觀眾看來可能覺得描繪的物體層次較多，畫面顯得雜亂。其實，每幅作品都是畫家苦心經營過的，從構圖到色調都是畫家主觀設計過的。較之劉建明之前創作的“小鎮集市”系列作品，他近期創作色調有所變化，其中一組是表現上饒市八角塘菜市場重新裝修后的景象。畫家多次到菜市場收集素材，回到工作室進行多稿設計，把素材進行再創作，最后呈現給觀者的是溫暖明亮的畫面。這中間畫家用油畫這一媒介，著重表現了市場里蔬菜水果的質感，表現了畫面調性的統一，凸顯了雨棚油布的強烈視覺沖擊力，從而以這種重要形式來表達油畫線條的韻律美感，運用疊加的顏色對比來抓住觀眾的眼球。這種高于現實的藝術再創作，是畫家一遍遍深入生活，細致觀察后不斷提煉的結果，也是他童年生活經驗的再現與反哺。溫暖熟悉的鄉村生活場景，粗糲吵鬧的沸騰集市，畫家眼之所見是人與人交往中愛的表達，是內心無法自抑的鄉村情結，都在他油畫創作的細節中一一得以呈現。

三、內在審美構成生活的藝術

從視覺審美來看，藝術的形成是需要從生活中選擇和取舍的，并不是對生活的照搬。藝術創作需要反映人民的生活，畫家要善于從生活中發現、捕捉、收集生動、典型的素材進行藝術創作，展現生活中美好的事物，使人們獲得深刻的審美體驗。劉建明的“小鎮集市”系列油畫，用藝術的手法表現平凡、生動的日常生活，這就是藝術實踐的審美需求。劉建明藝術作品中不同的色調賦予作品的情感內涵也不同，暖色調具有溫暖、向上的力量，冷色調則具有孤寂、冷清之感。每位畫家通過畫面的構成、形狀、色調等傳達不同的藝術內涵、不同的審美趣味。藝術的形成需要技術，藝術的呈現是以實現審美為目的，藝術的審美是人性直接的反應，是傳達生命直覺的、必然的體驗。

劉建明的鄉土情結和內心愛的表達欲望來源于畫家孩提時代的家鄉記憶、童年的記憶及間接的經驗和情感獲得，驅動著畫家的創作欲望。這也將創作者內心深處的文化思考、哲學思辨與社會關照，通過藝術化的提煉傾注于厚重的顏料與肌理之間。關注社會現實、人文情懷、自身情感及身邊日常瑣碎的事物，都是藝術家創作靈感的來源。劉建明的繪畫風格有個人特色，能看出師承脈絡，也能看到抽象表現主義的表達方式。顏料的堆積、肆意揮灑，情緒的狀態，都是與畫面呈現完全契合的。雖然畫面有時有一種沉重感，但又非常有生活氣息，從作品中可以讀到畫家靈魂深處的精神內核。

生活和表現生活的藝術，都需要觀者有一顆細膩的心來體悟。用心體會有形的物體，沉浸于顏色顫動、重疊、交錯的氛圍中。生活自身蘊藏著無窮無盡的創造力，藝術家通過自己的感觀去發現生活中的真善美。藝術家的藝術風格也將呈現出其獨特的藝術審美。

劉建明的藝術創作從生活出發，關注當下，讓日常生活陌生化，這使得不同文化背景的群體都能從中找到共鳴，從視覺及精神層面捕捉到生活之美。

（作者單位：江西上饒美術館）