原創民族音樂劇在高校藝術團中的教學實踐與探究

摘要：原創民族音樂劇在高校藝術團中的教學意義深遠，它不僅是一種藝術形式的探索和創新，更是學生全面素質教育和個性化發展的重要途徑。通過這種形式的藝術教學，高校能夠培養出更多具有全面素質和文化底蘊的藝術人才。本文分析了原創民族音樂劇在高校藝術團中的教學意義并提出了有效的教學實踐要素，希望通過這種藝術形式，可以讓學生們更好地了解和熱愛我國民族文化，為民族文化的傳承和發展做出貢獻。

關鍵詞：原創民族音樂劇；高校藝術團；教學實踐

一、前言

原創民族音樂劇的創作與表演，既是對學生專業素養的考驗，也是對其創新能力與團隊協作能力的鍛煉。原創民族音樂劇從內容的創作設計到表演的過程，對學生來說是一種挑戰、嘗試，也是檢驗學生基本功，實踐所學知識的一個重要途徑。特別是對于高校藝術團來說，學生通過設計、編排以及排練，能在創作、磨合中吸收知識，增長經驗。通過對音樂的詮釋配合形體動作來完成一次藝術的體驗。原創民族音樂劇在高校藝術團中的教學實踐與探究，是一個富有挑戰而又極具價值的過程。通過這樣的實踐，學生不僅能夠深入了解和傳承民族文化，還能夠在藝術創新和團隊協作等方面得到全面的提升。這對于培養具有全面素質和藝術修養的現代大學生，具有重要的意義。

二、原創民族音樂劇在高校藝術團中的教學意義探究

（一）傳承和弘揚民族文化

原創民族音樂劇是一種獨特的藝術形式，它將音樂、舞蹈和表演藝術融合在一起，以民族題材為主題，通過生動的故事情節和精彩的舞臺表演，傳承和弘揚了我國的民族文化。對于高校藝術團來說，原創民族音樂劇的創作和表演不僅是一種藝術實踐，更是一種文化傳承和教育方式。在高校藝術團中，通過原創民族音樂劇的創作和表演，可以讓更多師生接觸和了解豐富的民族文化和藝術形式，增強民族認同感和自豪感。原創民族音樂劇還能夠深化高校學生對民族文化的理解和認同。原創民族音樂劇以我國豐富的民族文化和歷史為素材，通過舞臺表演的形式，讓學生深入了解和體驗各民族的風俗習慣、音樂舞蹈等，有助于傳承和弘揚民族文化。此外，原創民族音樂劇還是一種有效的文化自信建設工具。它通過藝術的形式傳承和弘揚民族的優秀傳統，融合社會精神文明建設的一系列故事，能夠增強學生們的文化自信，使他們更加自信地面對世界，展示我國民族文化的魅力和獨特性。例如，《西湖千古情》《白蛇傳》《茉莉花》等原創民族音樂作品，這些作品以當地的歷史文化為背景，融合了舞蹈、歌曲、戲劇等多種藝術形式，突出了江南水鄉的優美環境和人物情感的細膩表達，展現了中華民族悠久的歷史和獨特的文化魅力。

（二）培養實踐型藝術人才

高校藝術團提供了一個平臺，讓學生在參與原創民族音樂劇的創作和表演過程中，鍛煉和提升自己的藝術素養和技能。通過實踐，學生可以更好地理解和掌握音樂劇的創作規律和表演技巧，在創作中思考、應用，提高藝術涵養。基于聲樂學習的知識和訓練培養的能力使學生具備了上臺表演的能力，同時舞臺表演又能夠讓學生在實踐中提升他們的聲樂演唱技巧。通過參與原創民族音樂劇的排練和表演，學生可以鍛煉自己的舞臺表現力、臺詞功底、舞蹈技巧等，提高舞臺表演能力。在舞臺表演過程中，學生需要不斷磨練自己的表演技巧，從聲音、肢體語言到情感表達等方面進行深入挖掘。這種實踐有助于提升學生的表演技巧，使他們能夠更加自如地應對各種舞臺表演場合。通過參與原創民族音樂劇的排練和表演，學生不僅需要提升自己的聲樂演唱技巧，還需要掌握舞臺表演、角色塑造、情感表達等方面的技能，這種全面的訓練有助于提高學生的藝術綜合素質。通過對劇本內容的逐步熟悉，在表演中才能發揮主觀能動性進行二次創作，從而加深對聲樂技巧的熟練掌握和對劇本內核的深入了解，這有助于培養學生的創新意識和創造力，使他們能夠將傳統音樂與現代舞臺表演相結合，創作出具有特色的作品。舞臺鍛煉不僅加深了學生的體驗，也開拓了他們的視野。參與原創民族音樂劇的排練和表演，使學生在藝術審美方面得到熏陶，這不僅能提高他們對音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式的欣賞能力，也能有效提升他們的審美水平。通過參與原創民族音樂劇的排練，學生們能夠接觸到各種藝術形式，如音樂、舞蹈等，并且能夠得到專業人士的指導，學習各種專業知識和技能;參與原創民族音樂劇的排練和表演，也是一種審美體驗。在排練和表演過程中，學生們將接觸到各種美的形式，如舞蹈的美、音樂的美等。他們將學會如何欣賞這些美，如何理解這些美，這將極大地提高他們的審美水平。在音樂劇的排練和表演過程中，學生對自己的藝術特長、興趣愛好和潛力也有了更深刻的認識。原創民族音樂劇的排練和表演是一個團隊協作的過程，學生需要在導演、編劇、舞美、燈光等各個部門的配合下，共同完成一部作品，這有助于培養學生的團隊協作精神和溝通能力。

（三）提升校園文化氛圍

原創民族音樂劇的創作和表演，不僅是一種藝術形式的探索和創新，更是校園文化的一種豐富和發展。這種藝術形式創造出了獨特的藝術風格，為校園文化注入了新的活力和元素。原創民族音樂劇以我國的民族文化為主題，高校藝術團通過舞臺表演的形式，展現了各民族的風俗習慣、音樂舞蹈等，使得校園文化更加多元化。這種藝術形式不僅讓學生有機會接觸到豐富的民族文化和藝術形式，還讓他們在創作和表演過程中，提升了自己的藝術素養和審美能力。通過校園藝術團的演出，可以營造出濃厚的文化藝術氛圍。在這種校園氛圍中，不僅能夠激發學生對藝術的熱愛和追求，也能夠引導學生深入了解和傳承優秀的民族文化。在排練和表演過程中，學生們不僅能夠學習到各種藝術技能，還能夠深入了解民族文化的內涵和魅力。同時，高校藝術團的演出還能夠豐富師生的校園生活。表演也是另一種形式的宣傳，更多的人在欣賞到精彩的表演后也會感受到藝術的魅力和力量。更重要的是，民族原創音樂劇的演出還能夠提高校園文化的品味和水平，高校藝術團想要完成一次精彩、完美的表演，就需要付出更多的努力，這也要求藝術團有較高的創作水平和表演技巧。原創民族音樂劇的排練和表演，可以為學生提供一個展示自我、鍛煉自我、提升自我的平臺，豐富學生的校園生活。同時，編創的劇目也可以參加各層次的大學生藝術展演，不僅能夠提升校園文化氛圍，還能夠將精品校園藝術作品進行推廣，參與展演，以賽促教、以賽促學。

二、原創民族音樂劇在高校藝術團中的教學實踐的關鍵要素

（一）加強劇本創作與選材的指導

首先要加強劇本創作與選材的指導，精彩的演繹離不開好的創作，在音樂劇的編排中，需要全體創作團隊成員對民族文化深入了解和尊重，同時需要運用創新的思維和藝術手法進行創作。全體創作團隊成員應深入學習民族的歷史、文化、民間傳說、音樂、舞蹈、戲劇等各個方面，以確保對民族文化的理解和運用是準確和恰當的。

在劇本創作過程中要選取合適的民族文化元素，根據音樂劇的題材和主題，選擇與之相符合的民族文化元素或是選取更加積極向上更有教育意義的創作元素，如特定的民族舞蹈、音樂、服飾、故事等，民族音樂、舞蹈、服飾都是民族文化的重要載體，也是具有很高藝術價值的表演形式，能夠展現民族的精神風貌和文化特點，具有著鮮明的民族特色和地域特色。在音樂劇的劇本創作中選取合適的民族文化元素，能夠展現民族文化的獨特魅力，增強作品的感染力和藝術魅力。高校藝術團在開展原創民族音樂劇教學時，應該注重內容的多樣性。可以選取不同地域和民族的文化元素，如云南藝術學院大學生藝術團的舞臺劇《云·九章》就融合了9個少數民族的文化精髓。通過這樣的實踐，學生可以全面了解中國多元文化的豐富性和獨特性。

（二）提高音樂創作與編排的質量

在原創民族音樂劇的教學實踐中，提高音樂創作與編排的質量是至關重要的。音樂是音樂劇的靈魂，它不僅承載著故事情節的發展還能夠傳遞情感和氛圍。因此，在教學過程中教師應該注重培養學生的音樂創作能力和編排技巧。首先，學生需要深入研究和理解民族文化的精髓，挖掘民族音樂中的獨特元素。這些元素包括民族旋律、節奏、樂器和演唱技巧等。通過對這些元素的深入研究，學生可以更好地將這些內容融入進音樂劇的旋律和節奏中，創作出更有民族特色的音樂作品，這樣的融合不僅能夠展現民族文化的獨特魅力，還能使作品更具現代感和時代感，更容易被現代觀眾接受。其次，學生在音樂編排方面可以嘗試將民族舞蹈的動作和風格融入到音樂劇的舞蹈編排中，這不僅意味著要在音樂創作中深入挖掘和運用民族文化元素，還要在此基礎上創新藝術表現手法，將民族文化元素與現代音樂劇的表現手法相結合。此外，為了提高音樂創作與編排的質量，學生還需要不斷嘗試和創新，探索最適合表現音樂劇主題和情感的音樂語言。這可能涉及對傳統音樂元素的重新解讀和運用，也可能需要創作全新的音樂作品。無論是在音樂創作還是編排過程中，學生都需要充分發揮自己的想象力和創造力，以實現作品的藝術價值和文化內涵。

（三）注重舞蹈編排與設計的創新

此外，注重舞蹈編排和設計的創新也是至關重要的。舞蹈是音樂劇的核心元素之一，不僅能夠豐富劇情還能夠通過優美的舞姿和生動的動作傳達角色的情感，展現劇本的主題，創新舞蹈編排和設計能夠為音樂劇注入新的活力，提升作品的整體藝術價值。在舞蹈編排方面，創作者應該深入挖掘角色的性格特點和情感變化，并融入到舞蹈動作中。這意味著創作者要能夠把握角色的內心世界，設計出符合角色的獨特的舞蹈語言。編舞者還需要注重內容的創新，借鑒不同地域、民族的文化特色，將多種舞蹈元素融合在一起，形成獨特的舞臺風格。這樣既能夠展現音樂劇的多樣性還能夠為觀眾帶來全新的視覺體驗。其次，在舞蹈設計方面，舞美和道具的創新也是至關重要的。舞臺美術和道具能夠營造舞臺氛圍，強化劇情場景，增強觀眾的沉浸感和作品的視覺沖擊力。在舞美和道具設計過程中，設計師應充分考慮音樂劇的主題和情節，運用豐富的想象力，呈現出具有視覺沖擊力的舞臺效果。同時，設計師還需注重民族特色的體現，將本土文化融入舞美和道具設計中，使音樂劇更具特色。舞蹈、音樂、劇本和服裝是音樂劇的四大支柱，它們相互關聯，共同構建出一部完整的作品。在舞蹈編排和設計過程中，編舞者和設計師合理地將各個元素融合在一起，確保各個藝術元素之間的和諧統一。

高校藝術團在舞蹈排練過程中最關鍵的就是加強表演技巧與訓練的指導 ，演員在排練過程中應接受民族文化的培訓，包括語言、舞蹈、音樂等方面的培訓，以確保他們能夠準確地表達民族文化元素。同時，還應該注重演員的表演技巧和訓練，表演技巧培訓包括情感表達、角色塑造、舞臺表現等方面。情感表達培訓可以幫助演員學會如何通過語言、動作和表情來傳達角色的情感；角色塑造培訓則可以幫助演員深入了解角色的性格、背景和動機，使他們能夠更好地塑造角色；舞臺表現培訓則可以讓演員學會如何在舞臺上吸引觀眾的注意力，提高他們的舞臺表現力；同時還要接受嚴格的訓練表演，包括練習臺詞的節奏和韻律，能夠流利地念出臺詞以及聲樂練習，提高表演者的專業能力。

（四）教學方法的創新

為了提高民族音樂劇在高校藝術團的教學實踐效果，可以采用多元化的教學方法，例如可以采取工作坊的教學模式，讓學生在實際操作中學習和掌握音樂劇的創作和表演技巧。工作坊教學模式是一種極富實踐性的教學方式，特別適合于音樂劇這類表演藝術的教學。在這種教學模式下，學生不僅可以通過親身體驗來學習音樂劇的創作和表演技巧，而且還能在實踐中不斷提升自己的能力。在工作坊教學中，學生將被分成小組，針對音樂劇的各個環節進行深入的討論和實踐，如角色分析、劇本解讀、音樂創作、排練和表演等。在分組討論環節，學生可以就音樂劇的某個特定方面展開深入的探討，如角色分析、劇本解讀、音樂創作等，從而幫助學生從不同角度理解作品，激發他們的創意思維。每個小組還將被分配創作任務，如編寫劇本、設計音樂、創作舞蹈等。在創作實踐中，學生可以嘗試將他們的想法轉化為實際的作品，這樣的實踐有助于他們掌握創作的流程和技巧。在排練過程中，學生需要將創作的素材進行排練，這包括歌曲、對話和舞蹈。在排練中，學生可以學習如何與同伴協作，如何安排舞臺時間和空間，以及如何提升表演的流暢性和表現力。在工作坊的最后階段，每個小組將進行一次表演展示，其他學生和教師可以觀看并提出反饋意見。這種展示不僅是對學生成果的一種檢驗，也是他們學習如何接受評價和批評的機會。此外，角色扮演活動讓學生更深入地理解角色的心理和情感，并在實際表演中練習如何表達。通過這種活動，學生可以提高情感表達能力和即興表演能力。此外，學生還可以參與舞臺設計的工作坊活動，學習如何設計布景、燈光、服裝等。這不僅能夠提高他們的藝術審美，還能夠讓他們了解舞臺藝術的其他重要方面。通過這些工作坊活動，學生不僅能夠在實際操作中學習和掌握音樂劇的創作和表演技巧，還能夠培養團隊合作能力、創意思維和解決問題的能力。這種教學模式有助于學生將理論知識與實踐技能相結合，從而在音樂劇表演方面取得更好的成績。此外，工作坊還可以組織學生觀摩、分析經典的民族音樂劇作品，從而啟發他們的創作靈感。藝術團還可以在排練廳中教學，邀請具有豐富經驗的民族音樂和戲劇方面的專業人士進行指導，可以提高學生的專業水平。專業人士可以針對學生的具體情況進行個性化指導，幫助他們解決在創作和表演過程中遇到的問題。此外，專業人士還可以分享自己的創作經驗和表演技巧，激發學生的學習興趣和創作熱情，這種教學方式有助于學生熟悉舞臺布局、動作表情、臺詞表演等各個環節，提高他們的舞臺實踐能力。同時，排練廳教學還可以讓學生學會如何與其他藝術門類（如舞蹈、聲樂等）進行融合和協調。

三、結束語

綜上所述，原創民族音樂劇對促進學生舞臺表演的必要性不言而喻。這些原創民族音樂劇既體現了民族文化的多樣性，也展現了民族精神的時代內涵；既有助于傳承和弘揚民族文化，也能提升學生的藝術素養、舞臺表演能力、團隊協作精神、創新能力和實踐能力，豐富學生的校園生活，增強學生的家國情懷。因此，在學校中推廣和開展原創民族音樂劇的活動具有重要意義。它們通過藝術的方式，傳承和弘揚了中國人民的奮斗歷程和優秀品質，對于增強民族文化自信、促進民族文化交流具有重要意義。同時，這些作品也反映了我國在文化藝術領域的創新和發展，為豐富人民精神文化生活做出了積極貢獻。

（作者單位：蘇州城市學院美育中心）

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