古希臘古風(fēng)陶瓶與春秋戰(zhàn)國(guó)楚漆器的圖像對(duì)比研究

[摘 要]古希臘古風(fēng)陶瓶的出現(xiàn)在歷史記載中比春秋戰(zhàn)國(guó)楚國(guó)漆器的出現(xiàn)要早幾個(gè)世紀(jì)，雖然這是兩種完全不同的手工藝品，但在文化藝術(shù)史上的價(jià)值同樣難以忘懷。因兩者所處的社會(huì)環(huán)境差異較大，使得這兩種工藝品雖然在藝術(shù)上有著許多相似之處，卻形成了迥然不同的風(fēng)格特征。春秋戰(zhàn)國(guó)楚漆器和古希臘古風(fēng)陶瓶的圖像反映了東西方古典藝術(shù)審美的差異。對(duì)比研究?jī)煞N美術(shù)工藝，分析它們的共性與差異，才能從更深層次提煉出造物的理念和美學(xué)精神。

[關(guān)鍵詞]古希臘古風(fēng)陶瓶；春秋戰(zhàn)國(guó)楚漆器；圖像；對(duì)比研究

[中圖分類號(hào)]J01 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2023）1-0083-03

本文文獻(xiàn)著錄格式：蔡穎凝.古希臘古風(fēng)陶瓶與春秋戰(zhàn)國(guó)楚漆器的圖像對(duì)比研究[J].天工，2023（1）：83-85.

基金項(xiàng)目：本文系2021年江蘇省研究生科研創(chuàng)新項(xiàng)目“江南地區(qū)漆器裝飾款識(shí)發(fā)展考——以宋代運(yùn)河城市揚(yáng)州為例”（KYCX21_3184）的研究成果。

將具有代表性的東西方古典藝術(shù)加以對(duì)比，有利于我們從具體實(shí)物的視角去審視世界文化發(fā)展的不同走向和共同之處。造物的感性之美背后，包含著深刻的思想意蘊(yùn)。[1]古希臘與春秋戰(zhàn)國(guó)同屬于軸心時(shí)代，雖處在兩片不同的土地，但都相繼產(chǎn)生了精美絕倫的藝術(shù)品，古希臘時(shí)期的陶瓶及春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的漆器就是藝術(shù)史上兩顆璀璨的星。早在兩河流域文明時(shí)期，華夏大地上就開始以漆髹涂器物，漆因其獨(dú)特的天然質(zhì)地及與空氣接觸發(fā)生氧化的特點(diǎn)使器物表面光滑且耐腐蝕，還兼具防水的功能。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期漆器廣泛運(yùn)用，而楚國(guó)漆器由于承載楚人的精神力量與神秘特質(zhì)在這一時(shí)期大放異彩。

陶器對(duì)希臘人的意義巨大，不局限于生產(chǎn)生活，更延續(xù)至禮儀祭祀、宴飲文化，從公元前1世紀(jì)開始古希臘人就開始用陶土制作瓶罐。希臘陶瓶為古希臘的百科全書，作為一種手工藝品，它同時(shí)兼具生活宴飲和宗教祭祀的功能。它把陶器制作工藝與裝飾性繪畫巧妙地結(jié)合在一起，表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)、神話及貴族生活。古希臘陶瓶外形典雅別致，黑紅配色簡(jiǎn)單優(yōu)雅，具備一種單純靜穆的感覺。溫克爾曼稱古希臘羅馬的藝術(shù)為高貴的單純和靜穆的偉大，足以顯現(xiàn)希臘藝術(shù)品的豐富內(nèi)涵。

一、文化背景：春秋戰(zhàn)國(guó)與古希臘的思想差異

藝術(shù)的研究不能僅停留于形式層面，其風(fēng)格的形成有其內(nèi)在的條件和規(guī)律，研究這些條件和規(guī)律是有必要的。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期華夏大地尚未形成統(tǒng)一的王朝，不同國(guó)家的藝術(shù)思想相互碰撞，使得這一時(shí)期我國(guó)涌現(xiàn)出了大量的思想家，形成了百家爭(zhēng)鳴的景象。同時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步繁榮發(fā)展，統(tǒng)治者的審美品位也發(fā)生變化。在中國(guó)，有關(guān)漆的歷史記載“民之出水，自土沮漆”闡明了周人的發(fā)祥地在沮水和漆水之間。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，隨著漆藝技術(shù)的不斷提高和鐵質(zhì)工具的出現(xiàn)，漆器制作出現(xiàn)了不同的藝術(shù)風(fēng)格。在這一時(shí)期，舊的禮樂制度發(fā)生轉(zhuǎn)變，青銅器為禮器的地位下移，漆器則初露鋒芒。

古希臘作為西方藝術(shù)的搖籃，在陶瓶上展現(xiàn)了豐富的圖像藝術(shù)。古風(fēng)時(shí)期，城邦體制進(jìn)一步發(fā)展，貧富差距進(jìn)一步加大，上層階級(jí)的貴族生活方式極大地影響了陶瓶的生產(chǎn)制作，陶瓶多用于宴飲或是慶典活動(dòng)，裝飾紋樣題材豐富，如競(jìng)技運(yùn)動(dòng)、戰(zhàn)爭(zhēng)以及神話傳說等，可以說古希臘古風(fēng)時(shí)期的陶瓶畫是貴族文化的體現(xiàn)。四面環(huán)海的優(yōu)越地理位置使得古希臘人有機(jī)會(huì)和其他藝術(shù)文明交流碰撞，陶瓶上開始出現(xiàn)東方文明中的圖案，古風(fēng)時(shí)期由于東方元素的顯現(xiàn)，因此又被稱為“東方化時(shí)期”。

二、內(nèi)容主題：春秋戰(zhàn)國(guó)與古希臘的取向之別

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期開始出現(xiàn)具有情節(jié)的漆畫作品，楚國(guó)的漆器藝術(shù)與宗教信仰息息相關(guān)。從曾侯乙墓能夠發(fā)現(xiàn)楚漆畫主要內(nèi)容和題材分為兩類。第一類用于巫術(shù)或是宗教禮儀，取材于二十八星宿及青龍白虎動(dòng)物圖像或神話故事。如湖北隨縣出土的五弦琴以飛舞的鳳紋為主要裝飾，這里的鳳鳥并非寫實(shí)而是抽象化的，是一種精神象征，楚漆器中頻繁出現(xiàn)的圖騰題材可以理解為“自然神”—對(duì)動(dòng)物的生命崇拜。第二類是描述世俗化、社會(huì)生活化的故事場(chǎng)景。荊楚文明崇尚生命，以車馬出行、宴樂、狩獵演武、社會(huì)生活為主要題材，如彩繪描漆小瑟?dú)埰ㄈ鐖D1）畫面以幾何紋飾、鳳鳥、云紋、鬼神妖怪、龍蛇和狩獵宴飲樂舞場(chǎng)景為題材，除了充斥神秘詭譎的色彩，同時(shí)也將現(xiàn)實(shí)浪漫主義色彩與現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合。

古希臘陶瓶畫的主要內(nèi)容和題材來自希臘神話傳說《荷馬史詩(shī)》和希臘戲劇，與楚國(guó)信仰的自然神不同，古希臘信仰的是以?shī)W林匹斯山眾神為系統(tǒng)的“社會(huì)神”—以眾神之首宙斯為代表的奧林匹亞十二神。希臘瓶畫多用來描繪神話故事，對(duì)現(xiàn)實(shí)題材的描繪主要是表現(xiàn)勞作貿(mào)易生活的人物故事畫，以及宴會(huì)、歌舞、婚禮、送葬等風(fēng)俗場(chǎng)面，抑或運(yùn)動(dòng)、狩獵、競(jìng)技、比武和戰(zhàn)爭(zhēng)，這一系列畫面蘊(yùn)含著生命的活力，在藝術(shù)上獨(dú)具魅力。[2]古希臘陶瓶畫是情節(jié)性與裝飾性相結(jié)合的經(jīng)典工藝美術(shù)載體。

三、圖像語(yǔ)言：春秋戰(zhàn)國(guó)與古希臘的造型特征

（一）人物造型

張正明先生認(rèn)為，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的楚藝術(shù)同西方的古希臘藝術(shù)相比，它們最大的區(qū)別是“傳神”與“逼真”。楚藝術(shù)中的人物造型并非寫實(shí)性的描繪，而是通過夸張變形營(yíng)造神秘的藝術(shù)氛圍，如信陽(yáng)楚墓漆瑟彩漆鴛鴦盒上的擊鼓圖和撞鐘圖等，畫中鳥頭人身的樂師是藝術(shù)想象下的產(chǎn)物，可能是在進(jìn)行某種巫術(shù)或是禮儀活動(dòng)。楚漆器圖像中抽象的人物造型體現(xiàn)出一種運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)，流暢柔美的線條勃發(fā)出生命的活力。皮道堅(jiān)認(rèn)為，楚漆器藝術(shù)的造型與圖案形式，是一種運(yùn)動(dòng)生命的形式。[3]春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的楚漆器可以說是繼承了青銅器裝飾的主要特征，但因?yàn)槲镔|(zhì)載體的不同以及工藝方式的精進(jìn)，這一時(shí)期漆器的魅力逐漸顯現(xiàn)。

而西方的古希臘在藝術(shù)表現(xiàn)手法上則以寫實(shí)為主，造型優(yōu)美，比例統(tǒng)一，秩序和諧，通過寫實(shí)性的繪畫方法營(yíng)造出立體逼真的視覺效果。人物造型形象且具體化，線條流暢順滑，在構(gòu)圖上重視人物關(guān)系的真實(shí)性與搭配的適合性，力求擺脫平面化的束縛，使畫面更加生動(dòng)。古希臘受競(jìng)技體育精神的影響，畫家注重對(duì)人體肌肉的表現(xiàn)，肌肉線條表達(dá)得十分準(zhǔn)確，其風(fēng)格越發(fā)趨于寫實(shí)。例如歐弗洛尼奧斯的經(jīng)典作品雅典紅繪風(fēng)格雙耳噴口瓶（如圖2）用寫實(shí)的手法塑造了一名擲鐵餅的運(yùn)動(dòng)員在教練的指導(dǎo)下進(jìn)行體育訓(xùn)練，其極度關(guān)注男性的姿態(tài)及身體結(jié)構(gòu)上的細(xì)節(jié)，但并不是進(jìn)行現(xiàn)實(shí)主義的描繪，而是有選擇性地再現(xiàn)，不同于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期楚漆器的浪漫主義，而是對(duì)自然科學(xué)的崇尚，表達(dá)人們對(duì)理想美的追求。

（二）圖案紋樣

春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，漆器紋飾繼承青銅器上的紋飾特征，以二方連續(xù)和四方連續(xù)為主，紋飾呈現(xiàn)出寫意流動(dòng)的韻味，注重情感的表達(dá)。楚國(guó)漆器上多是以動(dòng)物紋為主、云紋為輔的組合紋飾，楚人把鳳鳥視為精神力量的象征，因此鳳鳥紋成為楚國(guó)漆器典型的審美意象，并且多處鳳鳥紋也運(yùn)用了變形和夸張的手法。除了動(dòng)物紋樣，許多女性使用的漆奩漆盒上常見到植物紋，而這些紋飾與云紋、鳳鳥紋相結(jié)合極具運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感。在紋樣描繪上多用S形的曲線來表現(xiàn)，也豐富了圖案的視覺形式。同時(shí)楚國(guó)漆器上出現(xiàn)的幾何圖案有效地分割了主體紋飾，使圖案整體富有空間感。

希臘陶瓶畫中的圖像紋飾善于運(yùn)用重復(fù)的手法，畫面的排列形式具有似音樂一般的節(jié)奏感，并且構(gòu)圖對(duì)稱，給人一種平衡感。因?yàn)槭軚|方文明的影響，古風(fēng)時(shí)期的希臘陶瓶畫中開始出現(xiàn)東方風(fēng)格的花草紋，以纏繞或是編織的方式排布。這一時(shí)期上層貴族的宴飲文化流行，因此特殊組合裝飾的陶罐很有可能是陶瓶畫家接受定制的訂件，特殊的裝飾紋飾在此時(shí)或許充當(dāng)著一種語(yǔ)言反映著使用者的階級(jí)地位。

（三）色彩與工藝

兩種手工藝品都采用了黑、紅二色，楚國(guó)漆器主要以木胎為底、黑漆為地、朱紅紋飾。劉勰在《文心雕龍·辨騷》中用“精彩艷絕”來形容《楚辭》中的審美意象，用以描述楚國(guó)漆器的色彩符號(hào)就是黑赤對(duì)比、華彩陸離的色彩設(shè)計(jì)。[4]紅、黑具有生命的意味，這和中國(guó)傳統(tǒng)的色彩觀有著密不可分的關(guān)系。紅色容易讓人聯(lián)想到鮮血或是生命的誕生及消亡，楚國(guó)受巫術(shù)、神話影響必然會(huì)對(duì)紅色產(chǎn)生生命崇拜。而黑色在《楚辭》中時(shí)常與自然界的實(shí)物聯(lián)系在一起，如玄鳥、玄武，這些動(dòng)物已經(jīng)被楚人神性化，因而黑色在這一語(yǔ)境中更顯得神秘。有的漆制品采用數(shù)十種顏色繪制而成，如湖北荊門包山二號(hào)楚墓的車馬人物出行圖，以黑色的漆奩為底，用青藍(lán)、黃褐色、棕紅等顏色進(jìn)行描繪，結(jié)合暖色與間色，在紅、黑二色對(duì)比中實(shí)現(xiàn)節(jié)奏和韻律的表達(dá)。

希臘陶瓶畫以陶紅色的古泥土制胎，以陶土的顏色為基底，以剪影式的畫法繪制，分為黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。約在公元前6世紀(jì)，古希臘產(chǎn)生黑繪風(fēng)格陶器，旨在用圖像描述生動(dòng)的故事情節(jié)，采用剪影式的技法，以黑色涂料在橙紅色的陶土胎底上描繪。黑繪技巧能清晰地呈現(xiàn)出人物的姿態(tài)，展現(xiàn)活動(dòng)面貌。而紅繪風(fēng)格大約出現(xiàn)在公元前530年，顛倒了黑繪式的繪畫方法，旨在探索全新的藝術(shù)方法。紅繪技法能夠表現(xiàn)復(fù)雜的細(xì)節(jié)，以淺色描繪人物使得三維空間清晰地呈現(xiàn)在觀眾面前，從而更好地傳達(dá)陶瓶畫里的故事。紅繪技法的發(fā)明緣于強(qiáng)勁有力的黑色線條，被稱為“浮雕線條”，常與透明的顏料結(jié)合使用，使顏色從背景中凸顯出來。這種工藝方法能夠賦予衣物獨(dú)特的垂墜感。

四、審美思維：春秋戰(zhàn)國(guó)與古希臘的藝術(shù)理解對(duì)比

方東美認(rèn)為，中國(guó)哲學(xué)的思想本質(zhì)上就是關(guān)乎生命存在的哲學(xué)，這種思想特色早在先秦春秋時(shí)期就已形成，這種生命哲學(xué)是一種關(guān)乎人與自然一體的普遍生命觀[5]。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)諸如《楚辭》《山海經(jīng)》中都解釋了一種天人合一的思想，一種關(guān)于“善”的包容生命哲學(xué)。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期楚人信奉楚宗教神話，可以說在追求藝術(shù)美的道路上，嘗試把神秘的神巫色彩結(jié)合到楚國(guó)漆器的制作與圖像繪制中，在這種對(duì)人與自然的關(guān)注中達(dá)到一種“善”與“美”的統(tǒng)一。

反觀西方古希臘藝術(shù)，開放的文明形成了對(duì)理性規(guī)則的認(rèn)識(shí)，以“數(shù)”和“比例”把握藝術(shù)的規(guī)律。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為，美在于比例和諧，只有符合規(guī)則的數(shù)理才是美，只有真實(shí)才是美，赫拉克利特認(rèn)為美是和諧，柏拉圖認(rèn)為美是理式。[6]古希臘古風(fēng)陶瓶畫在經(jīng)驗(yàn)性的規(guī)范中凝結(jié)成一種高貴的單純和靜穆的偉大，形成了追求“真”與“美”的藝術(shù)范式。

五、結(jié)語(yǔ)

不論是中國(guó)春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的楚國(guó)漆器抑或是西方的古希臘古風(fēng)陶瓶，都有對(duì)自然和生命的關(guān)注，是歷史長(zhǎng)河中一代又一代工匠的智慧結(jié)晶，是工匠精神的體現(xiàn)。兩千年前的楚藝術(shù)與近現(xiàn)代的抽象藝術(shù)十分類似，戰(zhàn)國(guó)時(shí)期是漆工藝史上一個(gè)重要的發(fā)展時(shí)期，這一時(shí)期的楚國(guó)漆工藝成就斐然，極具浪漫色彩。漆器形制可謂多種多樣，漆器制胎技術(shù)取得了極高成就。《考工記》和《鹽鐵論》中均記載了漆器依據(jù)工種進(jìn)行不同的分工，極為細(xì)致，漆工匠嘗試在漆器上進(jìn)行彩繪，在技法和繪畫表現(xiàn)手法上都做出了創(chuàng)新，使畫面具有流動(dòng)感，繁復(fù)華麗。

公元前7世紀(jì)左右，陶器工匠和陶瓶畫家開始在一些陶器上簽名，留下屬于自己的印記。隨著航海貿(mào)易的興起，陶瓶畫開始進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)，陶瓶畫家也開始因?yàn)樗麄儎?chuàng)造的精美作品為人們熟知。然而，公元4世紀(jì)左右，由于陶瓶畫家不再嘗試創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)手法，一味地從遺存的壁畫中汲取創(chuàng)作靈感卻不加以藝術(shù)改造，古希臘陶瓶開始由興盛轉(zhuǎn)向衰落。

對(duì)古希臘古風(fēng)陶瓶與春秋戰(zhàn)國(guó)楚漆器進(jìn)行比較研究，不僅有助于分析兩者藝術(shù)風(fēng)格的差異，而且研究古希臘古風(fēng)陶瓶畫藝術(shù)的發(fā)展線索也為研究未來漆器工藝發(fā)展提供了一條新的思考路徑。

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