“錯”工藝在裝飾圖案設計教學改革中的應用探索

[摘 要]高校裝飾圖案設計課程需要文化內驅力的推動，開拓符合新時代語境的中國圖案，為裝飾圖案設計市場和人才提供切實可行的實踐。結合傳統錯金銀技藝這種深厚的文化資源，將文化的創造性傳承和創新發展在教學實施過程中進行落實，既可以實現非遺進課堂的文化傳承，又可以在課程中將教學與社會服務、教學與科研相融合。通過高校裝飾圖案設計課程教學改革，能夠為當代創意文化注入鮮明的中國色彩，形成獨具風格的文化品牌，提升具有中華文化特色商品的辨識度，凸顯我國的文化軟實力。

[關鍵詞]裝飾圖案設計；金銀錯工藝；教學改革

[中圖分類號]J526 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）1-0077-03

本文文獻著錄格式：秦楊，黃俊.“錯”工藝在裝飾圖案設計教學改革中的應用探索[J].天工，2023（1）：77-79.

裝飾圖案是一種審美表達的外化形式，隨著歷史的推進與更迭，演繹出不同的視覺美感。它反映著各個時代的人文與內涵、物質與精神世界。發展到當代，裝飾圖案呈現多元化的發展面貌，圖形動效、虛擬現實等圖案設計的新手段無不充斥著人們的眼球。很多傳統裝飾圖案的工藝制作及效果不再受到青睞，逐漸被新的模式和體驗方式沖淡，難以得到有效的創新傳承與應用拓展。那么，我們是不是可以回到高校裝飾圖案課程的教學與人才培養的目標中去思索，到底該如何將傳統圖案裝飾工藝更加合理地融入圖案設計的教學改革過程中。目前，各高校的圖案設計課更偏向于幾何化的提取與整合，而對認識裝飾圖案文化的延續與工藝形式演變的認知培養較少，因此，對把握裝飾工藝與圖案設計在文化傳承上的契合點是不充分的。在現階段，各大高校推行的美育教學，更應該強化與凸顯傳統裝飾工藝在圖案設計中的應用與創新，“聚焦文化，推動文化繁榮”，真正讓青年一代正確認識裝飾圖案的傳統文化魅力與藝術形式的重要意義，以及理解在當代的可持續性應用拓展的價值所在，才能更符合應用型、技術型高素質人才培養的目標。

在眾多的圖案裝飾工藝中，“錯”裝飾可以說是精湛的部分，它就是傳統錯金銀工藝。在2014年11月11日，經國務院批準，錯金銀列入第四批國家級非物質文化遺產名錄。錯金銀裝飾工藝是我國古代金屬精工技法中的一種，它是源自中國青銅時代的一項精細的工藝絕活，最早出現在商周時期的青銅器上，在當時主要用于各種青銅器物件上的裝飾圖案，有日常生活器皿、車馬器具、兵器、部分禮器等。這種裝飾工藝是從古代繪畫藝術中汲取靈感，以青銅作為載體，以金、銀代替繪制顏料，器物繪制構圖有虛有實，韻律動感流暢，能在青銅器物上裝飾出美妙絕倫的圖案紋樣，具有典型的高貴氣質，精致而典雅。在我國古代的裝飾藝術中，這種在青銅器上的錯金銀工藝，主要有兩種圖案紋飾制作方法：一種是鑲嵌法，另一種是涂畫法。從字面意思上可以和我們當代的繪畫與設計手法進行關聯，我們能否將這種裝飾工藝應用于圖案設計中呢？答案是肯定的，同時還可以有更多的探索，如應用于文創衍生品設計、產品設計、室內裝飾設計等門類中。首先，我們結合錯金銀裝飾工藝的藝術特點，從圖案設計的基礎教學中打開思路，才能由一點到多點地輻射開來。

在目前的裝飾圖案設計教學中，我們可以立足現代設計視角引入中國傳統技藝形式的精髓，有針對性地轉化設計形式和手法進行裝飾圖案創意。

一、在創意思維的訓練上，應在教學過程中加強圖案造型的創意表達

學生通過對理論知識和構形方法的學習，分析大量實例化傳統圖案的造型規律與藝術風格，通過典型的造型特征開展創意變化的練習，此時可以結合本土文化或者地域優秀的民間藝術形式開展合理的聯想，注重的是圖案設計與裝飾表現的歸納與總結，以及相互之間的關系，由于相輔相成而形成的藝術美感，而不僅僅只是對圖案外形構成進行構圖，抑或對裝飾性紋樣的繪制。通過學生的自主思考和教師在“形與飾”中的引導，尋找裝飾工藝的圖案創新方式，將傳統圖案與現代藝術有效關聯，這極大地激發了學生自主學習的興趣，是對圖案設計發展的整體理解，也是對當代審美環境的適應性訓練，這樣學生創作出的圖案設計作品更具有時代性。結合傳統金銀錯藝術在裝飾圖案設計教學中的“形與飾”進行分析，我們可以把傳統金銀錯藝術中包含的“形”與“飾”當作一個切入點。金銀錯中的“金銀”可以是一種裝飾材料或者裝飾色彩，“錯”是一種工藝技術，可以延伸出鑲嵌、雕刻、涂抹、填充、掐絲、粘貼等多種制作方式。金銀錯的常用圖案也有很多可開發的空間，傳統使用的銘文、幾何紋、動物紋、狩獵紋、花卉紋等，可以延伸出多種不同的紋樣組合形式，解構出各種形態，也可以是圖形與文字的搭配組合。金銀錯圖案紋飾常常凸顯出一種繁復之美、層次之美、光影之美的綜合美學效果。我們可以在裝飾圖案設計中，尋找與金銀錯藝術圖案的離散式、混合式等相關的構圖方式，用藝術美的形式規律去指導實踐，通過對紋飾的點的構成、線的構成、面的構成、點線面結合構成的類型，進行植物紋、花卉紋、幾何紋、銘文、動物紋、狩獵紋的構形訓練。在利用金銀錯工藝進行紋樣設計時，應考慮到各種加工工藝的影響，注重光影與虛實塊面的搭配，大多通過多種元素的組合排列，形成繁雜且秩序穩定的畫面，通過對各種元素的穿插、交織形成豐富的層次感，金銀錯不僅通過點、線、面進行紋飾設計，還通過不同形態的材質、肌理、色彩進行強調，裝飾性極強。除了線條紋樣，金銀錯工藝中的中國漢字表現不凡，字形的結構千萬種，拆分開重組后更是有多種可能，如果再輔以各種圖案紋樣則會更加多元，學生在點、線、面的秩序中尋找多維視角，訓練了圖案創意的發射思維，拓展了傳統教學中圖案描摹與造型構成的實踐廣度，也對傳統非遺技藝進行了藝術探究與學習，加強了青年一代對金銀錯藝術的認識與關注，潛移默化地影響著學生對中國當代審美多元化的認識。

二、在圖案裝飾性表達上，加強裝飾制作的藝術表現力

傳統的裝飾圖案設計教學中，較注重手繪圖案技法的訓練，裝飾制作環節多是運用不同的材料在圖案紋樣上進行配色。雖然作為繪畫與設計相結合的專業基礎課程，動手繪制是不可缺少的訓練環節，但由于圖案設計通常會有很多相同元素反復出現，可能有的是對同一單位骨骼的平行位移或者方向變化，那么在繪制的過程中會有較長的時間是在對單一的圖形進行重復工作，降低了學生的設計興趣，與教學大綱中的綜合設計素養的培養有一定的距離。針對這個問題，在教學過程中我們做了一系列的嘗試，在確定基本造型結構的基礎單元上，選擇適合的裝飾手法進行工藝制作，體驗金銀錯描、補、填、漏等裝飾形式，運用藝術設計的方法和加工工藝為創作提供靈感。可以適當加入裝飾性的材料制作，提高動手訓練的靈活性。針對前期思維訓練中的金銀錯藝術進行延展，在繪制的基礎上運用橡皮章的刻痕、紙藝鏤空、材質透疊，運用金粉金箔、報紙、特種紙等不同材料的填涂與粘貼，制作各種三維立體或二維造型的圖案設計作品。金銀錯工藝在色彩方面的表現更加低調內斂，由于各個歷史時期的金銀錯色彩表現不同，我們可以看出絕非金與銀兩種色彩之間的轉換。自宋代起，金銀錯色彩對比強烈，常采用黑金、黑銀、黑金銀等色澤突出紋飾，還可以將黑銀與其他色彩進行搭配，這種運用黑、銀的色彩元素在現代色彩學體系中屬于間色隔離對比，科學又巧妙地形成了色彩的層次關系，減輕了器物的沉重感。在數字化技術高速發展的今天，制作部分的實驗訓練完成后，我們可以在圖形圖像處理軟件中進行電腦輔助手段的創意合成，根據設計需求重組圖案的結構形態、搭配色彩、調整色彩模式等。這樣既鞏固了電腦軟件的處理技術，又優化了圖案設計組合的方式，在提高效率的同時探索多維的造型語言。學生在動手實踐環節不局限于一種形式，探索中可以及時與授課教師進行溝通，加強課堂的互動性，如果有課堂未完成的實驗，還可以課后去尋找解決方法，課上課下均被充分利用起來，形成良性循環。而這種課堂實踐的動手制作，也是學生在后續專業設計課程學習中不可或缺的綜合能力，為設計與成品制作打下良好的基礎。所以充分地解讀金銀錯藝術，可以為裝飾圖案設計課程提供深厚的文化藝術給養。

三、在創新應用上，裝飾圖案設計延展更加廣闊

藝術無國界，各種藝術門類之間是相通的。藝術類課程也不是孤立存在的。裝飾圖案設計課程的承接性非常重要。在藝術設計的各種門類中，很大程度是圖形圖像的表達，或是圖案造型在藝術設計中的應用。在多元文化沖擊的時代環境中，裝飾圖案設計課程更要注重與其他學科的聯系，或是藝術學科之間的相互滲透，以展現本學科內容的時代性、應用性。裝飾圖案設計課是基礎課與專業課之間的銜接課程，在教學過程中添加后續專業設計課程所需的能力訓練能起到較好的過渡作用，能加強學生對圖案設計的實用領域的認識與理解，拓寬認識的層面，加深對圖案應用延展的認同感。我們以后續課程為例，如印刷工藝課程，前面我們談到的圖案裝飾制作中的刻與漏。在印刷中完成圖案造型后，轉印在各種材質的承印物上，可以是平面呈現或者陶土小品等立體器物上。學生可根據具體的設計內容，在載體上進行凹刻后填充色料，對剪缺后鏤空出的材質進行金銀描畫或者填充其他材料進行綜合創作等。在包裝設計課程中，金銀錯工藝構思同樣可以靈活運用。可對外包裝上的圖形進行描金、貼花、鏤空層的壓印等工藝處理，這與書籍設計的外封和扉頁設計處理有相似的應用；其在文創設計課程中的應用更加廣泛，也能更好地加以延展。文創衍生品的范疇較大，制作性應用場景較多。日常生活用品、文具用品、IP潮流盲盒等都可以對圖案設計的裝飾性進行恰當的創新應用。在對金銀錯藝術進行前期鋪墊學習的基礎上，結合傳統金銀錯圖案特點進行現代形式意味的解構、打散、重組的變化，將金銀錯的裝飾與設色融入制作工藝中。這種主動的、有目的的學習關聯，能夠讓學生明確裝飾圖案設計在市場實際中的應用效果，雖然在有限的教學課時中裝飾圖案設計的形式會受到工藝材料和客觀條件的制約，但是學生可以靈活地根據自己可控的條件完成技術探索，更能有效提高在設計實踐中解決復雜問題的能力。例如在制作文創產品過程中，從構思草圖開始，綜合考慮圖案主題內容、裝飾載體與材料選用、工藝技巧表現、套系作品完整度的達成等特點。這樣的理實一體化教學才能激發學生的創作靈感，讓學生體會到學習的不易與解決問題的愉悅。在這種引導與啟發式教學中，學生能夠感受到創意設計的樂趣，也能在課程學習中熟悉工藝材料和制作技巧。通過開展非遺工藝技巧的嘗試性教學改革實踐，學生的專業綜合素養得到系統化的提高。

四、創新創業教育驅動下的綜合性考量

近幾年，高校為創新創業教育營造了良好的氛圍，以高等學府作為系統的中心，以創新創業課程為主導，目標是培育當代大學生的創業能力和創新精神，是科學的、可持續發展的、可雙向調節的育人系統。在2015年國務院辦公廳印發《關于深化高等學校創新創業教育改革的實施意見》，進一步彰顯了高校創新創業教育生態系統建設的重要性。斯坦福大學將“研究與發展”作為辦學的宗旨，努力培養學生的創新精神。斯坦福大學開放自由的校園文化氛圍使得創新的精神融入每一位師生的潛意識中并付諸行動。麻省理工學院將“培養學生的創新理念”作為辦學理念，“手腦并用”的校訓強調了加強學生的實踐。基于目前的整體發展形勢，我們可以在裝飾圖案設計課程的教學改革中融入創新創業的意識，持續加強實踐教學力度，使裝飾圖案設計的學科內容與崗位密切接軌。鼓勵學生在非遺技藝的裝飾圖案資源中找到契合點進行當代紋樣創意設計，如輔料圖案、壁紙設計、紋飾文創、服裝圖案、印花設計等。在教與學中引導學生從形式、技巧的掌握向個性化創新轉變，促使學生主動參與裝飾圖案的學習過程，在后續的學習、創作中主動思考。我們還可以在教學中打開思路，在項目的開展中密切結合當前市場行業的特點，或者各級藝術設計專業大賽的平臺，為學生提供切實可行的、有技術資源支撐的真實項目，讓學生在專業賽項中認識圖案設計的前沿風格與趨勢，學會用當代創意思維去分析圖案設計的裝飾要點，明確學習課程的重要性。學生才會在創新思維的驅使下，自主尋找或者有目的地挖掘傳統文化中的民間裝飾語言，從而豐富自己作品的人文內涵，這也是基于第一課堂對第二課堂創設的鋪墊，有利于實現教學效果的進一步提升，突出裝飾圖案在美育教學中的實用價值。

五、結語

這幾年，隨著我國在國際設計市場中的影響力不斷提升，其有中國文化符號的圖案設計在國際上贏得了廣大消費者的認可與好評，很多跨界品牌的圖形圖像設計語言鮮明，被青年人群所喜愛。青年人群是中國持續發展的儲備力量，很多知名的中華老品牌在當代的轉型，在當代的推廣流行，都離不開青年人群的接納與支持。因此，在高校藝術設計專業的教育中，應更好地把握時代訴求，立足裝飾圖案設計課程的改革，提升審美力、感知力、設計力，加強工藝制作的技術探索性與創造力是非常必要的。

參考文獻：

[1]張尉.中國傳統工藝集萃：金銀錯 金鑲玉卷[M].北京：中國科學技術出版社，2018.

[2]楊漾.高校美育教學中傳統裝飾圖案的深度研究[J].作家天地，2021（20）：73-74.