民族風格元素在舞臺服裝設計中的應用探究

[摘 要]舞臺服裝設計是舞臺藝術表演活動中的重要環節，依托設計師設計的舞臺服裝，可增加舞臺藝術的表現色彩，提高舞臺藝術效果。舞臺服裝具有藝術美學屬性，它源于生活服裝，又高于生活服裝，在舞臺服裝設計中合理運用民族風格元素，既能迎合人們日益變化的審美情趣，又能滿足人們日益提升的精神文化需求。因此，以民族風格元素為研究對象，分析其在舞臺服裝設計中的應用，更有利于舞臺服裝設計師轉變設計理念，升華設計思想，開辟舞臺服裝設計新路徑。民族風格元素作為舞臺服裝設計的一種藝術語言，其在突出舞臺服裝美感和提高舞臺藝術效果方面發揮著巨大作用。

[關鍵詞]民族風格；元素；舞臺服裝；設計；應用

[中圖分類號]J523 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）1-0047-03

本文文獻著錄格式：郭亞莎.民族風格元素在舞臺服裝設計中的應用探究[J].天工，2023（1）：47-49.

隨著中西方文化交流的不斷加深，西方的審美思想和價值觀念傳入中國，人們對舞臺藝術表演質量提出了更高的要求。在這種背景下，舞臺服裝設計師應及時轉變設計思想，從傳統民族文化中提煉更多的精華，使之與西方時尚元素相結合，從而滿足人們日益提高的舞臺服裝審美要求，使舞臺服裝永葆生命力。民族風格元素作為富有智慧、精神與情感的文化載體，可以為舞臺服裝設計師提供取之不盡、用之不竭的設計靈感，加強民族風格元素在舞臺服裝設計中的應用，既能達到提高舞臺服裝設計水平的目的，又能踐行傳承民族傳統文化的職責。

一、舞臺服裝概述

舞臺服裝是演員在舞臺表演時穿著的服裝，舞臺服裝設計是對演員舞臺表演時的穿著展開的藝術設計。舞臺藝術表演有戲劇、話劇、舞劇、音樂劇等多種形式，使舞臺服裝有豐富多彩的藝術效果，也有非常多的設計手段。舞臺服裝設計具有推動劇情發展和塑造角色形象的功能，作為一種純粹而又復雜的藝術，它能與舞臺背景、演員妝容、舞臺道具、燈光等要素相協調，用以提高舞臺整體效果。在舞臺服裝設計中，設計師通常要考慮面料、造型、圖案、色彩與時尚裝飾等要素，通過靈活運用這些要素，達到優化舞臺服裝設計效果的目的，突出時代色彩、再現情境、組織情節、易于穿著和強化表演的作用[1]。隨著人們精神生活條件的改善和審美思想觀念的變化，人們對舞臺服裝呈現藝術美感的要求越來越高，舞臺服裝設計師必須夯實文藝功底、錘煉設計技術、積累實踐經驗，以更好地服務舞臺藝術表演，體現舞臺服裝在舞臺藝術表演中的作用與價值。

二、民族風格元素的內涵

民族風格元素是經過漫長的歷史沉淀下來的，蘊含著宗教信仰、語言文字、生產勞作、生活習慣等與民族相關的內容。它不僅能以具象的物質形態存在，還能以抽象的精神形態存在。作為民族歷史文化的精髓，民族風格元素能夠為人們提供智慧啟發和精神給養。民族風格元素在諸多方面都能呈現出獨特的風格特征。例如，服裝設計師在進行服裝設計時，可以根據本民族的風格選擇面料、造型、圖案、色彩及制作工藝，體現本民族的思想精神和文化特色[2]。當然，民族風格元素內容不是一成不變的，它會隨著歷史的變遷發生變化，這一點在民族服飾上能夠得到較好的印證。

三、民族風格元素在舞臺服裝設計中的藝術表達

傳統舞臺藝術在時代的進步、思想的解放、精神的充實、審美的變化等背景下，不斷衍生出豐富多彩的現代舞臺藝術，按照不同的主題內容，可劃分為寫實、寫意、浪漫主義、民族等風格，能夠給人以回味無窮的藝術享受[3]。任何民族元素都不是靜態不變的，而是動態發展的，在不斷的創新中獲得鮮活的生命力。也就是說，舞臺服裝設計師需要有創新意識，善于將民族傳統文化融入現代時尚中進行設計創新，進而提高設計水平。這樣一來，既能避開照搬照抄傳統民族元素的誤區，又能實現傳統民族元素的升級發展。舞臺服裝主要有古典舞服、民間舞服、歌劇服裝、音樂劇服裝、戲劇服裝、慶典服裝等類別，其民族風格元素也有多種表達方式。例如古典舞劇具有古典文化色彩，強調詩情畫意，所以設計師在進行古典舞服裝設計時，可挖掘古典詩詞、古典繪畫、古典書法等多種元素，通過創設意境和氛圍，給觀眾帶來古典美的藝術享受。如歌劇具有隆重、莊重、華麗的藝術特點，設計師在進行歌劇服裝設計時，可增強服裝的空間感和層次感，鋪設富有激情的情感基調，給觀眾帶來高、大、上的藝術享受。再如，戲劇具有濃厚的時代感和區域色彩，更加強調人物角色形象的塑造，所以設計師在進行戲劇服裝設計時，可深入研究人物角色所處的時代背景，包括人物角色的年齡、職業、性格、思想、情感等，以明確人物角色的穿著特點，避免服裝與人物角色形象不相匹配，給觀眾帶來較強的違和感。此外，舞臺服裝各具藝術特色，并不代表它們之間沒有聯系，在某些特定條件下，可以加強這種關聯性，以達到詮釋藝術表演主題的目的。

四、舞臺服裝設計中民族風格元素的應用分析

舞臺服裝包括面料、圖案、色彩、時尚服飾等特色元素，成為烘托舞臺情感氛圍的載體，依托演員的表演技巧傳達藝術美感，進而給觀眾帶來較好的藝術享受。

（一）面料

大中型舞臺劇表演往往涉及非常多的人物角色，并且每個人物角色都有較多的表演動作。如果面料質量不過關，面料的民族色彩不充分，會在很大程度上限制演員表演動作的發揮，影響演員詮釋角色情感的效果，甚至可能造成演員表演失誤。可見，面料作為舞臺服裝設計的關鍵要素，其應用方法需引起設計師的高度重視。在舞臺服裝設計中融入民族風格元素時，設計師通常會選用一些富有民族氣息的面料，再結合大眾的審美訴求使用一些創新小技巧，設計出既有民族風格特色又有鮮明時代色彩的服裝。例如，在一場時裝走秀的表演活動中，設計師在充分考慮T臺走秀的模特演員的身形特點和動作特征的基礎上，選擇一些質軟、輕薄、光滑且彈性較好的面料，配合富有特色的款式造型，突出模特演員的外在形象和內在氣質，從而使表演更加得體，給觀眾帶來賞心悅目的藝術體驗。值得一提的是，面料要素是民族風格元素中非常重要的一類，其中滲透著匠人的智慧和精神，尤其蘊含著人工的靈活性和機器的規整性，使其富有更多的隨機美[4]。為了提高面料在舞臺服裝設計中的藝術效果，在進行舞臺服裝設計時，設計師需考慮匠人智慧和精神的呈現，絕不能照搬照抄民族元素。在充分考慮整體效果的基礎上，在某個部分或某個細節上進行創新，使舞臺服裝既能體現民族風格特色，又能呈現新時代的時尚氣息。

（二）圖案

圖案是先于語言文字的悠久文化，在漫長的歷史發展進程中，逐步形成了豐富的表現形式和精神內涵。圖案作為審美中最重要的一部分，總能給人以直觀的視覺效果，反映出特定的民族信仰、民族風情與民族習慣。圖案在我國服裝設計中有較為廣泛的應用，能夠給舞臺服裝設計師帶來非常多的藝術設計靈感。如歷朝歷代皇帝身穿的袍子，都繡有活靈活現的龍形圖案，象征著無與倫比的身份地位和至高無上的權力。對于舞臺藝術表演來說，舞臺服裝上的圖案可用于突出人物角色的身份、性格、思想、情感等，輔助演員塑造人物角色形象。例如，在舞臺劇《楊家將》中，設計師可利用齜牙的狼圖案或者狼牙配飾等裝飾服裝，體現契丹人的兇殘暴烈、驍勇善戰，利用暖色調的紅衫，配合青龍、白虎、朱雀、玄武等圖騰圖案的兵器，突出楊家將的堅韌不拔、有勇有謀。這些圖案都是民族的傳統圖案，具有極高的藝術價值，對其進行合理的創新，更能讓舞臺服裝大放異彩。又如在絨面料的女性服裝上刺上醒目的傳統花卉圖案，或是牡丹花，或是菊花，或是梅花，配合多種顏色的裝飾品，突出陽光熱情、積極向上、高貴華麗、溫婉近人的女性魅力。總的來說，設計師通過將民族圖案應用在舞臺服裝設計中，既能突出民族風格色彩，又不失時尚美感。

（三）色彩

色彩客觀存在于現實世界，是人們生活中不可缺少的元素。尤其是在現代人的藝術創造中，將色彩與情感有機融合，才能賦予色彩豐富的內涵意義，使各種色彩組合給人帶來美的感受[5]。色彩作為服裝設計的靈魂所在，能夠給人鮮明的第一印象。中國的民族色彩是一門內涵性和實踐性都非常強的藝術，能夠給舞臺服裝設計師提供非常多的色彩創作靈感。例如，在舞臺劇《三國演義》中，設計師可用灰、黑等暗色作為反面人物服裝的主色調，如董卓可穿一襲黑袍，突出他的囂張跋扈、殘暴不仁與剛愎自用；袁術可穿一襲灰袍，突出他的陰險狡詐、兩面三刀、自毀長城。可用紅、黃、青等暖色作為正面人物服裝的主色調，如劉備身著紅色長衣，突出他的大義凜然、剛正不阿；諸葛亮身著青色長衫，突出他的鞠躬盡瘁、足智多謀。對于舞臺整體效果而言，舞臺燈光對舞臺布置、舞臺服裝、演員表演等都有較大的影響，巧妙地運用燈光可提高舞臺藝術效果，更利于突出舞臺服裝在傳達情感和烘托氛圍上的作用[6]。在設計舞臺服裝時，設計師可選用一些民族傳統色彩，用以突出演員表演的情感色彩。例如，在昆曲《長生殿》中，設計師在第一折中設計了“滿堂紅”，飾演唐明皇和楊貴妃的人員身著紅色的服飾，呈現出喜慶、歡樂、祥和的氛圍，用以表達二人不離不棄的愛情，如圖1所示。

（四）時尚服飾的應用

我國擁有源遠流長、底蘊深厚的民族藝術文化，民族服飾品及手工藝品數不勝數，可為舞臺服裝設計師提供豐富的素材，更易激發舞臺服裝設計師的設計靈感。例如，在很多舞臺劇的服裝設計中，設計師非常喜歡融入一些民族傳統元素，如旗袍元素、唐裝元素、宋朝詩畫元素、民間刺繡元素等，用以充實舞臺服裝的文化內涵，賦予舞臺服裝更多的藝術美感。在時尚服飾的應用中，設計師重視形式美和神韻美的表達，用以突出人物角色思想情感的變化，無論是在圖案上，還是色彩上，抑或是樣式上，力爭實現各個細節上的創新，以調整設計結構，達到獨特的藝術效果。例如，在京劇《鍘美案》中，飾演秦香蓮的女演員頭系藍綢條，身著藍白相間的褶子，配合表情語言和肢體動作，將古代女性的淳樸、柔美展現得淋漓盡致。飾演陳世美的男演員頭戴忠紗，身穿紅蟒，腰系玉帶，同樣配合表情語言和肢體動作，將古代男性地位完美地詮釋出來，同時也讓人感受到古代為官者的高高在上、不可一世。觀眾通過對比秦香蓮和陳世美具有時尚特色的服裝，便能想象到秦香蓮生活的艱難，陳世美生活的奢侈，進而對秦香蓮產生保護欲望，對陳世美產生憎恨，如圖2所示。

五、舞臺服裝設計中民族風格元素的應用策略

民族風格元素蘊含巨大的信息量，在五千多年的歷史沉淀中，形成了多姿多彩的內容與形式，是取之不盡、用之不竭的設計源泉。現代舞臺服裝設計強調藝術化、人性化、情感化，但隨著網絡信息化技術的迅猛發展，復制、抄襲等現象屢見不鮮，在很大程度上使舞臺服裝設計近于同質化，長此以往，勢必讓觀眾產生審美疲勞。而要想提高民族風格元素在舞臺服裝設計中的應用效果，設計師應從以下幾個方面著手：一是加強對民族風格元素的發掘。中國有56個民族，各民族有著自己的文化藝術特點，共同構建起中華民族文化藝術體系。例如，漢族的琴棋書畫、少數民族的圖騰等，都可作為重要的文化符號，通過在舞臺服裝設計中進行創新運用，豐富舞臺服裝文化的內涵意蘊。二是認真考量觀眾的文化精神和審美品位。舞臺服裝設計需契合舞臺情節發展和舞臺角色形象特征，依托演員精湛的表演技巧，將劇情的藝術美感完整地呈現出來。對于設計師來說，需在充分解讀舞臺劇本內容的基礎上，根據導演的意圖及其想要表達的意義，同時還需站在觀眾的審美視角上，思考如何將民族元素與時代審美觀相結合，以充分展現東方藝術神韻及時尚美感，最大限度地滿足觀眾的精神需求和審美品位。三是創新民族風格元素在舞臺服裝設計中的應用。時代在向前發展，社會在不斷進步，人們的思想觀念和審美意識不能局限在單一的民族屬性上，在多元化和多樣化的文化溝通交流中，設計師需與時俱進、開拓創新，重視融合多種民族風格元素進行創新，這樣才能突破舞臺服裝設計趨于同質化的困境。尤其是要吸收更多優秀的民族元素，在取其精華、去其糟粕中提煉創新方法，提高舞臺服裝設計水平。例如，在具體的舞臺服裝設計中，設計師加強對傳統服裝款式造型的解構，汲取民族圖形和圖案中的精髓，再融合各種時尚元素，包括各種裝飾品的搭配使用，以突出服裝的文化內涵和時尚美感，表現人物角色的個性，使演員在表演中提高藝術表現力，給觀眾呈現一場極具美感的視覺盛宴。

六、結語

舞臺服裝設計是服務舞臺藝術表演的設計藝術，需要設計師在不斷實踐中找尋素材、提取靈感和積累經驗。民族風格元素能夠滿足設計師的設計需求，促進設計師轉變設計理念，提煉設計方法。通過發掘民族風格元素，考量觀眾的文化精神和審美品位，加強民族風格元素在舞臺服裝的面料、圖案、色彩和時尚服飾中的應用，實現舞臺服裝設計創新，提高舞臺服裝設計效果。

參考文獻：

[1]祖佳.民族風格在舞臺服裝設計中的應用[J].青少年日記（教育教學研究），2018（4）：250.

[2]高麗.民族風格元素在舞臺服裝設計中的運用分析[J].中國文藝家，2017（12）：156.

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[4]孫菲菲.民族風格服裝中民族元素研究[J].工業設計，2016（12）：62，64.

[5]趙栩彬.舞臺服裝紋樣的設計探討[J].紡織報告，2022，41（3）：81-83.

[6]張仲紅.舞臺服裝設計的色彩應用[J].大眾文藝，2018（16）：65-66.