基于文化空間視角下的傳統工藝美術的保護與傳承

[摘 要]傳統工藝美術是不斷發展和變化的，它是中華優秀傳統文化的組成部分，目前面臨缺乏創新、缺少傳承人和保護形式單一等方面的問題，研究藝術空間的整體性、活態性和傳統性的特點，并將其運用到傳統工藝美術的保護中，通過對旅游、文創設計和互聯網等途徑的探討，試圖找到一條可持續保護傳統工藝美術之路。

[關鍵詞]整體性；活態性；傳統性；傳統工藝美術

[中圖分類號]J50 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）1-0044-03

本文文獻著錄格式：徐小寧.基于文化空間視角下的傳統工藝美術的保護與傳承[J].天工，2023（1）：44-46.

中國工藝美術具有悠久的歷史，其繁多的品類和精湛的技藝對人們的生產生活產生了深遠的影響。工藝美術不僅是一門技藝，更是我國優秀傳統文化的載體，發展和傳承傳統工藝美術有利于弘揚中華優秀傳統文化。隨著我國工藝美術保護工作的推進，其呈現出蓬勃向上的發展態勢，但是也遇到了一些新的問題。首先，隨著人們生活方式的改變和城市化進程的推進，傳統工藝美術的外觀形態、實用性以及生產方式等方面不符合人們的審美需求和生活需求，直接導致消費群體減少，進而影響其生產和銷售。其次，隨著人們生活習慣的變化，原來的民俗發生了變化，例如，過年剪窗花、寫對聯的年輕人越來越少，民俗的發展空間越來越窄。再次，年輕人不愿意花費時間繼承家族的手藝，他們更愿意追求新奇的生活方式。傳統手藝人一般都是師傅帶徒弟，他們技藝嫻熟但缺乏創新，很難滿足不斷變化的市場需求。最后，目前對工藝美術的保護局限在“二維”保護的模式，保護形式比較單一，缺少富有個性化和針對性的保護措施。針對以上問題，立足文化空間或許可以解決目前工藝美術保護和發展所面臨的問題。

一、文化空間與傳統工藝美術

學術界對“文化空間”的理解和表述存在不同，有的學者主張空間性、時間性、文化性是公認的文化空間特征，有的學者認為對活態性、本土性、整體性的把握才是保護文化空間的關鍵。傳統工藝美術具有“形”與“意”相結合的特點，這對文化空間有著更高的要求。傳統工藝美術的文化空間特點主要體現在整體性、活態性和本土性三個方面。

（一）傳統工藝美術文化空間具有整體性的特點

傳統工藝美術多來源于人們的生活，體現了廣大勞動人民的智慧、樸實的精神，具有深厚的文化內涵。例如，中國的剪紙藝術是數千年來勞動人民智慧的結晶和寶貴的文化遺產，人們僅用一把剪刀和一張紅紙，就能把自己的思想、愿望栩栩如生地表達出來。以山西廣靈剪紙為例，其起源于唐代，清末才開始流行。它集黃土高原風格和江南水鄉風格于一體，既有豪邁之風，又不乏溫婉之美。它以造型生動、線條纖細和較強的表現力獨樹一幟，自成一派。從內容上看，廣靈剪紙有陰刻、陽刻、折疊、染色、套色、單色等工藝。山西民間剪紙都選取自民間喜聞樂見的題材，經過加工形成了具有獨特藝術風格的工藝美術品類。如《蓮年有魚》（如圖1）、《鳳凰戲牡丹》（如圖2）、《獅子滾繡球》（如圖3）等作品，既有老虎、牡丹、獅子等圖案，還有傳統的戲劇、神話故事等。山西民間剪紙對晉劇的影響較大，劇中的道具、服裝以及人物等都來源于山西剪紙。有的手藝人一邊看戲一邊剪紙，其塑造的人物及圖案生動且富有趣味性，充滿淳樸之美。剪紙藝術一直流傳至今，主要原因是它源于生活，可滿足人們的生活與情感需求，無論是在文化產品相對匱乏的過去，還是在文化水平不斷提升的當今社會，剪紙始終寄托了人們對美好生活的向往。

從上面的例子可以看出，在對傳統工藝美術進行傳承與保護時，首先應該關注其所在的文化空間的完整性。因為它為傳統工藝美術提供了生存與發展的載體，也為非物質文化遺產提供了傳承與保護的平臺。某個地域的傳統工藝美術不可能與外部環境完全割裂，而是與滋養它的外部因素相互依存，它們共同構成了具有獨特性的文化空間。

（二）傳統工藝美術文化空間具有活態性的特點

傳統工藝美術是手藝人思想、感情、個性的“活態”展現，其與人們的行為方式與生活習慣緊密聯系。對其進行保護應建立在工藝美術品類的活態性基礎之上。無論是民間工藝生生不息的文化內涵，還是傳承過程中人與人之間的情感融入，抑或是生產制作中手藝人之間的差異性，都具有活態性。以民間刺繡為例，其廣泛應用于服飾、荷包、香包、枕套、鋪布、靠墊、鞋帽、屏風、壁掛等物品中。民間刺繡多取材于民間故事，如《一團和氣》《老鼠嫁女》《嫦娥奔月》等作品，都是勞動人民根據自己的愛好和意愿，憑借對生活的觀察和理解而設計、制作的。在靠枕上繡“吉慶有魚”的圖案，在圍巾上織“五谷豐登”“吉祥如意”的圖案，表達了人們對美好生活的追求。而民間刺繡也被應用于服裝、手袋、靠枕等與現代人們美好生活緊密相關的產品中，這更體現了傳統工藝美術活態性的文化特性，在經歷了漫長的歲月變遷后，不斷地創新與發展。

（三）傳統工藝美術文化空間具有傳統性的特點

傳統工藝美術要隨著人文環境的變化不斷發展與創新。在經濟飛速發展的現代社會，傳統工藝美術需要從制度層面加以保護與開發，在探究傳統工藝美術現代化應用的同時，注重其傳統性。因為保護傳統工藝美術的目的，是將代表智慧與文化的傳統工藝美術應用于現代生活中。

二、文化空間下傳統工藝美術的保護和發展路徑

針對傳統工藝美術文化空間的特點，對工藝美術保護和發展有以下幾種路徑，即旅游發展路徑、文創設計路徑和數字化路徑。

（一）旅游發展路徑

借助旅游促進傳統工藝美術的傳承與發展，目的是將傳統工藝美術作為一種旅游資源進行有效利用，并且開發出可供游客欣賞、體驗、學習和購買的旅游產品，是傳統工藝美術新的生存和發展模式。打造民俗文化空間，通過歌舞、廟會、集市等文藝活動將傳統工藝美術展示給游客。傳統工藝美術的旅游發展路徑旨在為傳統工藝美術提供一條生存之道，并借助旅游平臺構建一個獨特的文化空間。將傳統工藝美術融入現代人們的生活中，只有這樣才能提高其競爭力，增強其延續性。我們必須清楚地認識到，打造文化空間必須符合當地的文化特色，不能單純地復制。工藝美術源于民間、存在于民間，有其特定的文化聯系，一旦脫離本土環境就會受到威脅，可以通過旅游的形式對傳統工藝美術進行整體的推廣和保護。過去對傳統工藝美術的保護缺乏整體性，只是將其中一部分作為保護對象，雖然實現了保護的目的，卻破壞了其固有的整體性和系統性。旅游可以使人們置身于一個完整的文化空間中，通過近距離體驗，了解傳統工藝美術，并感受其藝術魅力。

（二）文創設計路徑

大力發展文創設計，借助文創設計宣傳傳統工藝美術。文創設計的開發和推廣可以分為獨立研發模式、合作研發模式和藝術授權模式。獨立研發的文創產品符合消費人群的需求和自身文化資源的特點，結合相應的工藝美術品類進行再設計，通過對當地文化空間的打造吸引更多的游客購買文創產品。合作研發是指由文化空間進行招標，中標的設計企業或設計師負責設計生產，最后在文化空間內銷售，收入在文化空間所屬部門和企業之間進行分成的模式。這種模式的優勢在于，外部企業的設計經驗更加豐富，他們對形式的設計更加豐富多樣，結合多年的經驗和流行趨勢，設計出的產品更能夠打動游客。第三種模式是藝術授權，指文化空間將受到法律保護的工藝美術品類以及相關數據、資源等授權給企業用于開發文創產品，而企業必須支付相關產品的版稅。通過授權的行為，附有文化空間標志的商品得以傳播到全世界的各個角落，可以使更多的人通過文創產品了解傳統工藝美術。此外，文化素質不高是傳統工藝傳承者的一個短板。因此，探討將傳統工藝培養與現代高等教育銜接，形成集現代高等教育和傳統工藝于一體的新型人才培養模式，是需要深入研究的課題。不少高職學校在這個方面做了不少有益的探索，例如，湖南工藝美術職業學院的“大師工作室群”，目前已形成了湘繡、竹制品工藝、陶器、樹根造型藝術四個名師工作坊，并邀請國內工藝名師開設工作坊。學校還把傳統技術類學科的部分主要工藝專業納入大師工作室的管理范圍。大師工作室是一個集專業教學、現代藝術發展、非物質文化遺產保護研究等多重功能于一體的平臺。通過實施“現代師徒制”，有機整合學校的現代藝術教學資源與工藝專家的精湛技術，使學生成為既具有較強的現代文化藝術素質，又能深入地掌握傳統工藝的“現代型”工藝傳承者，使中華傳統工藝后繼有人。

（三）數字化路徑

近幾年，隨著科技的進步，除了現實文化空間的塑造之外，虛擬文化空間的塑造也尤為重要。數字化的傳播模式給傳統工藝美術提供了一條新的路徑。且如《上新了·故宮》《國家寶藏》等文化類節目不斷播出，人們被絢爛的舞臺效果和新穎的節目內容所吸引，且通過互聯網的傳播逐漸愛上了傳統文化。這為傳統工藝美術的傳承和發展提供了一個新的思路，除了線下文化空間的打造，還可以營造一個傳播速度更快的線上虛擬空間。隨著5G網絡的發展，傳統工藝美術除了可以用文字、圖片呈現外，還可以通過視頻、三維立體效果呈現，給現代人了解傳統手工藝提供了極大的空間。在3D 建模等數字化設計中，場景是虛擬文化空間最重要的元素，可以將傳統工藝美術所在的文化空間整體移到線上，并通過游戲等形式傳播出去，使人們在娛樂的同時了解傳統的工藝美術。以往傳統工藝美術只能通過文字、圖片來介紹，現在可以通過AI和AR技術全方位展示工藝美術品的生產制作過程，使人們在使用過程中感受傳統工藝美術的魅力。除此之外，互聯網為人們提供了交流互動的平臺，也給工藝美術傳承發展提供了新路徑。此外，還可以通過網絡平臺進行個性化工藝美術產品的再設計，如“敦煌詩巾”微信小程序，可以將敦煌經典的壁畫圖案呈現出來供觀眾欣賞，觀眾也可以選擇自己喜歡的圖案個性化定制一條絲巾，從而滿足了觀眾的個性化需求。互聯網帶給傳統工藝美術的不僅是虛擬空間的再現，還能夠使人們產生全新的體驗。三維數字化技術為傳統工藝美術的發展提供了重要的機遇。通過三維數字化技術，人們能夠以可視化的方式直觀地體驗傳統工藝的完整流程，使傳統工藝的繼承不再只靠人。另外，由于三維數字化技術巨大的信息量、極快的傳播速度以及便捷的信息傳播方式，能夠有效保存傳統工藝。同時，三維數字化技術為工藝流程的發展和完善提供了充足的依據。還可以使用三維數字化技術仿真軟件，開發實驗資源庫，讓學習者在沒有專業老師指導的情況下，完成一部分的訓練與實驗內容，大大豐富課程內容，提升學習效果。三維數字化技術也可運用傳統藝術的宣傳與推廣，如動漫、多媒體等現代年輕人比較感興趣的方式，使他們獲得更愉快的藝術體驗。由于三維數字化技術可以更方便地在網絡上加以宣傳，拓展了宣傳渠道，大大提高了宣傳效果。同時，三維數字化技術也可以有效地對傳統工藝產品進行數據保護，即使一些傳統工藝品失傳，也可以利用可視化工藝加以再現，并得到修復。

三、結語

隨著時代的發展，傳統工藝美術的傳承正承受著更大的壓力，對于傳統工藝美術的保護不能僅僅局限在“二維”層面，還應該考慮其整體性。我們不僅要對一個獨立的工藝美術門類進行保護和傳承，更需要對其相關的工藝進行整體保護。在此背景下，文化空間的概念應運而生，結合文化空間的完整性、活態性和本土性特點，通過旅游、文創和互聯網等路徑進行保護和傳承。如果工藝美術受到越來越多人關注，其產品形式越來越多樣，就會吸引更多的人購買，愿意從事這門技藝的人也會越來越多，這就形成了一個良性循環，很多目前在保護中遇到的問題也會迎刃而解。

參考文獻：

[1]張博.非物質文化遺產的文化空間保護[J].青海社會科學，2007（1）：33-36，41.

[2]張曉萍，李鑫.基于文化空間理論的非物質文化遺產保護與旅游化生存實踐[J].學術探索，2010（6）：105-109.