19世紀的中國刺繡藝術與日本刺繡藝術的針法比較研究

[摘 要]刺繡是用繡針引彩線，按設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以絲線構成花紋圖案的一種工藝，其古稱“鑿”，俗稱繡花，因多為婦女所做，故又稱女紅。對19世紀中國刺繡藝術與日本刺繡藝術的針法進行比較研究，梳理出兩者在同一歷史時期由于歷史沿革、審美趣味以及藝術的相互影響，從而發展出不同的刺繡針法及圖譜等。通過查閱大量的書籍和對刺繡藝人進行訪談，繪制出19世紀中日刺繡常用針法比較圖，通過圖示直觀地分析它們的異同。中國刺繡針法博大精深，驚艷絕倫；日本刺繡針法雖然大多沿襲中國刺繡針法，但在織造新圖案時進行了針法的圖譜分析和解說，這樣更有利于刺繡藝術文化的傳承與發展。以上觀之，中日刺繡藝術各具風姿，值得互相借鑒和學習。

[關鍵詞]19世紀；刺繡藝術；針法；比較研究

[中圖分類號]J523 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）1-0030-05

本文文獻著錄格式：賴家恩，張雅.19世紀的中國刺繡藝術與日本刺繡藝術的針法比較研究[J].天工，2023（1）：30-34.

基金項目：本文系教育部人文社會科學一般項目“中日刺繡藝術及其美學思想比較研究”（編號：18YJA760083）的研究成果。

一、引言

本文研究的是中國歷史上最后一個封建王朝清朝（1616—1911年）時期的中國刺繡，這一時期的絲綢產業十分興盛，促使刺繡品成為宮廷御用品，其多數由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經批核后再發送江南織造管轄的織繡作坊照樣繡制，繡品工整精美。刺繡在民間也很普遍，民間女子幾乎人人擅長刺繡，繡品風格活潑、內容多樣，并出現了各具特色的地方繡派，如魯繡、粵繡、湘繡、京繡、蘇繡、蜀繡、甌繡、汴繡、閩繡、杭繡等。日本刺繡歷來都為富人和上層階級所用。實際上，在日本和平時期，刺繡是用于制作朝廷上女士所穿的服裝和少數貴族舉行宗教儀式時所穿的服裝。然而直到明治時代（19世紀末20世紀初）之前，刺繡被簡化成了“nui”或者“縫紉”。最終，歐洲的技術逐漸為日本刺繡所吸納，使得日本刺繡更為絢爛。久而久之，這種藝術廣為流行，并受到人們的珍視。

鑒于此，本文對19世紀中國刺繡藝術與日本刺繡藝術的歷史、藝術的相互影響以及針法和特征進行對比，通過對比發現二者不但打破了服飾類的限制，而且打破了它們本身固有的傳統限制，并從此研究中得到一種新的成果。

二、中國刺繡藝術和日本刺繡藝術的歷史及其影響

（一）19世紀中國刺繡藝術的歷史

19世紀是我國刺繡發展最為鼎盛的時期，官方設有“繡作”及“尚衣監”。在清道光年間出版了有史以來第一本刺繡專書《繡譜》，為丁佩所著，此書將刺繡、繪畫、書法等藝術進行比對分析，深入淺出地解說了刺繡的特點。正如書中作者以“文品之高下”“畫理之深淺”評價清代刺繡具有精工、富麗、清秀等品格，高超的刺繡技藝完全是服務于當時的達官貴人，并且當時許多畫師也加入刺繡的畫稿設計工作中，使得刺繡作品更具藝術審美感。在清末民初，西方的文化涌入中國，當時很多流行的花色圖樣受西方植物圖案的影響較大。隨著現代工業的發展和社會形態的變化，傳統刺繡工藝受到了巨大的沖擊。但是，作為珍貴的傳統工藝品種卻受到學界與美術界的高度重視，無論傳世品還是出土文物，都具有很高的歷史價值和審美價值。

（二）19世紀日本刺繡藝術的歷史

日本刺繡藝術在平安時代是貴族的奢侈品，到了桃山時代多出現在戲劇的能樂服裝上，直至江戶時代才普及到町內身份制度的末端職人、商人階級。幾個世紀以來，刺繡已成為日本人民普遍接受的一種藝術表現形式。京都一直以來都是日本刺繡生產的主要中心。“京繡”指的是京都繡品，其充滿大和文化氣息，是令人心馳神往的和服衣飾作品。日本刺繡通常是基于織物上所繪的圖案，在圖案繪制完成后，選擇繡線顏色，這取決于服裝的款式、使用的季節、穿著人的年齡和性別等等。在繡架上繡完后，把背面多余的線剪掉。正面覆蓋麥粉，用蒸氣燙平，使繡線更加平滑、結實且光澤度更好。對于日本刺繡的評價一般是根據四個因素來衡量，即技術本身、刺繡設計、繡線的顏色以及傳統繡法的運用。

（三）19世紀中國刺繡藝術和日本刺繡藝術的相互影響

本文從19世紀中國刺繡藝術與日本刺繡藝術的發展史進行闡述，發現刺繡藝術的美學是由書畫藝術、寫實圖案、歷史及文化特征決定的，因材質、工藝具有鮮明的特色，從而創造出高品位的藝術境界。總而言之，中日兩國的刺繡藝術歷史悠久且相互滲透，日本之所以引進中國刺繡與佛教和服飾文化有很大的關系，日本刺繡與中國藝術、教育有著千絲萬縷的聯系。因此，對中日刺繡藝術的相互理解和學習，就成為中日兩國文化交流中不可或缺的一環。

三、19世紀中國刺繡和日本刺繡的針法比較研究

（一）中國刺繡和日本刺繡的特點分析

清朝時期中國的刺繡作品多為日常用品，但是也有與佛教相關的祭祀用品，這里值得一提的是藏傳佛教的刺繡作品唐卡。唐卡分為版印唐卡、貼花唐卡、絲織唐卡、刺繡唐卡四種。刺繡唐卡與一般刺繡所用材料與針法不同，刺繡唐卡的材料相對精美、針法較復雜，一般選用金銀、昂貴的絲綢和珠寶，采用堆綾、貼繡及盤金等花費時間長的工藝（如圖1）。

日本刺繡（Nihon Shishu）的特點是使用金屬線在精致的絲綢面料上繡出復雜的圖案。日本刺繡一般不考慮繡布材料本身（自由式刺繡）。日本刺繡被用在和服和其他服裝及紡織品上，包括fukusa（覆蓋物）、壁掛和床罩。如圖2是一件巨大的日本絲綢刺繡掛毯，掛毯沒有鑲嵌或裝裱，制作于約19世紀的江戶晚期至明治早期。繡品采用手工刺繡，密集地描繪了重復的圖案，鳥在繁茂的牡丹花之間飛行，中央的面板被一個矩形的花帶圖案包圍。外緣以較大的牡丹花為特色，點綴著八種動物，有獅子、老虎、鹿、麒麟等。

（二）中國刺繡和日本刺繡的針法分析

清代各地的民間繡，特別是商品繡，有了很大的發展。商品繡的發展、刺繡技藝的提高、刺繡行業的形成，特別是刺繡行會的出現，促使工匠不斷創新，使得刺繡具有鮮明的地域特色。在清朝中、后期，刺繡藝壇上涌現出了蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡四種藝術流派，這些流派相互滲透，各具地域特色，被后世譽為中國的四大名繡。在刺繡的眾多工藝中，針法的應用尤為突出，也是眾多工藝中最為復雜多變的。中國刺繡僅是針法的分類，就有9大類40多種，常用的有齊針、搶針、套針、扎針、鋪針、刻鱗針、肉入針、打子針、羼針、接針、繞針、刺針等。不同的針法可以產生不同的線條組織和獨特的藝術表現效果：珍禽異獸一般采用施針、滾針繡；花卉則多采用搶針來繡；亂針繡多用于繡人像和風景；鱗針繡可以把動物羽尾表現得惟妙惟肖；打子針則普遍用來繡花等等。

日本刺繡從圖案花型開始，用線條勾勒底圖來決定特定的物件，然后用四季色彩和43種傳統繡法來表達刺繡藝人對大自然的感受和隱藏在其中的微妙感情。日本刺繡多數與中國刺繡一致（如表1），日本刺繡中最具特色的就是匹田繡和菅繡，匹田繡是日本特有的針法，實為飾繡的一種，能仿扎染的效果；菅繡是抽線沿紋樣繡制，適宜表現平和的紋樣。據日本專家分析，刺繡的發展及表現力增強與明清時期中日貿易擴大后中國的錦繡、印金織物大量流入有關。

四、結語

本文對19世紀中國刺繡藝術與日本刺繡藝術進行了針法對比研究，并結合前文對二者同一時期在歷史、工藝、美學等方面的關系進行分析，進而形成了各自獨特的針法與圖譜。由此發現：（1）根據歷史資料我們可以看出，日本刺繡針法大多沿襲中國刺繡針法，經對比后得出日本刺繡具有簡潔、禪韻、裝飾等特點。相較之下，中國刺繡的繡法種類繁多，運用廣泛，繡工精湛，達到了鼎盛期。（2）日本刺繡圖案和針法的組合，會利用圖譜解釋。（3）中國刺繡在針法上的表現力要強于織造，而不是以圖譜做解釋。此外，中國刺繡以棉線及絨線的顏色、紋理變化來表示虛與實，注重“光感”的變化，如四大名繡所獨有的局部繡藝，是日本刺繡所欠缺的要素，除此之外其他方面較為相似。中國刺繡與日本刺繡針法的相同之處：花鳥、人物、山水等形態各異，往往以繡種為名，而中日刺繡歷史也是源遠流長，做工精細、均采用繡花針。綜上所述，中國刺繡針法博大精深，精妙絕倫。日本刺繡針法大都沿襲中國刺繡針法，但在織造新圖案時，對其進行了圖譜的解析、由此可見，中日兩國的刺繡藝術有著悠久的歷史，而且各具獨特的魅力，具有相互學習和借鑒的價值，同時也是中日兩國文化交流中不可或缺的一環。

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