頭頂的華彩

[摘 要]芭蕾舞被稱為“舞蹈藝術皇冠上的明珠”。芭蕾舞劇的頭飾各種各樣，其中頭冠是非常多見的款式。對芭蕾的頭冠進行描述，從與佩戴者的契合及材質工藝的選擇兩個方面來分析一個芭蕾王冠在制作時是怎樣從紙面到手邊的，又是如何做到既美麗又好用的。

[關鍵詞]芭蕾頭冠；制作工藝；藝術設計

[中圖分類號]TS941.12 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）7-0067-03

本文文獻著錄格式：徐彬.頭頂的華彩：芭蕾頭冠的制作要點[J].天工，2023（7）：67-69.

“像云一樣軟，像風一樣輕，比月亮更明亮……比夢更美，比幻想更動人……”這是詩人艾青看完烏蘭諾娃的芭蕾表演后，給出的極高評價。芭蕾是一門追求完美的藝術，它以技術的嚴謹和規范性，成就了它舒展、柔美、力量、輕靈而端莊優雅的美。

提起芭蕾，與它相關的其他也都是美的，芭蕾舞者很美，芭蕾的服裝很美，芭蕾的妝容和頭飾亦是很美的。

芭蕾舞被稱為“舞蹈藝術皇冠上的明珠”。埃德文·鄧比說：“芭蕾是輕盈、跳躍和自在。” 如何在輕盈的跳躍中保證自在，這是在設計芭蕾頭冠時就需要考慮的。有了合適的設計，才會有合理的制作，現主要分析在合適的設計下合理制作的要點。

合理的制作主要包括兩部分：與佩戴者的契合及材質工藝的選擇。

一、與佩戴者的契合

同一款頭飾如果佩戴者不同，它的尺寸、弧度是不同的。所以動手制作的第一步應該考量的是佩戴者的自身特點，可以從兩個方面考慮。

（一）整體上的考慮

這里的整體，指的是佩戴者的四個基礎信息：年齡、身高、體重、頭圍。

首先，身高、年齡、體重會決定頭飾的繁簡。過分繁復的頭飾不太適合身高160 cm以下的佩戴者。太繁復的頭飾視覺上會顯得略微沉重，這里并不是指頭飾本身的重量，而是指在觀眾視覺上會對佩戴者產生壓迫感，就像孩子穿了大人的服裝時產生的不合體感，這就違背了芭蕾輕靈的審美意趣。如果一定要選擇這樣的款式，那在大結構外形不變的情況下（這樣能保證從整體看上去款式沒有改變，這是對設計師作品的尊重）要做減法，比如減弱裝飾的細節或者增加鏤空部分的面積。

其次，身高和頭圍會決定頭冠的大小。這里的大小主要指的是頭冠大致的寬度（從正面看頭飾的橫寬）和高度，頭飾的大小要與身高、頭圍比例和諧。一個有經驗的頭飾制作老師是可以根據這幾個基本信息做同款頭飾比例縮放的，就如同服裝打版師在同一個版下，根據不同尺寸自由調整局部的寬窄。

關于頭飾的高度還有一點要注意，如果佩戴者表演的動作中有上臂或者手劃過頭頂的動作，比如《天鵝湖》二幕的白天鵝，那要注意頭飾的高度是否在表演時會與之手臂相撞，如果相撞，可能會出現勾住服裝的布料或者讓頭飾固定處發生位移的情況。如果頭飾影響演員的表演，或占用演員舞蹈語匯的空間時，這時候就需要考慮降低頭飾的高度了。

（二）局部上的考慮

這里的局部，主要指的是不同佩戴者的頭型和面部三庭的差異對頭冠尺寸的影響。在得到了頭飾大致的寬高、繁簡后，就該考慮頭冠與佩戴者頭型的連接。

1.額骨和頂骨的交界線與顳線的交匯點

顳線起自額骨和顴骨的相接處，彎向上后方，經過額骨和頂骨后，終止在乳突處。這條線是正面與側面的轉折；額骨是正面與頂面的轉折。

額骨和頂骨的交界線與顳線的這個交匯點，從正面看，有的女舞者會相對突出一些。這個地方略鼓，在梳芭蕾基本頭時；會產生兩種視覺效果：一是顯得頭外輪廓線略方，二是顯得太陽穴略凹。

這兩種視覺效果都可以通過梳發形時打毛內層的頭發，以此增加顱頂和太陽穴的頭發厚度，進而達到改善頭型外邊緣線的效果。但是，如果這時舞者佩戴的頭冠略重，在固定頭飾時，卡子作用在頭發上的壓力會把打毛墊高的顱頂再次壓下來。在這種情況下，外輪廓線的改善效果就沒有那么好了。

面對這樣的頭型，在頭飾制作初期就考慮頭冠本身的寬度（橫寬）變得非常有意義。如果是頂冠，一般橫寬的長度不要超過左右兩個交匯點之間的距離，也就是說頂冠底邊的長度要控制在左右兩個交匯點之間，最好能在視覺上與之相連。這樣從正面看起來，交匯點的方角被頭飾向上延伸，頭兩側的外輪廓線就變得柔和了。如果冠形比較大，結束點是在兩耳上或兩耳后的，那么兩側超過交匯點的部分要刻意地收窄，這樣也能改善頭型的外輪廓線。

2. 面部三庭中上庭的寬度

很多芭蕾頭飾中，在前額處會做一個“V”形的尖（見圖1），這對修飾臉型很有效果，一般這個尖要做多長多寬效果才最好呢？

一般長度以寶石的底邊在額溝略往下，眉心略往上的位置為宜。位置太靠上，則顯得上庭太短，且額頭裝飾感不夠；位置太靠下，容易壓在兩眉毛之間的連線上，視覺上顯得眉頭彼此太近。

“V”形的開口寬度要考慮到面部三庭中上庭的寬度。有的芭蕾女舞者由于長年累月的頭發后梳，有可能出現前額發際線后移或稀疏的情況，這樣上庭就會顯得面積過大，同時從正面看時，也會顯得顱頂頭發太薄。當然，在佩戴頭飾前，這些都會用化妝的手段將發量和面積調整到合適的狀態，所以“V”形開口的寬度要考慮的是妝后的效果。一般額頭開闊的，尖的開口可以略大；額頭窄小的，尖的開口略收窄。如果演員面部特別消瘦，有特別明顯的顴弓下陷（俗稱嘬腮）通過化妝也無法改善的，那么，尖的形狀也可以調整成向外的弧形（見圖2），目的是減少面部尖銳直線條的結構，使之看起來相對柔和。這里講的是普遍情況，如果是劇中人物個性表現的特殊要求，那么一切以人物為先。

二、頭飾材料及制作工藝的選擇

（一）像云一樣軟，像風一樣輕——對主結構材料的選擇

一部芭蕾舞劇中，頭飾的制作材料可以多種多樣、不拘一格，只要適合人物的表現即可。但如果要佩戴頭冠，那這個角色很有可能是女主演或者領舞、獨舞，這樣的角色是少不了旋轉和跳躍的。所以，頭飾不能過重，不能對演員的表演產生負擔，在保證視覺效果的情況下，自重越輕越好。根據這一點，主結構的絲要選擇穩定而又有韌性的，最好能控制在1.2～1.5毫米，這樣既能保證主結構形的穩定，不會在旋轉跳躍中仰倒變形，又不顯得粗壯笨重。

芭蕾頭飾一般根據佩戴者個人的尺寸來定制。但是如果出現同一頭飾在不同的演出場次中由不同的演員來佩戴，而不同的演員頭形等很可能不一樣，這種情況該怎么處理呢？一般有兩種解決方法：第一，在頭飾制作時直接做成分體的，比如把冠和尖做成兩部分。例如在《天鵝湖》中白天鵝的頭飾可以做成尖、冠、左右各一片羽毛四件，它們彼此分開不連著，這樣就算換不同的佩戴者，也可以在一定范圍內上下調整（見圖3、圖4）。第二，如果碰到臨時更換舞者，沒有時間重新制作，而二人頭型差距較大時，比如頭冠底邊太大，超出了后來佩戴者的左右額骨和頂骨的交界線與顳線的交匯點的寬度。那么，這時可以將頭冠適當地掰彎，加大底邊向后或向上的弧度來減少橫寬。所以，具有一定的軟度也是一個好的芭蕾頭冠應該具備的特點，它看似脆弱實則是穩定的。

（二）比月亮更明亮，比幻想更動人——對寶石等輔材的選擇

一般在做好主結構后，就要開始安裝寶石。當然，在做主結構時就應該想好寶石的安放位置。對于寶石的選擇主要從以下幾方面考慮：大小、色相、切面與光澤。

1.大小

在體積的選擇上，它應有大有小、有主有次。

2.色相

頭冠的整體色相與服裝的顏色息息相關，一般要與服裝相搭配（特殊要求時除外），服裝上一般不會只有一種顏色，所以頭冠的顏色也不應由一種顏色展示出來，它的色相最終是由多種顏色搭配在一起，整體傳達出來的色彩傾向。所以，要注意各種顏色的冷暖和使用比例。

3. 切面與光澤

一件頭冠上的主要寶石要在切面上保持較好，其他輔助地位的寶石的切面則不受限制。

光澤不能千篇一律，最好不要只選擇一種寶石來完成整個頭冠的制作，比如全部使用氧化鋯石，這樣哪怕使用的都是5A級別的，也會因為是單一的材料而致使在反光時，光澤平面且生硬。鋯石、捷克石、萊茵石、蛋白石、亞克力、水晶等，它們的顯色和表面的質地都不相同，挑選搭配使用能達到漫反射的效果。不同的質感，不同的切面，不同的漫反射，材料選擇的多樣化，使做出來的頭飾傳達出豐富的色彩細節，呈現光澤斑斕、忽明忽暗的靈動（見圖5）。

本文描述了許多在制作芭蕾頭冠時需要注意的細枝末節，忽視任何其中一處，單獨來看，似乎都對一個頭飾的整體美感起不到破壞的作用，但是，奧秘全在細微之處，每一處的精益求精，最終會做出完全不同的作品。

芭蕾舞從誕生至今，經歷了今幾百年的歷史，早已成為很多人心中美的代名詞，正是因為它近乎苛求的嚴謹，對自身及相關的周邊追求極致細節完美的堅持，才成就了它動人心魄的美。

參考文獻：

[1]方緒玲.歌與舞的化裝藝術[M].北京：新華出版社，2015.

[2]譚元元.足尖上的藝術：世界芭蕾名團巡禮[M].上海：上海音樂出版社，2017.