中西方繪畫的色彩差異研究

[摘 要]色彩是繪畫藝術中十分重要的元素，具有強烈的視覺效果。它作為繪畫的一種表現形式，可以帶給觀者不同的視覺感受，具有獨特的魅力和表現力。它能夠表達人們的情感，還蘊含豐富的文化內涵。因中西方文化發展的不同，色彩在繪畫藝術中的運用也各不相同。

[關鍵詞]色彩觀；中西繪畫；藝術特點

[中圖分類號]J20 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）7-0094-03

本文文獻著錄格式：張寧.中西方繪畫的色彩差異研究[J].天工，2023（7）：94-96.

一、中西方繪畫中的色彩

（一）色彩觀

色彩觀是人們對色彩的認知。色彩存在于人們賴以生存的大千世界中，并在光影的作用下千變萬化，成為繪畫藝術中一個重要的研究對象。色彩不僅是繪畫藝術的表現形式，更是繪畫的靈魂，能夠充分表達畫家的情感。中西方因為文化發展的不同，形成了各不相同的色彩觀念和表現形式，東方文化博大精深、內斂包容，形成了協調統一、共存共榮的色彩表達方式；而西方文化外向奔放、追求浪漫，形成了突出色彩、光影變化的色彩表達方式。

（二）在“隨類賦彩”中探索中國繪畫的色彩

隨類賦彩是南朝時期謝赫在《古畫品錄》中提出的設色方法。它是一種評畫標準，是中國畫用色的基本原則。在當時主要是指人物畫的設色方法。“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是說著色。隨色象類，可以解釋為彩色與所畫的物象相似。隨類即隨色象類之意，因此同于賦彩。隨類賦彩更多的是畫家根據自己的心情和感受來賦彩，在作品中加入了自己的情感和想法，已經不是簡單地描繪大自然原有的色彩，而是畫家主觀思維的無限放大，利用主觀思維來營造整個畫面的色彩氛圍。

隨著文化的發展和進步，我國繪畫在色彩的運用上有所改變，它在發展的過程中不僅受到儒家、道家、佛教等思想的影響 ，還受到文人士大夫所倡導的文人畫的影響 ，“水墨之變”后以素淡水墨為主的墨彩在很長一段時間成為中國畫的主流，但大部分還是具有一定的類型和色彩模式，而這種模式也是比較固定和統一的。到了明清，以黑白色調為主的水墨畫一度成為中國繪畫的主流，中國繪畫的色彩也在不斷發展，畫家開始運用色彩來表達內在的情感。

（三）在“光色變幻”中探索西方繪畫的色彩

西方繪畫主要是運用光與影的變化來表現色彩，利用自然光和投影來構造畫面。受到最簡單的白色是利用石頭的反光與投影的啟發，形成了光與影的多彩變化。簡單來說，西方繪畫色彩觀的演變就是從純凈的單色出發不斷探索光影結合、光色變幻的過程。

在15世紀初期，古典油畫比較重視基礎固有色的使用，經常將純色和黑、白兩種顏色調和搭配，背景往往采用暖棕色作為主色調，畫家在繪畫中重點呈現明暗。到了文藝復興時期，色彩開始發揮作用，尤其是以提香為代表的威尼斯畫派，更加重視色彩在繪畫中的作用，展現了強烈的視覺色彩效果，對后世印象主義色彩的發展做出了突出的貢獻。

18世紀浪漫主義出現，鮮亮明艷的浮夸色彩成為當時的主流，再用明顯豐富的筆觸來體現大自然和諧美妙的意境。浪漫主義繪畫對后世油畫色彩的發展做出了重要貢獻。到了19世紀，伴隨著經濟和科技的飛速發展，印象派畫家重點研究光色，在繪畫過程中重感性，重視色彩的自由運用，利用冷暖色的對比，把色彩從原來的形體和明暗中解放出來，提高了色彩的表現力，加強了色彩在油畫創作中的重要地位。但是由于印象派畫家作畫時間較短，無法將自己的思想加入進去，畫面表現得比較客觀。之后的后印象派畫家，他們的繪畫充滿主觀性，經常在色彩的運用中加入自己的感情，注重內心情感和主觀色彩的表達，大大拓寬了油畫色彩發展的道路，促進了色彩的發展。

二、中西方繪畫中色彩的表現形式

中西方繪畫中色彩的差異不僅僅體現在顏色的運用上，還體現在繪畫工具的選取和材料的運用上。眾所周知，任何藝術作品的產生都需要借助一定的物質媒介，而色彩的運用也要建立在繪畫工具和材料的物質基礎之上。

我國畫家一般選擇在宣紙或者絹布上作畫，通過不同材質的媒介，營造不同的畫面氛圍，產生不一樣的畫面效果。在絹布上作畫可以充分展現顏色的細膩，而在宣紙上作畫則可以充分展現墨色的層次。墨在中國山水畫中的運用十分常見，雖然只有黑色，但古代的文人志士可以通過自己的雙手和智慧創作出氣勢恢宏的山水畫作。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中寫道：“運墨而五色具。”墨分五色，關于“五色”的說法不一，或指焦、濃、重、淡、清，或指濃、淡、干、濕、黑，也有加白，合成“六彩”的。實際上，其指的是墨色運用上的豐富變化，用墨還要濃淡相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍淡與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。而在山水畫中除了運用墨色，還有青綠山水的運用，例如《游春圖》，展子虔將自己大膽的想象和細致的表現手法融入作品中。該圖以青綠色為主色調，青綠重彩，展現了初春時節林間春意盎然的景象，使觀者看了有身臨其境的感覺，將春天的生機與強大的生命力體現得淋漓盡致，表達了展子虔對春天的熱愛之情。作品中除了運用大量的青綠之外，還運用了其他比較細致的色彩，用來點綴畫面和豐富畫面效果，將色彩運用到極致。在作品的右下部分，作者運用泥金來表現春寒未退的景色，在對樹木和樹葉進行刻畫時，他的用色更加講究和細膩，運用色染的方式進行上色，體現了初春樹木的狀態。

西方畫家則選擇在油畫布上作畫，通過厚重的油畫顏料產生的肌理效果來烘托畫面的氛圍，借助綜合材料以及刮刀、刷子，來豐富畫面的層次。西方畫家非常重視對大自然真實情景的寫照，他們十分重視色彩的運用和光影的變化。他們將整幅畫面的色調隱藏在一個主色下面，使得畫面十分和諧。例如莫奈的《日出·印象》，呈現出清新自然的色調和畫面感，橘紅色的運用，賦予了這幅畫強大的生命力和濃厚的生活氣息。莫奈將自己的情感化作畫面的色彩和色調，使得整幅畫更加整體和富有韻味，使人身臨其境、心曠神怡。

三、中西方繪畫中色彩的藝術特點

（一）平面與立體

中國畫表達的畫面和諧統一，是平面的，對色彩的運用比較單一，更加注重意境的表達，通過淡雅的顏色和墨色來表達意境美和作者的真實情感，在平面中也有許多小細節。中國畫的色彩幾乎是沒有明暗變化的，這就決定了畫面呈現出平面化。在中國畫中，色彩更多的是點綴或者裝飾，色彩比較淡雅、清新。

西方油畫更注重對自然的真實寫照，通過運用大量的顏色以及顏料堆積出的肌理效果來豐富畫面的層次，并且通過真實的光影變化和明暗關系的表達，使整幅畫面具有立體感。油畫中的色彩對比強烈，用色大膽，通過多種顏色的對比和融合豐富畫面效果，再加上刮刀和油畫顏料的運用，增強了肌理效果，使得顏色更加厚重立體，最終使畫面呈現的效果具有強烈的透視感和立體感。許多藝術家喜歡運用材料語言豐富畫面，在創作中材料與色彩交相輝映，共同演繹了一場完美的視覺盛宴。例如藝術家基弗，他的藝術作品宏偉壯觀，色調也十分和諧，在藝術作品中運用了大量的綜合材料，如沙子、木屑、鉛等，這大大增強了畫面的立體感和形式感，帶給觀者強烈的視覺效果。基弗的藝術作品不僅表達了他的藝術思想，同時也暗含了許多隱喻的時代特征。基弗創作的基礎是他對民族歷史及自我身份的思考，歷史更迭，這種自發性的思考也為中國當代藝術的發展帶來啟示。

（二）意象與具象

中國畫的特點使畫家在作畫時能形成不同的線條及色彩變化，各種層次的墨色不僅可以體現山河的恢宏之勢，也可展現植物的青翠欲滴。中國畫更多的是表達意象，通過色彩的運用傳達意境美。這在山水畫中尤其明顯，通過對墨色的運用和墨色層次的疊加暈染傳達深遠的意境，從而呈現作品的靈魂。中國畫家在創作的過程中追求意象，注重表達深遠的意境，雖然沒有色彩的渲染，但是可以通過對色度、飽和度的控制對光線進行把控，從眼睛看到的顏色上升到心中情感的顏色，最后再升華到畫面的意象之色，這是一個情感逐漸升華的過程，也是對意象的掌握和運用，作品更多呈現的是畫家的內心世界。畫家通過對色彩的處理呈現出眼前的畫面，表達的是畫家的意象世界、對山水的情感、深遠的韻味，當然，這是屬于東方限定獨特的中國韻味。

西方油畫更注重具象的精確表達。文藝復興以來，西方畫家善于發現大自然的美，他們將看到的事物描繪下來，準確描繪它們之間的光影關系和變化。他們的作品更多的是對自然的真實寫照，他們注重繪畫技法的運用，講究如實表達，充分利用色彩這個媒介渲染畫面，精確表達所要描繪的事物和景象。西方油畫通過顏色的選取和顏料的使用，使得作品明快、富有生機，具有一定的感染力。但是由于對客觀事物的寫實和模仿，很難真正表達畫家的情感，現代的西方油畫有所轉變，更多的是強調自由。

（三）個性與統一

自古以來，受到中華文化的熏陶和影響，中國繪畫崇尚和諧統一，中國畫中的色彩有一種固定模式，畫家運用這種模式描繪山水，表達情感，強調“隨類賦彩”，即使是不同時期的繪畫作品所表現出來的畫面氛圍和色彩觀也具有類型化、統一化特點。例如唐代的青綠山水、宋元的水墨山水、明清的設色山水。畫家創作山水畫時，就采用這幾種統一的類型，根據固定的模式進行上色。

西方畫家受到西方自由浪漫主義的文化熏陶，追求浪漫，崇尚自由，他們創作的作品更是如此，能夠充分表達自己的內心世界，根據色彩的特性去創作，通過色彩堆疊和肌理效果展現個性的畫面。油畫顏料本身就具有獨特性，再加上充滿個性的色彩觀，西方畫家通過光線的變化、明暗的對比、強烈的透視來體現自己的個性。

四、中西方繪畫中色彩的運用與情感表達

從中西方繪畫作品中可以看出色彩的重要性。色彩是一幅繪畫作品的靈魂所在，色彩最終是為情感服務的，它能夠傳達作者作畫時的心理狀態以及情感，是作者的情感寄托。色彩是作品中最能夠表達內心情感的元素，因為色彩是鮮活生動的，人們可以通過色彩體會作品表達的情感。一幅好的作品是可以打動人心的，可以使人潸然淚下，可以讓人欣喜若狂，這都是色彩的魅力，也是畫家的真實感受。色彩強烈的視覺沖擊力能夠為畫家提供感情力量，引發觀者的共鳴，使作者與觀者在心靈上產生強烈的碰撞。

中國畫利用特制的國畫顏料，加水稀釋后，在宣紙上形成自然和諧的視覺效果，在宣紙上顏料經過渲染和滲透可以產生不一樣的效果，使觀者進入唯美的藝術境界，從而展現出唯美的意境，令人心曠神怡，清新自然的畫風可以使畫家放松身心，充分表達自己的內心世界和真情實感。

西方油畫藝術家在繪畫創作過程中十分重視色彩的運用，利用豐富多彩的形式語言豐富畫面，通過使用大量的對比色、互補色來渲染畫面的氛圍。當然，在繪畫過程中，藝術家也會對色彩的象征意義進行理論研究，基于豐富理論研究的視角展開藝術創作。在創作中色彩的選擇顯得尤為重要，許多藝術家喜歡用紅色來表達自己內心炙熱的情感，有的藝術家喜歡用黑色來表達內心的苦悶，從而引起觀者的共鳴。對于一幅作品來說，色彩的運用固然重要，但最重要的還是藝術家的巧妙布局，以及顏色的搭配，從而呈現出一幅較為完整、和諧的畫面。

西方油畫主要是為了宣泄與表達情感，注重對精神層面的解釋和闡述，可以讓人們身臨其境，達到內心情感與視覺體驗的高度統一。在繪畫的過程中，畫家首先要將內心情感融入繪畫作品中，充分展示大自然的美，這使他們的作品更具有表現力，從而進一步增加畫面的層次感，增強畫面的整體性。色彩的運用可以使作品具有極強的生命力，獲得更高的藝術價值。

五、結語

在藝術創作中，色彩發揮著十分重要的作用，能夠抒發藝術家內心的情感，也是與觀者交流的媒介。正如狄德羅所說：“素描賦予人與物以形式，色彩則給它以生命。”色彩的強大感染力為藝術作品注入生命，沖擊著觀者的感官和心靈。

藝術來源于生活，并高于生活。畫家利用生活中的顏色體現畫面，展現出不同的藝術色彩。色彩是一幅畫的靈魂，更是繪畫的語言，不同的色彩表達不同的情感，其蘊含的象征意義也有所不同，可以營造不同的藝術氛圍。中西方繪畫中的色彩大相徑庭，都是各自文化的體現，具有獨特的文化內涵，傳達了別具一格的藝術理念，將藝術家的藝術思想體現得淋漓盡致。我們應該重視中西方藝術的獨特性，使它們得到發揚和傳承。隨著中西方文化交流的加深，其色彩觀念也在發生變化，形成了與以往不同的繪畫風格和色彩觀念，中國繪畫的色彩也趨于多樣化。在今后的藝術創作中，我們應該借鑒西方繪畫中的藝術文化，取其精華，去其糟粕，使中國繪畫走向國際化，讓中西方繪畫在相互鑒賞和比較中協同發展、共同進步。

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