中西繪畫之差異比較

[摘 要]中國畫與西方繪畫都有著十分深遠的發展歷史，而中國的山水畫與西方的風景畫作為獨立畫科，雖然在起源上有著一些相似性和共性，但是在創作觀念、空間營造、藝術表現上卻存在較大的差異，有著各自鮮明獨特的價值體現。山水畫與風景畫經過了漫長的發展，如今二者已有著極為重要的歷史地位，是世界藝術寶庫中彌足珍貴的藝術門類。

[關鍵詞]山水畫；風景畫；差異

[中圖分類號]J20 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）7-0091-03

本文文獻著錄格式：王俊杰.中西繪畫之差異比較：以山水畫和風景畫為例[J].天工，2023（7）：91-93.

一、發展概述

在中國山水畫發展的長河中，畫面中的風景最早出現在魏晉時期顧愷之的作品《洛神賦圖》中，但此時的風景僅是作為人物活動的背景出現，用來襯托畫面中的主體人物，在當時山水畫還未成為獨立的畫科。隨著時代的發展，由宗炳撰寫的《畫山水序》作為我國最早的山水畫理論著作，雖然沒有很長的篇幅，但不論在思想上還是理論上都對后世產生了非常深遠的影響。隋代展子虔的作品《游春圖》以樸實的手法描繪了大自然中的山川樹木，觀者可以直觀地欣賞畫面中美麗的自然風景，可謂“遠近山川，咫尺千里”。《游春圖》使山水畫從人物畫的背景中分離出來，成為一門獨立的畫科。盛唐時期，山水畫又得到了進一步的發展，這一時期的山水主要以青綠山水為主，以李思訓、李昭道父子為代表。而作為唐代山水畫的另一位重要代表人物，王維以詩入畫，在山水畫的表現方法上以“破墨”作畫，對山水畫的變革起到了重要作用，對后期的文人畫發展也產生了極大的影響?？梢哉f，山水畫在當時已經取得了真正意義上的獨立。

隨著時代的不斷發展，在五代、兩宋時期，繪畫的表現范圍進一步拓寬，山水畫以水墨山水為主，在表現技法上更趨于成熟，形成了不同的風格特色。這一時期的代表畫家有荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬、郭熙等。荊浩撰寫的《筆法記》對后續山水畫的創作具有重要的指導意義。宋代山水畫在構圖上也有新的表現要求，郭熙的“三遠法”進一步豐富了畫面的透視表現與意境表達。宋代也有青綠山水畫家，主要有王希孟、趙伯駒等，他們繼承了前人的藝術成就，在此基礎上發展了青綠山水。王希孟的著作《千里江山圖》以大青綠著色，千里江山，氣勢恢宏，完美展現了自然山水的壯美氣象，是山水畫中極其偉大的杰作，宋代的山水畫在此時不斷成熟。到了元代，隨著文人畫的興起，山水畫集詩、書、畫于一體，進一步發展了筆墨技法，使畫面有了更深遠的意韻，如元四家黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。明代院畫得到了復興，山水畫的風格豐富多樣，出現了繁多復雜的流派，如明初期的浙派以及明中期涌現出的吳門四家。清代早期山水畫，直承董其昌一派的四王被視為畫壇正統，但也涌現出提倡山水畫創新的四僧，四僧的畫風極具特色，對之后的畫壇產生了極大的影響。

西方的傳統繪畫經過漫長的發展，產生了壁畫、鑲嵌畫、蠟畫、丹培拉、油畫等眾多畫種。西方風景畫與中國山水畫有著共性，畫面中的風景都是作為人物活動的背景出現。之后尼德蘭藝術家勃魯蓋爾進行了大膽的探索，風景在他的畫面中占了很大的比重，但畫面中仍有人物活動出現。17世紀的荷蘭，國家獨立，經濟繁榮，人民生活富足，這些都促進了繪畫藝術的發展，繪畫的題材不斷豐富，風景畫在荷蘭得到了極大的發展，雷斯達爾、霍貝瑪是重要的風景畫家代表。在他們的畫面中，森林、草木、天空、大地成為畫面的主體，這標志著風景畫真正成為獨立的畫種。此外，海景畫、街景畫與夜景畫等繪畫分支的誕生，進一步拓展了風景畫的表現范圍。英國藝術家康斯太勃爾采取寫生的方法，直接描繪大自然中的景物，對印象主義畫家產生了較大的影響。19世紀的法國，人們逐漸走出畫室，到室外真實的自然中作畫，如盧梭、柯羅、米勒、杜比尼。19世紀末產生的印象主義在西方美術史上具有十分重要的跨時代意義，主要以馬奈、莫奈、德加、雷諾阿為代表。印象主義一舉打破了傳統畫面中的褐色調子，以科學的原理去處理畫面，根據光照下物象的不同變化來靈活地運用色彩，將明暗與色彩放在一起去解決，試圖捕捉轉瞬即逝的“印象”。印象主義的畫面效果也更加豐富、充滿生機，對現代色彩寫生的教學理論具有至關重要的指導意義，為現代主義的產生奠定了重要基礎。

二、觀念表現

中國的山水畫注重寫意，強調心中意趣的抒發和表現，這也是中國繪畫最重要的特征。中國山水畫所追求的寫意并不是隨心所欲。“外師造化，中得心源”，畫家追求的寫意是建立在對客體觀察的基礎上。藝術家通過自身的感受、觀察來抒寫心中的意境。這種追求寫意表現的特點與中國的哲學觀念、宗教文化有著密不可分的關系。“天地與我并生，而萬物與我為一”“凡畫山水，意在筆先”，中國山水畫更多的是作者個人情懷、人生觀、世界觀的體現，抒寫的是畫家的心中之景。

不同于中國山水畫的寫意，西方風景畫更注重寫實。所謂寫實，就是對客觀物象的再現，將客觀物象的形態、色彩、光影盡可能真實地展現出來。西方文化中人與自然是一種對立關系，他們主張征服自然。西方人以古希臘哲學為基礎，在文藝復興時期發明了透視法、幾何學等適用于繪畫門類的技法，進一步豐富了“繪畫對于外界的模仿”的學說。因此，西方繪畫朝著寫實的路線一直走下去，將寫實這種表現技法發展到極致。風景畫的畫家們盡可能真實地再現自然，并且運用科學的方法，以展現更加真實、客觀的自然之景。這與中國山水畫截然不同。

三、空間營造

中國山水畫主要通過散點透視去營造和處理畫面，這是中國山水畫空間表現的一個重要特征。畫家可以不受時空的限制，由高至低、由遠及近、自由地布置空間景物。畫家的觀察點不會固定在某處，而是通過不斷移動觀察將不同視點中所看到的物象組合起來。中國山水畫的這種空間營造方式，使畫家不受現實空間的限制，在表現上更加自由，畫家的視野更加開闊，構圖更加靈活，畫面有著極其恢宏的氣勢和廣闊的空間，給予觀者極強的震撼。

在范寬的著作《溪山行旅圖》中，放眼望去，都是高聳雄偉的山峰，涓涓泉水從山上流下，道路上有一支行旅隊，山林中還隱藏著建筑，整個畫面精美絕倫、氣勢宏偉。如果以固定視點從仰視的角度觀察描摹景物，山峰的形象會從下往上逐漸縮小，而且很難看到整個山峰的雄偉形象，更沒有中國山水畫在畫面表現上的變幻空靈。北宋張擇端的《清明上河圖》采用長卷形式營造畫面，充滿了精妙的細節描繪。既描繪了城內一片繁忙的景象，又描繪了城外稀疏的自然美景。觀者不僅可以通過畫面欣賞橋上人來人往的繁華景象，還可以看到橋下湍急的河水和行駛的大船。畫面有近景、遠景、高景、低景，還有正面、背面，以及鋪墊、起伏、高潮。整個畫面內容極其豐富，再現了宋代社會生活的方方面面。在《清明上河圖》中，張擇端通過散點透視去構造畫面，將事物與景物完美地組合在一起，最終構成一幅震撼人心的名畫，在繪畫史上有著極為深遠的意義。

西方繪畫的空間營造是以焦點透視為主展開的，西方的繪畫注重寫實，試圖在二維的平面營造三維的立體空間，這便產生了焦點透視。焦點透視由意大利的阿爾貝蒂發現，隨后達·芬奇在此基礎上通過實踐進一步完善。以焦點透視構造的畫面具有深度，更契合人們視覺中的真實。焦點透視這種技法強調畫家視點與位置的固定不變，與中國山水畫在視點觀察上的靈活多變是完全不同的。焦點透視是畫家必須掌握的一種技法，只要掌握了這種技法，就可以在繪畫中準確地把握表現空間，從而真實地反映客觀世界。畫家以此為基礎，又進一步發展了色彩透視、空氣透視。文藝復興之后，許多藝術家都遵循這個法則，創造出眾多著名的藝術作品。隨著焦點透視的出現，西方早期繪畫中平面化的表現形式被徹底打破，畫面更加真實，是立體的三維空間。

霍貝瑪的《林間小道》（見圖1）被視作焦點透視技法的完美呈現。《林間小道》描繪了現實生活中的一條泥濘道路，道路上有車輪的壓痕，道路兩側是高的樹木，道路的遠處有一個人和一個動物，右邊的農舍下有兩個人，左邊的遠處則聳立著一座小教堂。畫面給人一種安逸淳樸、心曠神怡的感覺，前面的樹木由大到小，兩邊是對稱的。畫家對畫面進行了精密的安排布置，嚴格的焦點透視使畫面具有極強的深度，觀者仿佛置身其中?！读珠g小道》的這種空間營造方式在美術技法教學中具有十分重要的意義。

作為巴比松畫派的重要代表，盧梭創作的《橡樹》史詩般地再現了現實生活中優美的自然風景，畫面以幾棵碩大粗壯的橡樹為主，藝術家大膽地運用色彩來表現畫面中豐富的光影效果。幾棵橡樹在光芒的襯托下顯得更加蔥郁茂盛。畫面展現出一種強大、神奇的力量，巨大的橡樹，陽光下的草地，光影下咀嚼的牛群，呈現出一片生機勃勃的景象。藝術家完美地展現了畫面的虛實空間，色彩由近至遠逐漸弱化，體現了藝術家對空氣透視和色彩透視的完美運用。

四、線畫與色彩

社會環境、文化背景的差異導致了藝術家在藝術觀念與風格表現上的不同，他們對繪畫材料和工具的選擇和使用也各不相同。中國畫以毛筆、墨、宣紙等作為繪畫材料和工具來進行創作。在中國，毛筆很早就產生了，毛筆的筆尖非常適合描繪線條，中國畫中各種各樣的線條都可以通過毛筆與墨的運用完美體現出來。山水畫家通過各種線條與皴法塑造山石和風景，線條的好壞直接影響作品的成敗，畫家用富有生命力的線條，大膽地在畫面留白，抒發胸中情懷，意境深遠。

中國山水畫在用色表現上不同于西方繪畫，中國山水畫在設色上一方面以重彩為主，對畫面進行層層渲染，主要以厚重亮麗的青綠山水為主，另一方面以水墨為主，或是水墨輔以設色，使畫面更加含蓄、淡雅?？偠灾?，無論是重彩設色還是水墨山水，山水畫家并不關注物象在復雜環境下所表現出的色彩關系，也不會對其進行真實的描繪、再現，這種表現技法體現出中國山水畫的獨特意韻。

西方風景畫的創作是以模仿自然、追求寫實再現為主。西方繪畫的繪畫工具不同于中國畫家使用的毛筆、宣紙，西方繪畫使用不同種類和大小的油畫筆、畫布和豐富的油性顏料。不同的繪畫工具有著不同的表現形式，西方風景畫以塊面來表現，用明暗色彩來對物象進行描繪，畫中的山湖、田園、建筑都是藝術家運用塊面構造的，再加上色彩，使物象具有很強的立體感與真實感。西方的藝術家認為只運用線條無法塑造三維空間，而運用塊面可以更好地塑造立體空間，從而更加真實地反映客觀物象。在繪畫工具的選擇上，只用勾線的畫筆無法滿足畫家對面的構造與上色，而扁平的畫筆，不同大小的刷子更適用于畫面的表現，西方繪畫工具是眾多大小不同的畫筆與刷子，可以滿足畫家對畫面表現的要求。

色彩在西方繪畫歷史中是不可缺少的，占據非常重要的地位，是西方繪畫藝術的重要表現語言。在西方風景畫中，畫家試圖利用色彩真實地再現自然、模仿自然，追求真實的客觀物象，準確把握物象的固有色。而油性顏料有著較強的覆蓋力和耐久力，視覺效果強大，這種特質為藝術家描繪自然中真實的色彩提供了極大的可能。隨著光學科學的發展，印象主義對色彩的運用打破了傳統繪畫中物體的固有用色，革新了傳統的色彩觀念，通過創作完美地呈現出來。整體上說，印象主義所表現的色彩還是一種再現的色彩。隨著藝術的不斷發展，后印象主義的梵·高在色彩表現中融入了自己的主觀情感。隨后的現代主義催生了野獸主義、立體主義等眾多藝術流派，這時藝術家在色彩表現上不再以再現為目的。

雖然中國山水畫與西方風景畫在表現上截然不同，但兩者對于人類藝術文明的發展都具有不可磨滅的貢獻，在世界藝術寶庫中占據重要的地位。隨著時代的不斷發展，藝術之間的交流更加頻繁，很多中國藝術家開始借鑒和學習西方繪畫藝術，使中國的美術呈現不同的面貌，而西方繪畫的眾多藝術家也同樣在藝術創作中吸收和借鑒不同的西方文化。藝術作為人類社會的一個重要組成部分，在歷史發展進程中不斷豐富。現如今，已經誕生了眾多偉大的藝術家和豐富多樣的藝術作品，這為我們提供了眾多的寶貴資源。在今后的藝術創作中要充分利用這些寶貴資源，使中國畫更好地創新發展。

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