傳統首飾非遺工藝在戲劇中的應用

[摘 要]我國戲劇文化源遠流長，有著廣泛的影響力，戲劇中的很多元素能夠應用于首飾設計中。同樣，我國傳統首飾非遺工藝也能為戲劇量身打造首飾，為戲劇增光添彩。將傳統首飾非遺工藝與現代設計方式和制作工藝相結合，可以打造出更加精美的戲劇首飾，展現出新時代的戲劇風貌，讓傳統非遺首飾工藝在新時代戲劇中煥發出光彩，體現出新時代戲劇的生命力。

[關鍵詞]非遺工藝；首飾制作；戲劇舞臺

[中圖分類號]J528 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）5-0039-03

本文文獻著錄格式：白雪.傳統首飾非遺工藝在戲劇中的應用[J].天工，2023（5）：39-41.

基金項目：中國藝術職業教育學會科研項目成果“傳統首飾非遺工藝在戲劇中的應用研究”（項目編號：CEFA2022013）。

首飾設計是一門具有時代美感的藝術，利用不同的制作工藝，可以讓寶石、貴金屬組合成華麗的裝飾品。我國制作首飾的歷史非常久遠，技藝也多種多樣，很多技藝和手法都遺失在了歷史的長河當中，而如今留存下來的技藝，已經成為非物質文化遺產。通過這種技藝制作出的首飾，既能體現我國歷史悠久的工藝，又能為現代人提供多樣化的審美。戲劇作為我國的傳統藝術表演形式，是中華傳統文化的瑰寶，也蘊含了非物質文化遺產的諸多技藝。戲劇有著多種形式和角色，同時還有著夸張的妝造，通過傳統首飾非遺工藝打造出來的首飾，能夠與舞臺戲劇形成良好的配合，既能賦予舞臺戲劇更多內涵和故事，吸引更多人的目光，又能使傳統首飾非遺工藝在當代迸發出耀眼的光芒。

一、傳統首飾非遺工藝在戲劇中的運用現狀

（一）現狀

傳統首飾非遺工藝在豫劇和河南梆子兩大傳統戲劇中有著廣泛的應用。豫劇以大氣磅礴的情節和嚴謹的表演技巧著稱，其中女性角色經常佩戴各種傳統手工首飾，如紅瑪瑙、翡翠、點翠、點綢等，以突出角色的身份、地位和情感。在河南梆子中，傳統的精致飾品很多，如帶子、胸花、手鐲等，這些首飾裝點著演員的服飾，營造出濃郁的地方特色和時代氛圍。同時，演員在表演過程中也會應用傳統首飾，如利用吊墜、戒指等展現角色的情感、性格和特點。此外，隨著現代戲劇的不斷發展和創新，傳統首飾也在戲劇中發揮越來越重要的作用。例如，一些新型的歌舞劇和現代音樂劇已經對傳統首飾進行了整合和創新，使得這些精致的手工藝品煥發出新的光彩。在河南傳統戲曲中，利用傳統首飾非遺工藝創作的首飾千姿百態，展現出獨特魅力，為傳統文化的傳承和發展做出了重大貢獻。

（二）困境

以河南戲劇為例，傳統首飾非遺工藝在河南戲劇中的運用雖然具有很高的藝術價值，但也存在一些困境，主要體現在以下幾個方面。

1.傳承和保護不足

由于傳統首飾非遺工藝大多以個人或家族的形式傳承，而且傳承人趨于老齡化，傳承和保護措施不足，這直接導致了傳統首飾非遺工藝在河南戲劇中的運用受到了一定的限制。

2.材料和技術落后

一些傳統首飾非遺工藝的原材料以及制作工藝和技術已經過時，新的材料和技術無法得到充分利用，使得工藝的創新和發展受到了一定的阻礙。

3.市場需求不足

受到時代和市場的影響，許多年輕人對傳統首飾非遺工藝不感興趣，很難再次喚起新的熱潮，這對于傳統首飾非遺工藝在戲劇中的應用影響很大。

4.人才匱乏

傳統首飾非遺工藝精細復雜，但是由于人才的缺乏，這種工藝的傳承受到了很大的挑戰，也使得在河南戲劇中的應用受到限制。

二、傳統首飾非遺工藝在戲劇中的作用

（一）豐富了戲劇的藝術表達方式

傳統首飾非遺工藝以其獨特的藝術魅力為首飾作品增加了不少亮點，通過將其應用于戲劇之中，不僅豐富了戲劇的藝術表現，更重要的是豐富了其文化內涵和藝術價值，使得戲劇的藝術表達方式更加多樣化。

（二）營造了舞臺氛圍和角色形象

傳統首飾非遺工藝除了在藝術上具有獨特的審美價值，還有一定的象征意義，不同材料、不同造型的首飾代表著不同角色的身份和地位，能營造出更加濃郁的舞臺氛圍和角色形象，使得戲劇更加鮮活、生動。

（三）體現了地域特色和文化傳承

傳統首飾在制作工藝、形式特征、風格等方面，都具有濃郁的地域特色和文化傳承價值。將傳統首飾非遺工藝應用于戲劇當中，可以更好地傳承和弘揚傳統文化，也能讓觀眾更好地了解傳統首飾非遺工藝所蘊含的文化內涵和精髓。

三、傳統首飾非遺工藝在戲劇中的應用

（一）傳統首飾非遺工藝在戲劇中的微觀應用

聚焦具體的非遺工藝，主要從以下三種典型的工藝形式進行觀察、實踐。

燒藍也被稱作“銀藍”和“銀琺瑯”，這種工藝誕生于清代，主要應用于銀飾上，是一種金屬制胎工藝和點藍施色工藝結合的藝術。在我國北方地區，花絲、燒藍相結合的工藝在諸多首飾制作以及立體銀器擺件當中均有應用，通過在銀器表面涂覆一層耀眼的燒藍，能夠為銀器擺件注入全新的活力。隨著社會的發展，如今的工匠將這種傳統工藝進行了創新，在銀飾品制作中融入了掐絲、點瓷白、點銀藍等技法，制作出了更加具有特色的首飾。燒藍的色彩比景泰藍豐富，同時在制作工藝上也存在著較大的差別，燒藍是在銀質胎面上通過磨壓、勾抬、鏤空以及焊接等方式，形成藝術圖案，再通過點藍和燒藍，形成顏色鮮艷的透明銀藍。利用燒藍工藝制成的首飾在戲劇中有著廣泛的應用，并且一些戲劇中的首飾改變了胎底材質，以電鍍黃銅和合金替代純銀，利用燒藍工藝可以使這些首飾的顏色更加鮮艷，營造出一種更加多樣化的美感，同時也能降低成本，促進造型的更新。

花絲鑲嵌工藝最早出現在商朝，其工藝主要分為兩個部分，一是花絲工藝，二是鑲嵌工藝。這種工藝在明清兩代大量地應用于首飾的制作當中，由于使用金作為原料，制作出的首飾華麗大氣，因此深受皇室的喜愛。在中華人民共和國成立之后，這種工藝被列入了國家級非物質文化遺產名錄，被正式命名為花絲鑲嵌。這種工藝實際上是一種細金工藝。花絲鑲嵌在制作頭飾時，以金、銀和銅作為基礎原料，同時還會使用一些寶石對主體進行鑲嵌和點綴。該工藝可以分為三個步驟。首先，制作花絲，先將金屬壓制，制作成相應的金屬條，然后通過拉絲板進行金屬拉伸，使金屬條逐漸變細，最終能夠暢通無阻地穿過最小的孔洞。其次，應用花絲工藝，這種工藝發展至今已經有了非常多的種類，除了能夠制作素絲之外，還能制作鞏絲、小松絲等，利用這種工藝能夠將絲狀的金屬通過折疊形成多種美麗的花紋。最后，應用鑲嵌工藝，將寶石等鑲嵌到飾品當中。鑲嵌工藝需要依附于花絲工藝，通過鑲嵌加工能夠提升飾品的層次感和美感[1]。豫劇《打金枝》中有著公主、皇后等角色，為了突出這些角色的身份，在為角色配置服裝和首飾時，都需要突出華貴、雍容的氣質，這時就非常適合使用金絲鑲嵌工藝制作出的首飾。通過佩戴這樣的首飾，一方面能夠讓觀眾更好地感受到這些角色的身份，提高觀眾的代入感，另一方面能夠通過戲劇對非物質文化遺產進行宣傳，讓更多的觀眾了解這種工藝，支持這種工藝，進而更好地讓這項工藝傳承下去[2]。

傳統戲劇頭飾中，點翠是一種非常古老的首飾工藝，被廣泛應用于中國戲曲、傳統婚嫁禮儀和宮廷文化等領域。點翠工藝是一種將珠寶以及其他材料（如貝殼、珊瑚、瑪瑙等）切割成小片，再用細銀線或金線綴制而成的首飾工藝。主要特點是輕巧、柔軟、色澤鮮艷，且制作精美、具有立體感。在傳統戲曲中，點翠工藝的應用非常廣泛。在傳統戲曲中，演員所戴頭飾的大小以及使用的點翠珠寶代表了不同的角色和身份。比如，不同的花旦頭飾中使用的點翠寶石數量和大小就不同，以此來體現不同級別的角色地位。點翠工藝不僅應用在演員頭飾上，也應用在衣服、鞋子、包袋等地方，起到了美化角色形象的作用。點翠工藝在傳承過程中也有著嚴格的規范。點翠寶石的品質與數量、頭飾的設計及裝飾、花色的匹配等都有非常嚴格的規定。在現代點翠工藝的發展中，人們不僅繼承傳統手工技藝，而且加入了新的工藝和材料，如點綢就是對點翠工藝的傳承與創新，以綢緞面料代替翠鳥羽毛，在效果近似的前提下，大大降低了制作成本，使傳統工藝得到延續和發展。近些年，現代工匠和手工藝人又將鵝毛、鸚鵡毛、孔雀毛等原料融入點翠工藝中，使成品效果比點綢更富有層次感和光澤度，也使點翠工藝更具有時代感和現代氣息。

（二）傳統首飾非遺工藝在戲劇中的宏觀應用

首先，傳統首飾非遺工藝可以應用在角色形象設計中，通過不同材質、形狀、顏色等元素的搭配，展現角色的身份、地位、情感等信息，幫助觀眾更好地理解故事情節[3]。其次，傳統首飾非遺工藝可以應用在舞臺布景設計中，在一些大型舞臺布景中，可以利用傳統非遺首飾工藝來進行裝飾，營造出戲劇所需要的氛圍和環境，以此來加深觀眾的感受和理解。再次，傳統首飾非遺工藝可以應用在劇本創作中，在創作劇本時，可以在特定情節、特定人物性格等方面，融入傳統首飾非遺工藝，以此來交代時代背景，補充故事情節，增強故事的吸引力。由于傳統首飾非遺工藝本身就涉及手工藝制作，因此在制作戲劇的服裝和道具等方面，也可以利用傳統非遺首飾工藝制作出更具藝術價值和美感的服飾和道具。

例如，豫劇中，頭飾是非常重要的部分，而頭飾中的飾品往往采用傳統首飾非遺工藝，如玉佩、銀鉤、珠子等，這些飾品不僅讓頭飾更加華麗，也體現了傳統首飾非遺工藝的獨特魅力。在服裝和配飾中，大多也采用了傳統首飾非遺工藝，使得服裝和配飾更加華麗而又別具特色。在豫劇的表演中，許多道具也采用了傳統首飾非遺工藝，如戲中的劍、劍鞘、戒指等，使得這些道具不僅美觀，還能起到吸引觀眾目光的作用。

（三）挖掘首飾當中的戲劇元素

戲劇是我國悠久的傳統藝術之一，種類繁多，表演形式有趣、角色多樣，同時有著夸張的藝術妝容、富有張力的發型、對比強烈的色彩等。為了配合戲劇的夸張形象，角色的首飾是必不可少的，通過多樣化的首飾，能夠讓角色的形象更加細膩豐滿，同時為角色增光添彩。在進行首飾設計時，需要充分考慮對設計元素的提取，而我國悠久的傳統民族文化正是首飾設計的素材庫。

民族元素是一個國家、一個民族在一定文化歷史背景下形成的個性化的符號特征，能夠在文學、藝術以及戲劇等很多領域得到應用，如在我國傳統家具、書法、篆刻、紋飾、服飾等方面，均凝聚著獨特的民族元素。如今，每年舉辦的各種類型的珠寶設計大賽當中，都有中國傳統首飾的身影，充滿著民族風格的傳統首飾作品總是讓人過目難忘，這正說明了我國傳統首飾制作工藝在現代仍有著旺盛的生命力[4]。如果將傳統首飾非遺工藝應用于現代戲劇中，不但給傳統首飾非遺工藝提供了“拋頭露臉”的舞臺，通過戲劇可以讓更多人了解我國傳統非遺工藝，讓更多人愿意接受并愛上中國傳統之美，同時也能通過傳統首飾非遺工藝制作的首飾，為戲劇中的角色增光添彩，讓其在舞臺上的形象更加豐滿和華麗，提高舞臺效果。另外，也能借助傳統首飾非遺工藝，讓現代戲劇實現一定程度上的“破壁出圈”。因此，傳統首飾非遺工藝與戲劇的結合，是一個實現雙向促進、共同發展的過程[5]。

如豫劇服飾中的元素，如龍、鳳、蝶、花等被融入傳統首飾設計中，并在造型上進行了改良。首飾使用的龍紋、鳳紋等，繼承了豫劇造型的精髓，呈現出濃烈的豫劇風格。豫劇服飾中的顏色，如金色、紅色、黃色、綠色等，被廣泛地應用到傳統首飾中。這些顏色在首飾中的運用，不僅給人以視覺上的沖擊，而且創造出了劇情所特有的氛圍。豫劇服飾中的質感，如綢緞、錦緞、珠緞等，也被廣泛應用到傳統首飾設計中[6]。例如，在傳統首飾設計中常常看到錦緞環繞的設計，或者珠緞鑲嵌的元素，這些元素的應用增強了豫劇的質感和藝術性，體現了傳統文化的生命力和創造力，也進一步激發了人們對傳統文化的熱愛和保護。

四、結語

綜上所述，結合實際情況，將傳統首飾非遺工藝應用于戲劇當中，既能夠讓更多人見識到傳統工藝制作出的首飾的美，也能夠幫助現代戲劇“破壁出圈”，讓這種藝術形式影響更多的群眾，進而煥發生機。為了保護和傳承傳統首飾非遺工藝，相關部門可以加大支持力度，建立專業的非遺保護機構，定期組織培訓，加大對傳統工藝的推廣力度，同時加強對傳承人的保護和支持，讓傳承人更有動力繼承傳統工藝。通過互聯網、現代信息技術手段，將傳統首飾非遺工藝的相關信息進行推廣和展示，讓更多人了解并愛上這個傳統行業。將傳統首飾非遺工藝與現代設計手段相結合，使其在戲劇表演中更具現代感和實用性，從而吸引更多人的關注和欣賞。將傳統首飾非遺工藝打造成獨特的品牌，并對其進行營銷，以此吸引更多文化藝術愛好者的關注，將傳統首飾非遺工藝保護和傳承的工作推向新的高峰。

參考文獻：

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[4]李芽.中國古代首飾史[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2020.

[5]劉兀. 首飾設計在舞臺戲劇中的應用[D].北京：中國地質大學，2014.

[6]肖冬瓊.戲劇元素與首飾設計探微[J].戲劇之家（上半月），2013（11）：214.