唐宋畫風對當代國畫創(chuàng)作的影響研究

[摘 要]唐宋時期是中國繪畫史上的重要發(fā)展時期，這個時期畫風獨特，注重情感表達和意境營造。這種畫風對當代國畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響，并提供了有效的指導和借鑒。主要研究唐宋畫風特點以及對當代國畫創(chuàng)作的影響。

[關鍵詞]唐宋畫風；當代國畫；特點；影響

[中圖分類號]J222 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）5-0069-03

本文文獻著錄格式：胡丹.唐宋畫風對當代國畫創(chuàng)作的影響研究[J].天工，2023（5）：69-71.

一、唐宋繪畫藝術概況

唐宋時期是中國歷史上文化藝術繁榮發(fā)展的重要時期之一，該時期“兼容并包”的文化政策為繪畫提供了寬松的環(huán)境和豐富的題材，社會風氣開放，人們對事物充滿熱情和自信，思想積極向上，這種文化盛況豐富了當時藝術家的創(chuàng)作靈感，造就了該時期繪畫的獨特風格與高超技藝，具有深刻的思想內涵和人文情懷，繪畫藝術達到了高峰。

唐宋時期，許多宮殿和寺廟設立了畫院和畫堂，提供專業(yè)的繪畫服務。同時，民間也有大量的繪畫工作室和畫家群體，他們的畫作在市場上得到廣泛的認可。許多著名的畫家活躍于這個時期，他們的作品風格各異，取得了很高的藝術成就，如繪畫藝術形象更加完美，主題更加明確，繪畫形式更加多元。

從題材來看，唐宋繪畫涵蓋人物、山水、花鳥等多個領域，并以獨特的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)出這個時期豐富多彩的社會生活和自然景色。

從思想內涵和人文情懷來看，畫家以自然為師，注重表現(xiàn)人與自然的和諧共生關系，表達對生命和自然的熱愛與敬畏之情。同時，畫家也關注社會現(xiàn)實，通過畫作反映社會狀況和人民生活，表現(xiàn)出強烈的社會責任感和人文關懷。

從藝術價值和歷史價值來看，唐宋時期是中國文化藝術發(fā)展的黃金時期，該時期的畫作不僅是畫家個人技藝的體現(xiàn)，更是當時社會文化、風俗、禮儀等方面的反映，是研究中國古代文化藝術、社會歷史的重要資料。所以，唐宋時期的繪畫作品不僅具有很高的藝術價值，同時也具有非常重要的歷史價值。

如今，唐宋時期的許多重要畫作，成為研究古代文化藝術的重要資源。如《清明上河圖》《洛神賦圖》《十八學士圖》等，不僅展示了唐宋時期的社會風貌和文化藝術，同時也為研究中國古代繪畫史、社會史、文化史等提供了非常珍貴的資料。

總之，唐宋時期的繪畫藝術在技藝、風格、題材和人文內涵等方面都取得了很高的成就，對后世繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

二、唐宋繪畫的形式特點對當代國畫創(chuàng)作的影響

（一）構圖方式

唐宋是中國繪畫史上的重要時期，這一時期繪畫的構圖方式和表現(xiàn)手法對當代國畫創(chuàng)作有一定的指導意義。

唐宋時期，畫家擅長采用對稱或平衡的方式，通過細節(jié)的刻畫和氛圍的營造來突出主題。例如，唐代畫家閻立本的《十八學士圖》（見圖1），畫中人物排列對稱，人物姿態(tài)各異但又彼此呼應，營造出整體而又生動的畫面效果。在當代國畫創(chuàng)作中，許多畫家借鑒了唐宋繪畫的構圖方式繪制巨幅山水畫，這些山水畫具有對稱美，表現(xiàn)出寧靜、和諧的特點。

此外，唐宋繪畫還注重對比和呼應。通過對比來突出主題，通過呼應來營造畫面的整體感和節(jié)奏感。這些創(chuàng)作手法的運用，使得唐宋繪畫在藝術表現(xiàn)上更加豐富多彩，也讓觀眾更好地感受到作品所要傳達的情感和思想。在當代國畫創(chuàng)作中，一些畫家也采用了這種構圖方式繪制花卉、山水等題材作品，通過對比來突出花卉或山水的特點，使其更具視覺沖擊力，在畫面中加入呼應的元素如人物、樹木等，增強畫面的節(jié)奏感，讓畫面更加生動。

另外，當代國畫創(chuàng)作中還有畫家采取不同于唐宋繪畫的構圖方式和表現(xiàn)手法，注重抽象和寫意，或注重表現(xiàn)畫家的主觀情感和個性。這種現(xiàn)象在一定程度上反映了當代社會對繪畫作品的需求和審美趨勢的變化，為當代國畫創(chuàng)作帶來了新的思路和可能性，讓國畫藝術在新時代發(fā)展中更加豐富多彩。

總之，唐宋繪畫的構圖特點為當代畫家提供了啟示和靈感，讓畫家更加關注細節(jié)的刻畫、氛圍的營造以及空間的表現(xiàn)。同時，唐宋繪畫的構圖特點和表現(xiàn)手法為當代國畫創(chuàng)作的創(chuàng)新注入新的活力和可能性，進一步推動了當代國畫創(chuàng)作的健康持續(xù)發(fā)展。

（二）運筆特點

唐宋繪畫注重筆墨技藝的運用，以線條為主要表現(xiàn)手法，通過粗細、剛柔、濃淡、干濕等變化表現(xiàn)出物體的立體感、質感和動感。畫面中的線條不是孤立的，而是與形象、意境融為一體，營造出獨特的審美效果。

這種運筆風格在當代國畫創(chuàng)作中也得到繼承和發(fā)揚。許多畫家注重書法練習，強調線條的表現(xiàn)力和情感表達的效果，采用更加多元化的運筆方式，包括中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒等，呈現(xiàn)出更加細膩、豐富和生動的畫面。還有一些畫家運用書法運筆來表現(xiàn)山水、花鳥元素，營造出更加逼真、細膩和獨特的視覺效果。

（三）色彩表達

唐宋時期繪畫的色彩藝術亦有獨特之處。這個時期，繪畫顏色種類多，色彩運用的領域廣泛，運用色彩的手法豐富，所以唐代在中國古代繪畫發(fā)展史中也被稱作“色彩主義”時代，也是“色”與“墨”并重的時期。

首先，唐宋繪畫多運用色彩的對比效果，通過紅、黃、綠、紫等色彩的運用，使畫面色彩強烈、鮮艷、生動，具有強烈的視覺沖擊力。在當代國畫創(chuàng)作中，許多畫家借鑒唐宋繪畫的色彩運用技巧和風格，強調色彩的表現(xiàn)力和情感表達的效果。采用更加多元的色彩運用方式，包括對比色的運用、色彩的調和、色彩的夸張等，以呈現(xiàn)出更加逼真、細膩和獨特的視覺效果。同時，一些畫家還注重表現(xiàn)自然色彩和生態(tài)環(huán)境，運用色彩的表現(xiàn)力來營造出更加逼真、生動和自然的效果。

其次，唐宋繪畫的色彩藝術特點也影響了當代國畫的表現(xiàn)技法。例如，國畫大師黃賓虹的作品即以厚重、艷麗的色彩著稱，他的畫作中常常運用唐宋繪畫中常用的朱砂、石青、石綠等色彩，使畫作呈現(xiàn)出雄渾、豪放的氣勢。此外，還有許多當代畫家采用唐宋繪畫中的彩畫技法，如白粉墻、青綠山水等，以表現(xiàn)自然景色和人物形象。這些繼承和發(fā)揚唐宋繪畫色彩藝術特點的當代國畫作品，不僅具有極高的藝術價值，也對當代繪畫藝術的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。

此外，唐宋繪畫的色彩藝術特點還豐富了當代國畫的藝術語言。唐宋繪畫以自然色彩為主要特征，強調對自然事物的精細描繪。當代國畫藝術家也注重對自然色彩的描繪，通過借鑒唐宋繪畫的色彩特點，強調對自然色彩的運用，使得作品更加真實、生動。

總的來說，唐宋繪畫的色彩藝術特點對當代國畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，不僅啟示了當代國畫藝術家在色彩運用上的創(chuàng)新和發(fā)展，也豐富了當代國畫的藝術語言和表現(xiàn)方式，確立了當代國畫的色彩標準和藝術風格。

三、唐宋繪畫的審美文化對當代國畫創(chuàng)作的影響

在唐宋時期，繪畫被視為一種高雅的藝術活動，不僅是一種技藝，更是一種生活方式。唐宋繪畫的審美文化具有強調意境表現(xiàn)、自然美和情感表達等特點，體現(xiàn)了唐宋時期的審美觀念和文化特色，對當代的國畫創(chuàng)作有重要的影響。

（一）強調意境表現(xiàn)

唐宋繪畫的意境表現(xiàn)是其重要特點之一，其藝術作品以意境深邃、格調高雅、筆墨精妙而著稱，這樣的意境表現(xiàn)啟發(fā)當代國畫藝術家在創(chuàng)作中要注重情感表達和審美體驗。

在當代國畫創(chuàng)作中，許多藝術家繼承了唐宋繪畫的意境表現(xiàn)風格，通過筆墨技藝和形象表現(xiàn)來營造獨特的審美氛圍。例如，國畫大師齊白石的作品即以意境深遠、富有詩意而著稱，他的畫作中常常表現(xiàn)出對人生、自然和人性的理解和感悟，給人以深刻的啟示。還有畫家黃賓虹的山水畫作品，以蒼茫厚重、含蓄深邃、富有詩意的筆墨語言，表現(xiàn)出寧靜、恬淡、含蓄的審美效果，體現(xiàn)了他對自然、人文、情感的獨特理解和表達。

總的來說，唐宋繪畫的意境表現(xiàn)不僅豐富了當代國畫的藝術表現(xiàn)方式，也對當代國畫創(chuàng)作的發(fā)展起到積極的推動作用。當代國畫藝術家通過不斷探索和嘗試，創(chuàng)造出許多具有時代特色和新意境表現(xiàn)的國畫作品，為中國傳統(tǒng)繪畫藝術的發(fā)展做出了積極貢獻。

（二）追求自然美

唐宋繪畫追求自然美，注重對自然事物的精細描繪，以真實、自然的表現(xiàn)方式來展現(xiàn)事物的美麗和本質，這種審美觀念在當代國畫創(chuàng)作中也得到廣泛應用。當代國畫創(chuàng)作中，畫家也注重追求自然美，通過描繪自然事物來展現(xiàn)自然之美。

例如，畫家張大千在創(chuàng)作中注重對自然的表現(xiàn)，他游歷于山水之間，以自然為師，將自然中的美景收入畫幅之中。其作品中呈現(xiàn)出的自然之美，不僅讓人感受到自然的魅力，也體現(xiàn)了他對自然的尊重和追求。

（三）強調情感表達

唐宋繪畫注重以情感表達為創(chuàng)作核心，強調畫家的情感體驗和表達。畫面中的形象和筆墨技藝都是為表達情感而存在，呈現(xiàn)出情感真摯、深沉、感人的審美效果。當代國畫藝術家在創(chuàng)作中也繼承了這一傳統(tǒng)，他們通過筆墨和色彩來表達自己的感受和體驗，塑造出具有強烈個性和情感的畫作。

例如，畫家張大千的作品充滿情感和生命力，通過筆墨和色彩表達自己對自然和人生的理解和感悟。他的《長江萬里圖》和《廬山圖》（見圖2）等畫作，都表達了他對自然的熱愛和敬畏之情。

此外，當代國畫藝術家徐累先生的作品也多以當代生活為題材，他通過筆墨和色彩來表達自己的感受和體驗，塑造出具有強烈個性和情感的畫作。其畫作“城市系列”和《遍地青花》（見圖3）等，表達了他對當代社會和人生的思考和感悟，深受人們的喜愛和贊賞。這些畫作不僅具有藝術價值，更能夠傳達出藝術家內心深處的情感和思想。

國畫藝術發(fā)展至今，依舊存在一些挑戰(zhàn)和問題。例如，有的藝術家過度追求技巧和形式，忽視了情感表達和意境營造，使得作品過于抽象和概念化。另外，一些作品也存在過于迎合市場的情況，追求短期的利益，忽視了藝術創(chuàng)作的本質和內涵。

因此，對于當代國畫藝術家來說，繼承唐宋繪畫的情感表達傳統(tǒng)，并注重創(chuàng)新和自我表達，是非常重要的。他們需要深入自然、人生和社會，尋找創(chuàng)作的靈感和源泉，進而表達內心的情感和思想。同時，也需要注重將藝術創(chuàng)作實踐和理論相結合，不斷探索新的表現(xiàn)手法和形式，推動當代國畫創(chuàng)作的發(fā)展與進步。

總之，當代藝術家在創(chuàng)作中也要借鑒唐宋繪畫注重情感表達、意境營造和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，讓當代國畫作品具有更加深厚的內涵和更加豐富的藝術表現(xiàn)力。藝術家通過對自然、人生的感悟和表達，使得作品更加貼近現(xiàn)實、貼近生活，同時也更加具有藝術性和觀賞性。

綜上所述，唐宋畫風對當代國畫創(chuàng)作的影響主要表現(xiàn)在形式特點和審美文化兩方面，形式特點包括構圖、運筆、色彩等方面的借鑒，審美特征在于強調意境營造、自然美和情感表達的創(chuàng)新和傳承。當代國畫藝術家應通過繼承唐宋繪畫的情感表達傳統(tǒng)，注重創(chuàng)新和自我表達，推動當代國畫創(chuàng)作的發(fā)展與進步。

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