“卡通一代”與“新卡通一代”的差異性比較研究

[摘 要]20世紀90年代以來卡通風格藝術(shù)在中國不斷流行發(fā)展，到如今已經(jīng)成為中國當代藝術(shù)的重要組成部分。“卡通一代”與“新卡通一代”同為中國卡通風格藝術(shù)創(chuàng)作的代表流派，通過對兩個流派的發(fā)展歷程進行梳理，并將其創(chuàng)作內(nèi)容與物象進行比較，理清兩者之間的關(guān)系，以此來分析各自的特點及其對后續(xù)藝術(shù)家創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響。

[關(guān)鍵詞]“卡通一代”；“新卡通一代”；卡通元素；比較

[中圖分類號]J218.7 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）5-0072-03

本文文獻著錄格式：劉念.“卡通一代”與“新卡通一代”的差異性比較研究[J].天工，2023（5）：72-74.

自從1978年我國實行改革開放政策之后，社會經(jīng)濟快速發(fā)展，不論是經(jīng)濟還是文化都呈現(xiàn)出欣欣向榮、百花齊放之勢。中國當代藝術(shù)隨著各種新鮮血液的注入而變得豐富多彩，迸發(fā)出蓬勃生機。隨著商品經(jīng)濟的不斷發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)逐漸走進千家萬戶，信息傳播變得簡單快捷，世界逐漸被信息網(wǎng)絡(luò)連成一個整體，虛擬與現(xiàn)實之間的界限逐漸模糊，社會開始向數(shù)字化邁進，卡通、動漫以及游戲等元素進入人們的生活。在這樣的大環(huán)境下，“卡通一代”和“新卡通一代”相繼誕生。

因同樣帶有“卡通”的標簽，許多人便將“卡通一代”與“新卡通一代”作比較，在這個過程中容易將兩者看作同一個派別，認為它們之間只是簡單的延續(xù)關(guān)系。但對于“新卡通一代”是否是受到“卡通一代”的影響才產(chǎn)生的，“新卡通”是否是“老卡通”風格及內(nèi)涵的繼承者，兩個門派的藝術(shù)家各執(zhí)一詞。本文主要把兩個流派的發(fā)展歷程進行梳理，并將其作品中的內(nèi)容與物象進行分析比較，以此來理清兩者之間是否有必然的聯(lián)系，并總結(jié)各自的特點以及對往后藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生的影響。

一、“卡通一代”與“新卡通一代”的產(chǎn)生

（一）“卡通一代”的出現(xiàn)

“卡通一代”最早產(chǎn)生于20世紀90年代的廣東，改革開放政策的實行與經(jīng)濟特區(qū)的設(shè)立讓廣東一躍成為中國經(jīng)濟最發(fā)達，同時也是對外開放程度最高的地區(qū)之一。西方大眾文化與消費文化快速流入國內(nèi)并對中國本土文化產(chǎn)生了強烈的沖擊。很多年輕人沉迷于電視卡通的虛擬生活中，在這樣的社會背景下，“卡通一代”應(yīng)運而生。

“卡通一代”這一概念最早由這一流派的領(lǐng)軍人物——廣州美術(shù)學院教師黃一瀚在1992年提出，其指的是在20世紀90年代的廣東珠三角地區(qū)興起的一種繪畫流派。而后在黃一瀚先生的帶領(lǐng)下，一批廣東地區(qū)的年輕藝術(shù)家，包括響叮當、田流沙、馮峰、孫曉楓、江衡、蘇若山等人組成“卡通一代工作室”正式標志著這一流派的誕生。這些藝術(shù)家運用卡通元素作為自身的藝術(shù)語言進行創(chuàng)作，并以“卡通一代”為主題創(chuàng)作了一大批不同形式的作品，包括架上繪畫、裝置藝術(shù)、攝影等。不同于老一輩的藝術(shù)家常常以重大歷史題材為主題進行藝術(shù)創(chuàng)作，“卡通一代”的藝術(shù)家習慣將電視影像、電子游戲以及大眾卡通圖像等代表新一代的潮流與文化的物件用到自己的作品中。因為在他們看來，這些物件本身所蘊含的社會意義就是“卡通一代”的內(nèi)涵與觀念，缺少理論支撐，更加注重個人情緒的抒發(fā)，也是“卡通一代”藝術(shù)創(chuàng)作的一大特征。

（二）“新卡通一代”的出現(xiàn)

“新卡通一代”的產(chǎn)生時間大致在2005年前后，主要集中在北京、四川等地區(qū)。其原本被稱作是“漫畫一代”，為的就是和廣東的“卡通一代”相區(qū)分，其產(chǎn)生的標志是朱其先生2005年4月在北京798工廠大山子藝術(shù)區(qū)的3818庫畫廊策劃的展覽“低和淺的游戲——漫畫一代的崛起”，這是中國歷史上第一個真正意義上的漫畫藝術(shù)群體展覽。因為“漫畫一代”與“卡通一代”中都大量出現(xiàn)了各類卡通化的形象，人們不可避免地會將兩者進行比較，同時也因為“卡通一代”這一概念的先入為主，使得很多人便習慣性地將“漫畫一代”稱為是“新卡通一代”。“新卡通一代”的代表藝術(shù)家包括李繼開、熊莉鈞、高瑀、沈娜、徐毛毛、陳可、歐陽春、孔巍蒙等。相較于傳統(tǒng)“卡通一代”，他們更加年輕，受到歐美和日本漫畫的影響更深，其創(chuàng)作作品也更為純粹，與廣州“卡通一代”有著明顯的區(qū)別。

三、“卡通一代”與“新卡通一代”創(chuàng)作作品的差異性

廣州“卡通一代”的藝術(shù)家認為，所謂的“新卡通一代”主要是受到他們的影響才開始將創(chuàng)作進行卡通化發(fā)展的，兩者之間應(yīng)該是影響與繼承的關(guān)系。但“新卡通一代”認為他們這一派藝術(shù)家的創(chuàng)作在視覺的淵源上主要還是受歐美和日本的大眾漫畫或者卡通的啟發(fā)，并不是直接受廣州卡通的影響。雖然兩者都存在一個相同的問題，即“卡通繪畫缺乏自我和知識分子批判性”①，但是不同于廣州的“卡通一代”是經(jīng)過精心策劃而產(chǎn)生的，是理論先行的產(chǎn)物，“新卡通一代”藝術(shù)家是實實在在在充滿卡通元素的社會下成長起來的，他們受到卡通的影響更深，卡通已經(jīng)成為他們無意識的一種狀態(tài)。“新卡通一代”藝術(shù)家的創(chuàng)作沒有過多理論和文化背景的支撐，更多的是個人情感的真實流露，他們的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)很少再有前一代藝術(shù)家對宏大主題的追求以及對家國文化和社會環(huán)境的思考，更注重對個人經(jīng)驗的描述和對精神狀態(tài)的剖析，以及闡述和表現(xiàn)一種面對社會現(xiàn)實、生活狀態(tài)的不同眼光和角度。所以他們的作品相較于廣州“卡通一代”也更加徹底化和自我化。

從作品上看，“卡通一代”的藝術(shù)創(chuàng)作除了人物形象卡通化之外，最大的特點就是對一些為大眾所熟知的卡通形象的直接挪用。例如黃一瀚的中國畫作品《中國卡通一代：流行家族》中將麥當勞叔叔這一形象直接搬入畫中，響叮當?shù)难b置作品《今日歡呼孫大圣》（見圖1）里直接出現(xiàn)齊天大圣孫悟空的形象等等。其藝術(shù)語言的源頭最早可以追溯到波普藝術(shù)時期，以安迪·沃霍爾的《米老鼠》為代表，讓大眾卡通的圖像語言進入藝術(shù)創(chuàng)作之中。

相較而言，“新卡通一代”的藝術(shù)家雖然也受到許多當代藝術(shù)流派的影響，但其中最主要的是受到日本“超平面”藝術(shù)②的啟示。“新卡通一代”最大的特征是雖然受到歐美和日本大眾卡通漫畫形象的巨大影響，但在創(chuàng)作時卻不會對這些形象進行簡單的復制和模仿，就像是李繼開《男孩與大蘑菇》（見圖2）等系列創(chuàng)作中出現(xiàn)的面無表情的小男生形象，或是陳可的《愛》（見圖3）等油畫創(chuàng)作中塑造的卡通女孩形象。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，雖然借鑒了流行卡通的外在造型，但其最后所呈現(xiàn)的都是在這些卡通風格形象的基礎(chǔ)上重新構(gòu)建出來的一個新的、屬于自己的，并且還帶有一定本土風格的個體形象。他們的作品不是純粹的卡通或是模仿，更多的是對個人情緒的抒發(fā)，是對卡通以及商業(yè)文化的直觀體現(xiàn)，從某種意義上來講，他們才應(yīng)該是真正意義上的“卡通一代”。

三、“卡通一代”與“新卡通一代”所帶來的影響

如果說“卡通一代”是國內(nèi)將卡通元素融入藝術(shù)創(chuàng)作中的先導者，那么“新卡通一代”則是促進卡通文化在國內(nèi)當代藝術(shù)圈中進一步傳播的推動者。如今，隨著互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，越來越多的卡通形象或卡通元素出現(xiàn)在我們的生活中，在這個時代成長起來的每一個人幾乎都無法與卡通劃清界限，卡通似乎成為這個時代的符號之一。由“新老”卡通所帶來的卡通化熱潮時至今日依舊活躍，其中年輕一代的藝術(shù)家又無疑是受到影響最深的群體。卡通化的藝術(shù)創(chuàng)作方式為這些年輕藝術(shù)家提供了新的創(chuàng)作靈感，也讓越來越多的青年藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上逐漸走向卡通。

觀看當今各大美術(shù)學院的畢業(yè)展覽，帶有卡通元素的作品比例逐年增長，不難看出帶有“新卡通一代”的影子，但在此基礎(chǔ)之上新時代的年輕藝術(shù)家也在逐漸摸索一條屬于自己的、更具個性化的創(chuàng)作道路。與“卡通一代”和“新卡通一代”相比，他們是受到網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化發(fā)展和卡通文化流行所帶來的影響更加深刻的一代，從作品的思想內(nèi)涵上來講，他們的創(chuàng)作也如“新卡通一代”一樣追求自我情感的抒發(fā)，他們不在乎自己的作品是否有足夠的理論支撐，而更多的是想通過創(chuàng)作來表達個人情緒。從作品的造型語言上來說，他們的作品在傳統(tǒng)卡通的基礎(chǔ)上增添了更多當代的、商業(yè)化的文化元素，更貼近當下年輕人的審美趣味。這些年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作雖仍可以籠統(tǒng)地稱為“卡通藝術(shù)”，但實則很難用一個流派來進行概括。今日的卡通藝術(shù)，亦可稱為“后卡通一代”，或是“泛卡通一代”，但都難以囊括卡通藝術(shù)的整體面貌①。不過不可否認的是，當今國內(nèi)“卡通藝術(shù)”的流行與“新卡通一代”乃至廣州的“卡通一代”，都是存在一定聯(lián)系的。

四、結(jié)語

通過對“卡通一代”及“新卡通一代”的出現(xiàn)背景和發(fā)展歷程的梳理以及對兩個派別部分藝術(shù)家的作品進行比較分析可以看出，雖然他們的藝術(shù)形式類似，并同樣帶有“卡通”的標簽，但是兩者在本質(zhì)上還是有區(qū)別的。“新卡通一代”與廣州“卡通一代”之間并非是簡單的繼承關(guān)系，他們在藝術(shù)觀念上并無太多交集，藝術(shù)訴求也各不相同，所以兩者之間是存在較大差異的。

在越來越多的年輕藝術(shù)家都爭相涌入“卡通藝術(shù)”大軍的同時，我們也應(yīng)該思考，現(xiàn)如今的許多卡通化藝術(shù)作品是真的繼承了卡通的精神內(nèi)涵，還是僅僅停留在用卡通化的圖形形象進行藝術(shù)創(chuàng)作的層面。現(xiàn)如今，很多當代年輕藝術(shù)家的作品都只是套上“卡通”的外衣，缺乏對自我思想的剖析，從而顯得過于商業(yè)化，而“卡通藝術(shù)”的未來到底將何去何從，還有待時間去驗證。

參考文獻：

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[7]周慧.卡通一代繪畫研究[J].藝術(shù)與設(shè)計（理論），2020，2（2）：118-120.

注釋：① 朱其：《關(guān)于卡通一代的再申辯》，《天津美術(shù)學院學報》2006年第1期，第6-9頁。

② “超平面”藝術(shù)是藝術(shù)家村上隆在2000年創(chuàng)造的詞匯，是其基于日本幾個世紀以來“平面”藝術(shù)美學的整理和總結(jié)，并受到戰(zhàn)后國內(nèi)動漫熱潮的啟發(fā)，從而開啟了后現(xiàn)代藝術(shù)最活躍的運動之一。

注釋：① 王天農(nóng)：《中國當代藝術(shù)中的卡通化傾向》，《理論觀察》2017年第5期，第104-120頁。