中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的意象表達(dá)

[摘 要]研究中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中的意象美表現(xiàn)方式，討論傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的意象表達(dá)元素在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中的融合與創(chuàng)新。通過對中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)作品的分析，發(fā)現(xiàn)意象美在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中的表現(xiàn)方式豐富多樣。中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新，進(jìn)而更加突出地展現(xiàn)其獨特的文化魅力、創(chuàng)新活力和屬于本民族語言的意象美表現(xiàn)方式。

[關(guān)鍵詞]當(dāng)代陶瓷藝術(shù)；傳統(tǒng)；創(chuàng)新；意象

[中圖分類號]J527 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）5-0033-03

本文文獻(xiàn)著錄格式：李昌艷.中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的意象表達(dá)[J].天工，2023（5）：33-35.

一、中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展和概況

隨著社會和經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作和審美觀念也在不斷變革，這在一定程度上促進(jìn)了中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的轉(zhuǎn)型和發(fā)展。在歷史背景方面，中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展得益于現(xiàn)代技術(shù)、工業(yè)生產(chǎn)和國際化交流的加強，這為藝術(shù)家提供了更多的可能性和機會。在文化和藝術(shù)審美表達(dá)方面，對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的認(rèn)識和理解也隨著時代的推移不斷改變和深化，中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)不僅繼承了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的精華，而且注重對當(dāng)代藝術(shù)潮流的吸收和融合，更融入了許多當(dāng)代視覺藝術(shù)符號，使其更具有現(xiàn)代藝術(shù)的感性和表現(xiàn)性。在發(fā)展趨勢方面，中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)已經(jīng)逐漸超越了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的制作技藝和審美表現(xiàn)，拓展了更多的可能性，不少藝術(shù)家運用獨特的陶瓷藝術(shù)手法、風(fēng)格和元素，創(chuàng)作了眾多具有鮮明的時代特征和蘊含深厚的文化內(nèi)涵的陶瓷藝術(shù)作品。總之，中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)在弘揚中華傳統(tǒng)文化的同時不斷進(jìn)行創(chuàng)新，進(jìn)而展現(xiàn)出獨特的審美價值與文化魅力。

二、中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的意象元素與美的表現(xiàn)

中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的意象元素非常豐富，其中花卉、飛鳥、昆蟲和魚類是中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中常見的意象元素。例如，中華傳統(tǒng)文化中的祥瑞神獸龍和鳳常常被用來裝飾宮廷貴族器物。此外，許多古代陶瓷器上都刻有人物形象，這些人物形象有時是古詩詞中的主角，有時會呈現(xiàn)出人物的生活狀態(tài)。

中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的意象元素與美的表現(xiàn)十分多樣。首先，制作工藝和器型美。中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)講究“形神兼?zhèn)洹保⒅刈龉ず托螒B(tài)美。作品力求勻稱、和諧，表現(xiàn)出器物的整體美感。 其次，陶瓷紋飾和圖案美。中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)通常以圖案和紋飾作為美的表現(xiàn)方式，常見圖案有花鳥、山水、人物、龍鳳、壽字等，這些圖案著重于寓意吉祥的內(nèi)涵。 再次，陶瓷色彩美。制作精良的陶瓷作品色彩艷麗，多采用紅、黃、綠、藍(lán)、紫等五彩繽紛的顏色，表現(xiàn)出強烈的藝術(shù)魅力和視覺沖擊力。 最后，陶瓷器所蘊含的文化內(nèi)涵和象征意義也是其美的重要表現(xiàn)方式。古代陶瓷作品中通常蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和濃郁的文化色彩。

三、中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中的意象美表現(xiàn)方式

（一）通過圖案創(chuàng)造意象美

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，陶瓷藝術(shù)博大精深，其中陶瓷裝飾圖案呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神，其文化內(nèi)涵和審美意象千姿百態(tài)。我國的陶瓷裝飾豐富多樣，如彩陶、唐三彩、青花瓷等，這些藝術(shù)形式各具特色，蘊含著不同的文化意蘊和審美情趣。例如，明代青花瓷通常以繁盛的花卉、壽字、雙鳳等作為裝飾，這些圖案多采用深藍(lán)色，突出了明代青花瓷所獨有的“藍(lán)白相間”的美感。原始彩陶是中國古代最早的彩陶制品之一，由于制作工藝簡單粗糙，因此其裝飾圖案相對較為簡單，通常以幾何圖形、植物圖案、動物圖案等為主，這些圖案多使用明亮的顏色，常常是紅、黃、白、黑等亮麗鮮艷的顏色相組合，進(jìn)而展現(xiàn)原始彩陶獨特的色彩魅力。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式非常豐富，其中不乏許多藝術(shù)家采用抽象的表現(xiàn)手法和形式探索和演繹陶瓷裝飾圖案藝術(shù)的文化魅力。他們創(chuàng)作的作品通常具有現(xiàn)代感和純粹性。這種注重形式抽象和內(nèi)容表現(xiàn)的藝術(shù)精神，是藝術(shù)家直接、純粹的內(nèi)在表達(dá)。他們在進(jìn)行圖案設(shè)計時不斷創(chuàng)新，融合現(xiàn)代元素，或者將抽象、具象等藝術(shù)手法融入陶瓷裝飾圖案中，使其更具視覺沖擊力。這些創(chuàng)作方式更多地表現(xiàn)了藝術(shù)家對藝術(shù)審美的追求和對自身審美理念的表達(dá)，其在作品中融入了更多的文化內(nèi)涵，注入了自己的藝術(shù)語言，使作品更具有人文精神和意蘊，并將觀賞者引入深刻地思考中，進(jìn)而與觀賞者產(chǎn)生情感共鳴。[1]

例如，白明創(chuàng)作的具有現(xiàn)代感的青花作品（見圖1），打破了以往青花陶瓷的傳統(tǒng)裝飾畫法，對青花圖案進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計，圖案中對點、線、面的獨特運用，使得圖案與器體相輔相成，渾然一體。同時，他還合理地使用留白的表現(xiàn)手法，針對器物的形狀、尺寸和裝飾圖案的風(fēng)格、主題等因素進(jìn)行綜合安排，真正達(dá)到“以虛為實”的藝術(shù)效果。他通過表達(dá)當(dāng)代文化的內(nèi)在價值和對陶瓷發(fā)展的新理解，運用現(xiàn)代化的手法和元素，推進(jìn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)注入了獨特的藝術(shù)氣息和生命力。

（二）通過造型創(chuàng)造意象美

在中國當(dāng)代陶瓷作品的創(chuàng)作中，風(fēng)格、造型等因素被廣泛應(yīng)用于表達(dá)一種獨特的意象美感。在藝術(shù)表現(xiàn)中，造型是一個關(guān)鍵性的因素，在不同的藝術(shù)創(chuàng)作中具有不同的表意性，藝術(shù)家通過材質(zhì)、色彩和形態(tài)等表達(dá)自己的思想情感與審美追求，從而創(chuàng)作出具有獨特藝術(shù)表現(xiàn)力的陶瓷作品。因此，在當(dāng)代陶瓷創(chuàng)作中，造型所具有的表現(xiàn)力和視覺沖擊力被廣泛地應(yīng)用于體現(xiàn)藝術(shù)作品所蘊含的文化內(nèi)涵，同時也在豐富中國當(dāng)代藝術(shù)的思想性和審美性方面起著重要作用。

很多造型都有特殊的表意性，比如泰山的巍峨氣勢與奇秀景色，不禁使人產(chǎn)生豪情壯志之意；頤和園的池塘、橋梁、石洞等，表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)園林設(shè)計的意境和哲學(xué)；紫禁城的宮闕、重重宮門、金碧輝煌的裝飾等，表達(dá)了中國古代文化的盛世榮光和皇室氣象，使人不禁產(chǎn)生敬畏和虔誠的情感。例如，林則欽的陶藝作品《水墨徽語》（見圖2），使用陶瓷材料將徽派“白墻黑瓦”的建筑特點進(jìn)行夸張、變形，形成強烈的視覺效果和沖擊感，讓人直觀地感受到徽派建筑里中國傳統(tǒng)美學(xué)的特點。錯落有致的空間布局形成一個整體，屋瓦的黑與粉墻的白形成強烈的對比，并且經(jīng)過雨水沖刷、風(fēng)吹日曬的白墻斑斑駁駁，形成水墨畫般的視覺感受，營造出虛實相生的意境美。

（三）通過塑造痕跡創(chuàng)造意象美

在陶瓷藝術(shù)中，通過塑造痕跡的手法能創(chuàng)造出獨特的意象美感。這種創(chuàng)作手法與中國寫意繪畫語言中的“筆意”有著異曲同工之妙。所謂“筆意”，就是畫家在使用筆墨時，憑借自身的情感意念，將精神內(nèi)涵轉(zhuǎn)化為筆下的藝術(shù)形象[2]。畫家在運筆的過程中，不僅要注重技法的運用，更要以意為先，憑借筆墨的表現(xiàn)力，表達(dá)自己的心理感受。在陶瓷藝術(shù)中，通過塑造痕跡創(chuàng)造出意象美的方法與“筆意”類似。陶瓷藝術(shù)家通過對陶器刻畫、繪制，借助痕跡的豐富變化和藝術(shù)創(chuàng)意，運用想象力和審美感受創(chuàng)造出獨特的陶瓷作品。這種創(chuàng)作方法強調(diào)了藝術(shù)家在作品創(chuàng)作過程中的主體地位，在表現(xiàn)內(nèi)在美學(xué)價值的同時，也提高了作品的藝術(shù)價值和觀賞價值。

例如，劉巨德的陶瓷作品《大學(xué)生》展現(xiàn)了一位青春稚嫩的女大學(xué)生的頭部形象。在塑造其五官特征時，沒有刻意追求人體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，而是刻畫出一種“意在筆先”的獨特韻味，使之呈現(xiàn)出一種“因意成像，以像達(dá)意”的境界。這件作品與傳統(tǒng)使用拉坯技法創(chuàng)作的陶藝作品所呈現(xiàn)的形式有所不同。傳統(tǒng)的拉坯作品從整體造型到部分細(xì)節(jié)都注重比例協(xié)調(diào)的美學(xué)效果，如高、寬、長的比例，陶壺蓋、壺嘴、手柄的位置等。但是，正是在制作上的限制導(dǎo)致藝術(shù)家在創(chuàng)意表達(dá)和形式多樣性方面有一定的局限性。而《大學(xué)生》這件作品不局限于利用拉坯技法，而是以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入自己的情感進(jìn)行個性化表達(dá)，在創(chuàng)新的同時也展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)陶藝的審美價值與文化魅力。

（四）通過釉色創(chuàng)造意象美

隨著科技的不斷發(fā)展，人們對色彩的認(rèn)識也不斷加深，色彩在陶瓷藝術(shù)中的表現(xiàn)也不斷豐富。色彩在陶瓷藝術(shù)表達(dá)中主要體現(xiàn)在釉色上，在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，通過釉色來表現(xiàn)作品的整體意境，是一種比較直觀的表達(dá)方式。不同的釉色表達(dá)不同的意象，藝術(shù)家將釉色與自己的藝術(shù)語言相結(jié)合，進(jìn)而創(chuàng)作出獨特的作品。

在中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中，釉色的運用是陶瓷審美的重要表現(xiàn)形式之一。例如，窯變釉瓷器是一些古樸大氣、色彩瑰麗的器物，其釉色由于燃燒的時間、溫度等因素會產(chǎn)生變化，使得器物在釉色方面更顯出獨特的韻味和審美價值，被稱為“窯變美”。 宋代千品瓷釉色多采用以青、白、黑為基礎(chǔ)的釉色體系，釉色優(yōu)美，典雅含蓄，高貴樸實，有類似于玉的效果，表現(xiàn)出自然靈動、恬淡雅致的審美特點，凝聚了宋代的文化藝術(shù)精神，體現(xiàn)了儒文化所提倡的簡潔素雅之美。唐三彩是盛行于唐代的一種低溫釉陶器，以黃、綠、白三色為主，因為鉛釉具有很強的流動性，所以在燒制的過程中，釉彩會向周圍擴散流淌，各種顏色的釉會相互浸潤交融，形成斑駁絢麗又生動自然的色彩，表現(xiàn)出獨特的意象之美，這正是唐三彩獨有的藝術(shù)特點和動人之處。

在中國當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中，藝術(shù)家拓展了更多的可能性，運用獨特的陶瓷燒成方法、釉料創(chuàng)新配方創(chuàng)造出具有獨特色彩表現(xiàn)的當(dāng)代陶藝作品。例如，劉翔宇的作品《意境》（見圖3）中器物的色彩柔和、絢爛，將水墨暈染效果特有的韻味表現(xiàn)在坯體上，說明了陶瓷作品在色彩上所呈現(xiàn)的神秘、飄逸的意象。該作品使用了陶瓷的創(chuàng)意燒成方式，包括坑燒、熏燒、桶燒、鹽燒、樂燒等，這是一種土與火結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作形式，從根本上打破了傳統(tǒng)高溫?zé)傻膯我环绞剑嗯髋c煙火相互結(jié)合、相互作用，給人以強烈的視覺效果與變化豐富的色彩意象，也充滿了一種隨機性與偶然性的視覺體驗[3]。不同金屬氧化物、有機物、可燃物穿過泥坯在火焰中碳化，整個過程充滿了不確定性與不可控因素，而作品的呈現(xiàn)正是通過人為把控其中的不確定因素完成的，這種充滿挑戰(zhàn)性與偶然性的創(chuàng)作方式也為作品在色彩上的意境之美增添了幾分濃墨重彩。

（五）通過布局創(chuàng)造意象美

無論哪種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，其中最不可或缺的就是構(gòu)圖與布局。巧妙的構(gòu)圖、適當(dāng)?shù)牧舭祝x予了作品更深刻的含義與更豐富的意象[4]。在陶瓷藝術(shù)中，不論是裝飾圖案還是造型設(shè)計，巧妙、合理的構(gòu)圖起到了非常重要的作用。通過留白，使裝飾圖案與器物之間產(chǎn)生一種微妙的相互作用，形成不一樣的美感和格調(diào)。對于留白的運用要因材施藝、因器施藝。陶瓷藝術(shù)中的留白更容易將觀賞者帶入作品中，引發(fā)無限的想象，形成在思想層面的情感共鳴，進(jìn)而增強對該陶瓷作品的領(lǐng)悟，既可以體現(xiàn)藝術(shù)家的審美追求，也可以增強裝飾圖案與器物的內(nèi)在聯(lián)系。

例如，張小藝的作品《靜域》（見圖4）和姜國平的作品《美美與共》（見圖5）都是創(chuàng)作者深思熟慮后的精心布局，反映了特定的情景與事物，體現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)中不同的布局與構(gòu)圖帶給人的意象之美。兩者的相同之處在于，立方體的造型，視覺中聚焦于方體的中心點，通過適當(dāng)?shù)牧舭谞I造別具深意的意境；不同之處在于，前者整體傳達(dá)出的意境是在塵囂中尋找內(nèi)心的一塊寂靜之域，后者傳達(dá)出兩種不同事物的相互融合、相互包容、美美與共。可見，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作即使在整體形式相同的條件下，不同的創(chuàng)作者所呈現(xiàn)出來的布局不同，所表達(dá)的特定的意象、深厚的情感與深刻的含義也就不同。

四、結(jié)語

如今，藝術(shù)家在陶瓷創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互交融，從傳統(tǒng)中汲取靈感，進(jìn)而創(chuàng)新出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)有著密不可分的關(guān)系，同時也聚焦現(xiàn)代文化和藝術(shù)的發(fā)展趨勢，在創(chuàng)作和表現(xiàn)中更具有多元性和包容性。中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中的意象美表現(xiàn)方式多種多樣，可以通過圖案、造型、塑造痕跡、色彩、布局進(jìn)行當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的意象表達(dá)。意象美在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)中的表現(xiàn)方式也更加多樣化和現(xiàn)代化，中國傳統(tǒng)意象美和當(dāng)代藝術(shù)語境的不斷融合，使中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)得到國際認(rèn)可，從而彰顯中國文化的影響力。中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家也在不斷地提升自己的素養(yǎng)和創(chuàng)新能力，進(jìn)行回歸本土化的創(chuàng)作探索。因此，我們相信，未來的中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)將會在創(chuàng)新傳統(tǒng)、突破傳統(tǒng)的路上越走越遠(yuǎn)，發(fā)展得越來越好。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉靜.陶瓷藝術(shù)的裝飾美[D].景德鎮(zhèn)：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，2011.

[2]武輝.多維意象中的中國油畫：微談筆觸中的詩情畫意[J].美與時代（中），2015（9）：24-25.

[3]賴慶騰，王琴.陶瓷創(chuàng)意燒成在當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中的應(yīng)用[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2023，57（1）：44-45.

[4]楊冬梅.國畫創(chuàng)作中意境的表現(xiàn)方式分析[J].新美域，2022（12）：19-21.