中國明清漆藝常用技法與用色習慣研究

[摘 要]立足于中國明清時期的漆藝，集中就其常用技法及用色習慣展開分析。運用文獻分析法和歷史研究法，首先闡述明清漆藝之發(fā)展概況；其次分別對明清漆藝的常用技法進行歸納，提出明代推崇雕漆與蒔繪，清代多見描金和斒斕；最后解析明清漆藝的用色習慣，提出其中審美趣味之差異。

[關(guān)鍵詞]明清時期；漆藝技法；用色習慣

[中圖分類號]J527 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）2-0006-03

本文文獻著錄格式：黎雪翚，董文姣，潘夢梅.中國明清漆藝常用技法與用色習慣研究[J].天工，2023（2）：6-8.

基金項目：本文系廣州商學院2021年度校級科研一般項目“中國明清漆藝之色彩研究”（項目編號：2021XJYB20）的研究成果和廣東省哲學社會科學“十四五”規(guī)劃2022年度學科共建項目“‘一帶一路’視域下嶺南漆藝傳承路徑及發(fā)展啟示研究”（項目編號：GD22XYS26）的階段性研究成果。

一、緒論

本研究結(jié)合中國明清時期的文化背景和民族特性，探討明清漆藝的常用技法和用色習慣。明清兩朝都屬于統(tǒng)一的中央集權(quán)政治，均定都北京，國祚同樣為276年，城市經(jīng)濟繁榮，對外貿(mào)易的態(tài)度及措施亦盡顯相似之處，因而漆藝發(fā)展十分迅速。在相對穩(wěn)定的時期內(nèi)，百姓豐衣足食，對生活起居器皿非常講究，而雅致之風亦相當盛行。明代文人雅士引領(lǐng)大國潮流，其游山玩水所攜之食盒、案上文房清供所見之匣奩，常見以漆為器；清代宮廷皇族掌握天朝風尚，紫禁城內(nèi)絕色斑斕的禮盒、皇帝日常使用的箱柜家具，總離不開漆材髹飾。而基于漢滿民族文化的本質(zhì)差異，加上中國近代國力基礎(chǔ)與政策動向的區(qū)別，明清漆藝亦呈現(xiàn)出各不相同的時代特色。

近年來，學界圍繞明清漆藝的研究成果不少，多集中于歸納漆藝發(fā)展進程，抑或?qū)Σ糠制崞靼咐M行分析說明，均對客觀真實的學術(shù)研究數(shù)據(jù)貢獻頗豐。嘗試從民族特性及文化意識的層面，對漆藝的技法與用色展開研究，由內(nèi)及表地進行論述，闡釋明清漆藝的發(fā)展因由，正是本文的核心研究價值。

二、中國明清漆藝之發(fā)展

（一）中國明代漆藝概況

中國漆藝發(fā)展歷史悠久，自先秦時期已開始出現(xiàn)。漆器因造價昂貴、制作耗時以及精致脫俗的特質(zhì)深受歷代王公貴族的青睞。明代繼承前朝的文化基礎(chǔ)，沿用元代技藝精湛的漆工藝匠人，延續(xù)元代對雕漆的癡迷，使這種技法成為明代漆器的主要特征之一。據(jù)《元明雕漆概說》記載：“明朝雕漆……他們的作品表現(xiàn)了豐潤渾厚的風格、多樣的題材，比元雕漆又進了一步。”（朱家溍，1983）

明代初期，國力經(jīng)過休養(yǎng)生息后，內(nèi)需逐漸擴大，海外交往頻繁，民間漆藝作坊興盛。明成祖朱棣遷都北京后，朝廷在北京建立果園廠，官辦漆器廠占強勢地位，大批南匠北調(diào)。明代的漆藝工匠除了完成官府提供的訂單外，自身也有較大的經(jīng)營自由，這也推動了漆藝設計的發(fā)展，全國各地漆藝產(chǎn)業(yè)規(guī)模巨大（王琥，1999）。至大明隆慶年間，漆藝家黃成編撰之《髹飾錄》正式出版，該書總結(jié)了古代漆藝的制作經(jīng)驗，為中國現(xiàn)存最早記錄漆藝技術(shù)的專業(yè)書籍。

（二）中國清代漆藝概況

從明中期直至清代初期，城市消費市場繁榮，從宮廷到民間盛行奢侈風氣，康、雍、乾三代更是極盡奢華。清王朝吸取漢文化最為徹底，并受漢族文化藝術(shù)的影響最大。清代漆文化雖然延續(xù)了明朝的傳統(tǒng)，但在很多設計技法上有所發(fā)展，其紋樣圖案也更加多樣化。民間制漆廠已自成體系，有不少應當時貿(mào)易的需要，還結(jié)合了一些日本漆藝與西洋繪畫的元素進行創(chuàng)作，傳遞著一股新風氣。

漆器的使用遍及人們生活的方方面面，尤其是當時的貴胄和富商，日常禮儀之器皿大多是漆藝器皿。隨著清朝人口增長與土地稅收政策的調(diào)整，大量無地可耕的農(nóng)民轉(zhuǎn)行成為手工藝人，促使手工業(yè)的分工愈來愈細。部分農(nóng)民甚至當起商人，在喧鬧的大都市做些物品買賣，市場競爭也造就了漆藝設計市場的興旺（巫仁恕，2013）。上至皇族、下至民眾，只要有條件，大都愿意花重金采購設計精巧的漆器。

三、明清漆藝的常用技法

（一）明代漆藝的常用技法：精雕細繪

永樂十九年（1421年），明成祖朱棣遷都北京，明宮內(nèi)府設有二十四衙門分管皇家各種器物的采辦和制造，御用監(jiān)在皇城設置漆器作坊果園廠，專門承做各項漆工活計，工匠來自全國各地，以江浙一帶居多（吳艷，2017）。

《明宮史·金鰲退食筆記》中對果園廠有所記載：“果園廠，在欞星門之西。明永樂年制漆器，以金銀錫木為胎，有剔紅、填漆二種，所制盤、盒、文具不一。填漆刻成花鳥，彩填稠漆，磨平如畫，久而愈新。其盒制貴小，深者五色靈芝邊，淺者回文戧金邊。古色蒼瑩，器傳絕少，故價數(shù)倍于剔紅。二種皆稱廠制，世甚珍重之，而不可多得。”（劉若愚、高士奇，1982）

據(jù)上述文獻記載，永樂時期能工巧匠輩出，是漆工藝發(fā)展的黃金時期。剔紅與填漆是果園廠最常用的技法，“廠制”造價昂貴，因此可合理推斷以其為中心的官營漆器工廠已經(jīng)形成高檔漆器產(chǎn)品的設計、生產(chǎn)與流通體系（李傳文，2018）。

果園廠早期的風格承繼元代張成、楊茂“渾厚圓潤”的剔紅特色，多以龍鳳、花卉、山水、人物等作為設計題材，純粹、規(guī)范中略帶些許夸張的表現(xiàn)。直至嘉靖時期，由于統(tǒng)治者崇信道教，追求羽化登仙，宮廷漆藝設計陸續(xù)出現(xiàn)大量諸如“仙鶴參盤”“萬壽齊天”一類反映道教題材的裝飾圖案，在紅色的基礎(chǔ)上添賦彩色及金色紋樣，款文尤為精致（胡德生，2013）。

除了受國內(nèi)政策的影響，明代漆藝設計還與對外海洋政策息息相關(guān)。明代初期僅開放三個貿(mào)易港口，包括浙江寧波、福建泉州和廣東廣州。寧波專通與日本的海外貿(mào)易（白斌，2014），日式漆器的傳入一直保持著比較穩(wěn)定的狀態(tài)，蒔繪漆藝技法對我國的漆工藝發(fā)展產(chǎn)生重大影響。寧波處于富庶的江南地區(qū)，文人雅士匯聚，多見崇尚高雅的審美，蒔繪漆器細膩溫潤，雖然價格不菲，但憑借雅致精巧的特性、細膩的造型與工藝，一直是讀書人的文房佳品，亦在很大程度上帶動明代江南地區(qū)漆藝手工作坊的發(fā)展。

（二）清代漆藝的常用技法：描金斒斕

清代繼承前朝基礎(chǔ)，從宮廷層面對漆藝生產(chǎn)的利好政策愈加明顯，尤其是雍、乾兩朝。雍正從小就是藝術(shù)愛好者，有深厚的藝術(shù)涵養(yǎng)，據(jù)清宮內(nèi)務府造辦處檔案的漆作活計資料記載，雍正帝對漆藝器皿相當青睞。《見諸檔案與實物的清雍正朝造辦處漆器》中就提到，雍正一朝制作的漆器品種多見描金漆、描彩漆、金漆、填漆，制作數(shù)量最大的是描金漆（張榮，2009）。

描金漆，又稱為仿洋漆，常見在黑漆底上搭配金色的圖案，清代康、雍時期的傳世繪畫《十二美人》系列中就能經(jīng)常看到描金漆器的身影。在清代，金漆的成分大部分源于黃金粉，描金漆藝的效果得以展現(xiàn)清朝統(tǒng)治者賦予黃色元素的象征意義，不僅華貴精致，而且優(yōu)雅脫俗。

雍正皇帝除了為描金漆器制作提供必要的便利條件和賞賜工匠外，還對技法、造型、漆水、色澤、圖案等方面層層把關(guān)，追求臻于完美（趙立波，2016）。雍正年間造辦處制作的漆器數(shù)量較多，其中龍紋與壽紋所占比重最大（中國第一歷史檔案館、香港中文大學文物館，2005），其褒雅貶俗，嚴格將“內(nèi)庭恭造”式樣作為衡量工藝品優(yōu)劣的基本標準。

至乾隆繼位，清代迎來了長達六十年政局穩(wěn)定、君主集權(quán)達到頂峰的繁盛時期（黃青儀，2019）。乾隆登基正值壯年，在位時間長，后宮妃嬪眾多，子嗣頗多，內(nèi)廷對漆器的需求已超過造辦處的正常供應量，大部分改為委派織造到各地采購。這樣一來，一方面，不僅選擇變得紛繁多樣，同時還能彌補內(nèi)廷漆匠的不足之處；另一方面，統(tǒng)治者的喜好在民間廣為傳頌，亦進一步加速了漆藝技法的發(fā)展。

基于人生經(jīng)歷的不同，一生可謂順風順水的乾隆皇帝之趣味追求與其父大相徑庭，宮廷漆藝設計的審美導向也從追求淡雅雋永轉(zhuǎn)而風靡花團錦簇。漆工專著《髹飾錄·坤集》所述之“斒斕”，即在一個漆器上同時運用三種（及以上）技法，如“描金加彩漆”“填漆加鈿”“戧金細鉤描漆”“百寶嵌”“雕漆錯鑲鈿”等。

斒斕之法，在乾隆朝達到爐火純青之境（楊海霞，2016），其中尤以雕漆、戧金、填漆技法為最。乾隆年間，雕漆藝術(shù)細膩深刻、層次分明、精巧絕倫的設計風格被西方學者視作18世紀的“典型中國風格”，并一直延續(xù)至20世紀。

四、明清漆藝的用色習慣

（一）明代漆藝的用色習慣：純粹華貴

大明皇朝以漢文化為核心，推崇中原正統(tǒng)，繼承一貫以來對濃重色澤的重視。袁燦興在《明人的率性生活》中提道：“明代以赤色為尊，其原因在于朱元璋‘以火德王，色尚赤’。”大明王朝對紅色極度崇尚，究其原因主要包括：“朱”姓本來就是指向紅色；朱元璋早年參加紅巾軍，后一統(tǒng)天下，自然把紅色視作勝利的象征；自古紅色難得，紅色在中華民族的文化中象征著尊貴的身份，尋常百姓不可擅自使用。

大明統(tǒng)治者濃烈的“尚紅”情結(jié)，促使宮廷對紅色物件的需求量大增，皇帝的生活起居器皿，諸如食器、容器、小型家具等，多傾向于以大紅色為主色調(diào)。過去的造物工藝，雖做工技術(shù)大都比較成熟，但品類實屬有限，常見的瓷器、玉器、金銀器和漆器，能完全人為控制顏色與造型的僅有瓷器與漆器。從各自的功能性去考慮，瓷器耐熱卻易脆，對于需要長時間保存的物品，漆器密封性強，防蟲防蛀的優(yōu)勢明顯。

（二）紛繁多樣：清代漆藝的用色習慣

清朝源自北方游牧部落，四海為家，以天為蓋地為廬，習慣了自然界的豐富多彩，對變幻的色澤甚為敏感。由于其文化底蘊與前朝大為不同，統(tǒng)治者所熱衷的顏色亦出現(xiàn)明顯改變。其設定的“八旗制度”，即以直觀的黃、白、紅、藍及鑲黃、鑲白、鑲紅、鑲藍八種顏色進行劃分。其中，皇帝、皇后、皇太后分別編在鑲黃、正黃、正白三旗內(nèi)，為表尊重，稱之為“上三旗”（林永匡，2014）。

宮廷各級別的日用器皿著色也有著嚴格的規(guī)定，根據(jù)《清史稿》中的記錄，提及最多的三種顏色依次為：黃（941次）、白（756次）、紅（561次），由此可見清人對顏色審美的大趨向（Jianshe Wu，2011）。總的來說，清朝以黃色為尊，其次為白色，與前朝宮廷純粹的“尚紅”趣味略有不同。因而漆器用色亦一改過去朱漆剔紅獨大的局面，尤其到了乾隆年間，君主崇尚色澤繽紛、花紋精密繁復、圖案立體生動，并熱衷于創(chuàng)新，以黃、黑、綠、青等顏色“混搭”的剔彩品種備受推崇。

五、結(jié)語

從明代永樂大帝的大紅雕漆，到清代乾隆皇帝的絢麗斒斕，中國漆藝繼秦漢以后再次迎來真正的輝煌時期。相較于前朝歷代，漆藝多為帝王貴胄之權(quán)位象征，明清漆藝承載著數(shù)千年的中華文化歷史，從宮廷走向民間，逐漸邁進尋常百姓家，尤其顯得親民可愛，終究達到了雅俗共賞的至高境界。

參考文獻：

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