淺談惠安石雕作品的創作與感悟

[摘 要]石雕文化源遠流長，其造型逼真，手法圓潤、細膩，紋式流暢、灑脫，在我國已經有幾千年的歷史，經過不斷的繁榮發展，石雕技藝逐漸成熟。如今，石雕已經與生活息息相關，不僅裝飾了環境，而且讓人們感受到傳統文化的魅力。石雕的雕刻手法多種多樣，大致可以分為浮雕、圓雕、沉雕、影雕、鏤雕、透雕等。結合創作實踐，對惠安石雕的具體創作做詳細探究和分析。

[關鍵詞]惠安石雕；青石；浮雕；造型設計

[中圖分類號]J323 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）8-0064-03

本文文獻著錄格式：張培東.淺談惠安石雕作品創作與感悟[J].天工，2023（8）：64-66.

泉州惠安是祖國東南沿海的一個文化古縣，是海峽西岸經濟區中的一顆明珠，具有一千多年的歷史，被譽為世界石雕之都。

惠安石雕工藝源遠流長。惠安地處閩南沿海，耕地稀缺，本地又盛產峰白、筆山白、古山白、泉州白等花崗巖石材，眾多百姓便把謀生的目光轉向豐富的石材資源。他們就地取材，以石建屋、以石筑城、以石造橋、以石修廟、以石造像，歷經一千多年的繁榮發展，惠安石雕仍然保留著非常純粹的中國藝術傳統，且保持著完整的延續性，石雕技藝也在這里代代傳承、不斷發展。

惠安石雕主要包含碑石加工、環境園林雕塑、建筑構件、工藝雕刻、實用器皿五大系統。相較于北方雕塑多采用漢白玉，閩南本地韌性極強的花崗巖可以被雕塑成更纖細、靈動的造型，而且不易斷裂。這為惠安石雕工匠錘煉更為精細繁復的圓雕、浮雕、沉雕、影雕、線雕、透雕等雕刻手法創造了條件。其中，惠安石雕技藝與惠安獨樹一幟的建筑技術完美結合，表現形式豐富多彩。

惠安石雕的浮雕作品分為深浮雕和淺浮雕。浮雕的深淺程度是根據消費者的需求來定的。浮雕產品在市場上的應用也非常廣泛，無論室內還是室外，使用最頻繁的地方之一就是寺廟和祠堂等場所。寺廟的每一件事物都是盡可能地做到千年不腐，因此歷經千年形成的青石石材被選為寺院的常用雕刻用材。浮雕產品除了在寺廟和祠堂應用外，在其他建筑裝飾上的應用也頗為廣泛，無論是以哪種浮雕形式展現，都是對雕刻師創作才能的考驗，同時其也是文化宣傳的一種載體。

下面就以惠安石雕的幾種雕刻技法為例，全面分析傳統石雕的創作過程。

青石是各種石材中最環保的石材，因其取材方便、自然存量巨大、耐磨、耐風化、無輻射，常用于家具家裝及戶外建筑中。青石浮雕便是用青石雕刻而成的工藝品，雕刻師在一塊平板上將要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，其用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等來表現三維空間，并只能從一面或兩面觀看。

青石浮雕在我國傳統建筑中經常見到。近年來，它在城市環境中的地位越來越重要，常被用于廟宇、祠堂等建筑中，在美化建筑的同時，使惠安石雕大放光彩。具有代表性的有照壁、龍鳳堵等，都是惠安傳統寺廟古建中必備的石構件，照壁的功用與龍鳳堵類似，都是以珍禽瑞獸為主要雕刻內容，置于寺廟大門口梯臺正中間或廟寺內的墻堵上。其中涉及九龍的題材最多。

龍是中華民族的圖騰，是古代傳說中的一種神異動物，象征著祥瑞。龍也是十二生肖之一，與鳳、龜、麒麟合稱為四靈獸，雖然龍在現實中并沒有真正的實體，但是它們的形象卻來源于人們的現實生活，也因此才有了中國龍的形狀，龍也具有納福的良好寓意。所以，大型龍紋浮雕一般做九龍浮雕或者雙龍戲珠浮雕（見圖1）。寺廟九龍浮雕一般是以其中的一條龍為核心，這條龍相對其他龍明顯凸出，其他龍則圍繞著這條龍。龍壁是我國特有的建筑形式，有一龍壁、三龍壁、五龍壁、七龍壁、九龍壁等多種形式，而以九龍壁最為尊貴，而浮雕九龍壁更是照壁中的精品。

如筆者創作的浮雕作品《九龍壁》，之所以會采用青石板拼接雕刻，一是因為青石的顏色與傳統寺廟古建筑的顏色接近，雕刻出來的圖案也清晰可見；二是由于目前的切割技術暫時無法將整塊石板完成切割，且無論是雕刻過程還是運輸安裝過程，整塊石板的操作難度系數和風險都非常大，因此拼接而成的浮雕再加上雕刻師的美化處理，基本能達到整塊浮雕的效果。這件作品采用的是深浮雕雕刻工藝，在石料上進行雕刻，不僅難度比較大，而且對雕刻的精度也有很高的要求。作品中龍的形象與龍柱中蟠龍的造型類似，包括裝飾技法、紋飾造型、比例結構、神態氣勢等，都如出一轍。每一刀下去都要穩、準、狠，要把每一條龍的形體、神態都刻畫到位，這是非常不容易的一件事。然而，通過工匠嫻熟的手法，卻可以把龍這個充滿靈性的生物體現在堅硬的石頭上，九龍形象躍然顯現，栩栩如生，活靈活現，將東方建筑美與龍散發的靈氣展現得淋漓盡致。

在中國漫長的封建統治時期，龍是封建王朝權力的象征，在封建時期，九龍壁是只有皇家和王侯可以使用的，在民間是不得流傳的。

從古至今，浮雕九龍壁不僅是中國雕刻之美的集中展示，也很好地彰顯了中華民族的文化和精神氣節，這九條騰飛的巨龍使觀者深切地感受到中華民族的精神，寓意著中華民族的崛起和騰飛。

青石浮雕注重立體形象的塑造，展現豐富細膩的造型。花草鳥獸浮雕圖案在青石浮雕壁畫雕刻中較常見，而且使用的范圍也很廣，擁有祥瑞寓意的花草鳥獸浮雕圖案適用于門頭、墻面、門面、底座等各個地方。

青石人物浮雕在雕琢上講究形神兼備，雕刻師會根據青石石材的特質及肌理在雕刻中運用多種藝術手法。如筆者的青石浮雕作品《說法圖》（見圖2）利用芝麻黑材質雕刻而成，利用石材的肌理與特質，通過設計、選材、雕刻、打磨等一系列工藝制作完成。作品中筆者刻畫出端坐于正中六角須彌座蓮臺上的佛陀，其兩眼向前凝視，身后飾以背光，右手微微抬至胸前結說法印，表示正在說法傳教。左手自然垂放，于臍前結禪定印。該作品巧妙地將佛陀與自然環境融為一體，構圖極具匠心，將佛陀圓滿、眉如新月的形象體現得淋漓盡致。該作品中的人物無論是姿態還是表情，都富有變化，有站立者、有身體微向前傾者、有表情祥和者、有怒目者，無不考驗雕刻師的技藝水平。

另一件作品《太上老君道像》（見圖3）采用芝麻白材質雕刻而成。筆者在創作這件作品時，通過相石后了解到了該石材適合圓雕技法的施展。筆者認為，該石材雕刻傳統太上老君形象尤為合適，在雕刻過程中，要讓每一刀都貼合石質的紋路，讓藝術造型和石質完美相融。

筆者在打坯時下足了功夫，為了表現充滿神韻的太上老君形象，采用圓潤的刀法打造身體肌理。作品畫面構圖清晰明朗，太上老君仙骨岸然，其發髻、頭型、眼鼻、胡須以及神韻，皆活靈活現，精雕細刻。太上老君兩眼平視，充分顯示出慈祥和藹、從容安樂的神態。身上衣褶分明，線條刻畫柔而有力，頭、額、眼、須等具體部位雕刻精致寫實，猶見太古遺風，可謂神奇而妙不可言。

石雕的造型是匠人精巧構思的呈現，更是時代人文的體現。古人崇尚神佛之說，因此筆者的人物雕刻作品以古代人物和佛像題材居多，呈現出的造型或眉目祥和，或莊嚴肅穆。

惠安石雕創作也會以山川、溪流、寒林野趣為題材，講究作品的意境。筆者的《七寶塔》（見圖4）就是這樣一件作品。青石浮雕作品《七寶塔》，又稱“七佛塔”，其結構由塔基、塔身、塔剎、剎座、寶頂等組成。

“塔基”就是寺院佛塔的基座，實際上它包括基礎和基座兩個部分。基礎是埋入地下的部分，基座是露出地面的部分，兩部分上下相連，堅固完整，作為塔的根基，以固定整個佛塔。

“塔身”就是佛塔的中段，是整個塔的主體部分，一般來說整個塔中塔身所占比例最大。或者說，除了塔剎和基座之外，都可以算作是塔身。

“塔剎”位于塔的頂部，不同塔的塔剎，具體的構造處理也是不同的，當然也會根據建造者的需要或其他情況而定。雖然有幾個部位名稱相同，但用在不同的塔上，其具體的形象也略有差別，有大有小、有窄有寬、有圓有方。

“剎座”就是塔剎部分的底座，多為須彌座造型，并且須彌座上雕刻蓮花紋，或是仰蓮，或是俯蓮，或是仰俯蓮等。有的則是直接將剎座雕成蓮花形。當然也有一部分素平剎座，即沒有雕飾，干脆利落，簡單大方。

“寶頂”也就是塔頂的塔剎部分。

《七寶塔》在制作上以圓雕、鏤空雕和浮雕技法為主，雕刻出來的石雕《七寶塔》通常放置在寺廟，給寺廟起到了很好的裝飾作用。且將荷花作為雕飾，使整件作品看起來簡單大方，刻畫出荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品質，氣韻生動，具有極高的觀賞性。

每個時代都有典型的文化產物，因此惠安石雕造型也不盡相同。可以說，造型是藝術的語言，是直觀的表達，蘊含著時代精神。

筆者認為，石材是大自然饋贈給人類的禮物，用心做好工藝是對它最起碼的尊重及敬畏。在創作中既應該不忘初心，也要推陳出新。作為惠安石雕南派傳承人，筆者秉承“工匠精神”，認為每一個工匠都應對自己的每一件作品精雕細琢，達到精益求精。

石雕是一種造型藝術，隨著社會的發展和科技的進步，藝術家利用可雕、可塑的材料，創造出可視、可觸的藝術形象。在城市精神文明日益進步的今天，傳統石雕保持著它獨特的魅力，被許多文人雅士所喜愛、收藏，這些美觀、典雅的傳統石雕走進了他們的公司、院落及居室，呈現出文明華貴與典雅的風范。常言道：“應物斯感，情以物遷。”惠安石雕能夠延續至今的主要原因之一就是其不斷創新，融入現代生活，而且與其他文化融會貫通，與其他藝術有效融合，緊跟時代的步伐，賦予新的時代意義。

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