文化與高校藝術教育對陶瓷雕塑設計創作的影響

[摘 要]在陶瓷雕塑設計方面，文化與其有著密切的聯系，文化深刻影響了陶瓷雕塑的發展。了解文化和陶瓷雕塑設計間的關系有利于深刻地認識陶瓷雕塑的文化內涵，促進陶瓷藝術設計的發展。高校藝術教育以其獨特的方式影響了陶瓷文化，高校藝術教育不僅提高了學生的綜合素質，而且啟發了學生的思維，提高了學生的想象力和創造力，為陶瓷設計的發展培養了優秀的繼承人。

[關鍵詞]文化；高校藝術教育；陶瓷雕塑設計；創作；影響

[中圖分類號]J527 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）8-0012-03

本文文獻著錄格式：金卓，田淏元，郭小康.文化與高校藝術教育對陶瓷雕塑設計創作的影響[J].天工，2023（8）：12-14.

基金項目：本文系國家社科基金藝術學項目“當代景觀陶藝文化設計研究”（編號：2022AG04309）的研究成果。

一、陶瓷雕塑的藝術設計創作

（一）陶瓷雕塑的藝術價值和經濟價值

歷代的陶瓷雕塑都展現出超高的藝術性，如唐三彩、宋瓷等，尤其是宋瓷，瓷質光潔、造型優美，是我國古代陶瓷雕塑藝術的巔峰，具有極高的藝術價值。雖然古代的陶瓷雕塑不太追求經濟價值，但是隨著時代的發展，其經濟價值日益展現出來，創作者在陶瓷雕塑的創作中，注重設計和用材，使陶瓷雕塑的經濟價值得到了很大的提升。陶瓷雕塑設計融藝術價值和經濟價值于一體，是一種復合的藝術產品。

（二）陶瓷雕塑藝術設計創作的特點

在賦予泥土一定的形態后，以烈火煅燒就形成了陶瓷雕塑。隨著社會的發展，陶瓷雕塑的制作工藝不斷改進，風格也在不斷地變化，如兵馬俑、說唱俑、唐三彩等。陶瓷雕塑與人類的生產生活密切相關，宗教和風俗習慣對其題材、造型、裝飾手法產生了重要的影響。同時，在自我意識的支配下，陶瓷藝術家不斷豐富陶瓷雕塑的內涵，在創作風格上，有的奔放，有的拘謹。

1.民族性。我國歷史悠久，擁有深厚的文化，是世界四大文明古國之一，我國的勞動人民擁有超群的智慧，不僅影響了本國，也影響了世界。陶瓷是中華民族偉大的發明之一，陶瓷雕塑的制作融入了中國元素，展現了民族情結，體現了民族生命的脈搏。

2.經濟性。陶瓷雕塑的經濟價值一直被人們所忽視，其藝術價值和實用價值則受到重視。隨著社會經濟的發展，陶瓷雕塑的經濟價值逐漸受到重視。創作者在提高陶瓷雕塑藝術價值的同時，把更多的精力放在提高其經濟價值上。在現代社會，人們注重收藏，各類題材的陶瓷雕塑受到了追捧，其經濟價值也得到了認可。

3.觀賞性。藝術創作使陶瓷雕塑具有美感，提高了其觀賞性。陶瓷雕塑以獨特的質感，結合繪畫、裝飾技藝展現出驚人的魅力，具有極高的觀賞價值，是一種成功的藝術表達。陶瓷雕塑設計以內在的文化信息為元素，既體現了觀賞價值，也是觀賞者的一種精神寄托。

4.實用性。在古代，陶瓷雕塑最初進入的是尋常百姓家，瓶罐、碗具等都成為百姓的日常用品，與百姓的生活息息相關。在現代社會，陶瓷雕塑更是司空見慣，這足以說明陶瓷雕塑具有實用價值。

5.藝術性。陶瓷雕塑具有極高的藝術價值，兵馬俑、唐三彩等都是藝術家創作的精品，具有強大的生命力。“泥”雖然是物，但創作者賦予其生命，以獨特的造型呈現出一定的藝術價值。

（三）陶瓷雕塑的藝術設計創作

1.“意象”手法。意象手法即賦予陶瓷雕塑一定的形態。縱觀世界美術史，如阿爾塔米拉洞的野牛壁畫、非洲的原始雕刻等都展現了人類對意象的追求。意象表達了人類精神上的需求，同時也尊重內心的情感和自然法則，是一種主客觀和諧共處的藝術手法。中國更是以意象審美為主，無論是詩歌、繪畫還是陶瓷都融合了自然形態和主觀想象。這種重“意”的表現手法受到道家文化的影響，只可意會不可言傳。

在陶瓷雕塑的制作工藝中，“意”主要體現在陶瓷雕塑作品的外在形象。創作者在感知外在世界后，借助線條、結構等元素提升作品的內涵，使欣賞者在獲得視覺享受的同時認識其內在的價值。無論粗獷還是古樸，抑或恬靜，都超然于物外，寓靈魂于“形”中。

2.東西方文化的碰撞。陶瓷雕塑作為一種文化，隨著社會生活的變化而變化，在每個時代都成為一部分人的精神寄托。中國陶瓷雕塑發展歷史悠久，一直伴隨著人類的生產生活，從最初的模仿到藝術表現，這個轉變過程從本質上來說是生產進步的結果。中國的陶瓷雕塑藝術要走向未來、走向世界，就不能喪失自身的文化底蘊，要保持一定的獨立姿態，為世界文化的豐富作出應有的貢獻。在東方和西方風格的交匯中，要想獲取足夠的生存空間，必須在復雜的文化環境中主動尋找突破口，以此保持生命力。但是在實踐中，藝術家通常把呆板的藝術形式拼合起來，使陶瓷雕塑作品的表現力較差。

3.形式、材料的綜合使用。在高校藝術教育的影響下，陶瓷雕塑藝術的形式、觀念發生了很多變化。陶瓷雕塑文化具有強大的包容性，我國傳統陶瓷雕塑融合了多種表現手法，如繪畫、銅掐絲等，隨著歷史的發展，其工藝手法也在不斷豐富。在高校藝術教育的影響下，陶瓷雕塑文化無論在形式還是內涵上都發生了變化。在東西方文化的跨界融合中，傳統陶瓷雕塑藝術中的材料、工藝等受到了一定程度的挑戰，不僅有可能打破傳統制瓷法則和單一的審美標準，還有可能促進破碎、斷裂等西方制瓷特色的出現。有的藝術家在創作的過程中故意回避材料的選擇和技術的使用，著重表達自己的觀念，這種制瓷觀念雖然受到諸多的質疑，但在各種材料、技藝的融合過程中，充分展現了陶瓷雕塑旺盛的生命力和廣闊的發展空間。隨著世界文化的不斷融合，陶瓷雕塑的媒介作用越來越突出，它開始多角度地參與到世界文化的構建中。但受到天然材料和制瓷技藝的限制，陶瓷雕塑在多元文化環境中具有較弱的表現力。為了促進陶瓷雕塑藝術的發展，藝術家需要將不同的技藝和材料融入陶瓷雕塑的制作中，在選擇材料時，既要選擇實體的、可觸及的物質材料，也要選擇聲、光、電等非物質材料。例如，在陶瓷展覽會上，創作者刻畫出處事坦然的佛的形象，同時借助光、電等媒介向人們展現了宗教陶瓷雕塑的魅力。

二、文化與陶瓷雕塑設計的關系

（一）文化與陶瓷雕塑藝術的歷史淵源

陶瓷雕塑藝術設計在不同的時代有不同的內容。新石器時代的陶瓷雕塑按顏色分類有紅陶、灰陶、黑陶等，表層有藍紋、方格紋等，形狀有豆、壺、罐等；夏商時期，專釉產生；春秋戰國以后，原始釉逐漸成熟，黃釉、青灰釉等由薄變厚；漢晉之后，洗、盆、勺等日用瓷器劇增，牛、馬等隨葬品開始出現；唐末，陶瓷雕塑裝飾進一步發展；明清以來，陶瓷雕塑五顏六色，而且有各種裝飾；中華人民共和國成立后，陶瓷雕塑在釉上、釉中運用了雕、鏤等多種工藝。文化對陶瓷雕塑的影響最為突出。陶瓷雕塑主要采用兩種技法：一種是在坯胎未燒前，在上面創作畫面或者采取雕、鏤、刻、捏等技法創作人物、花鳥、走獸等，然后是入窯燒制；另一種是在燒成后的白胎瓷上進行繪制，然后再進行燒制。不同的釉料、繪畫技法等，都會對陶瓷雕塑產生重要的影響。國畫、油畫等繪畫技法的運用，使陶瓷雕塑展現出無與倫比的魅力，使各種形象栩栩如生。

（二）陶瓷雕塑設計中的文化

陶瓷雕塑不僅是一種藝術，還是一種文化，反映了特定時期、特定社會環境下勞動人民的生活、審美和精神。陶瓷雕塑融合了美術、書法等各種傳統的藝術形式，是“集大成”的藝術形式，我們可以從陶瓷雕塑中發掘出有價值的東西，如重要歷史事件、風景名勝、名人軼事等。觀賞性陶瓷雕塑是陶瓷雕塑的重要組成部分，它以立體、豐滿的形式，與詩詞、書法等藝術形式完美結合，一件優秀的陶瓷雕塑作品能夠讓觀賞者獲得全方位的優質體驗，讓觀賞者過目不忘。另外，陶瓷雕塑的文化寓意也會給觀賞者帶來極大的啟迪。例如，陶瓷雕塑上的梅、蘭、竹、菊是美好品質的象征，人們在觀賞之后能夠規范自己的行為；壽鹿福星是人們對福壽安康的美好祝愿；山水花鳥能讓人賞心悅目，產生積極的心態。器用型陶瓷雕塑承載了藝術，傳承了人類的文化，形象地展示了社會的變遷和人類審美需求的變化。

（三）陶瓷雕塑設計中傳統文化的藝術性和文化性

文化與陶瓷雕塑在互相融合的過程中共同發展。文化以陶瓷雕塑為載體，體現了人們的文化信仰，擴大了社會影響力，增強了人們的認同感。首先，文化元素在陶瓷雕塑上得到展現。文化中的人物、符號、道具是陶瓷雕塑的組成部分，所以陶瓷雕塑的格調往往莊嚴肅穆、個性鮮明。陶瓷雕塑扮演了傳播信息與文化的重要角色，提升了文化的覆蓋面和感染力，提高了文化在普通民眾中的影響力，從而吸引了更多的受眾。其次，陶瓷雕塑有一部分是專供達官權貴使用的，權貴通過自身的力量，擴大了文化的影響力，提高了文化的傳播效率。陶瓷雕塑中的很多元素都源于當時的文化，其構思和成型也需要用文化來填充，這樣才能使我國的陶瓷雕塑豐滿、鮮活，保持旺盛的生命力。

三、高校藝術教育對陶瓷雕塑設計的影響

（一）高校藝術教育對陶瓷雕塑設計制作觀念的影響

在高校藝術教育的影響下，陶瓷雕塑的創作已經從傳統的重形式轉變為重意志，創作觀念的改變彰顯了人性。在陶瓷雕塑的創作過程中，藝術家的創作目的已經發生了重大改變，他們不再局限于原有的形象，開始轉變思想，注重表達自己的創作觀念，為自己而做，彰顯個人價值和思想。與傳統的觀念相比，現在的制作觀念有了很大的進步。傳統的制瓷藝人因社會環境的影響、自身知識的限制、顧客審美標準的差異，他們在題材選擇和技術使用上很不穩定，創造性、表現意識淡薄，造成傳統陶瓷雕塑的造型千年不變，傳統思想已經嚴重束縛了創作者的創作。而在高校藝術教育的影響下，他們對藝術的理解、批判等都上升到一定的高度，來自全世界的藝術文化對他們的創作觀念產生了顛覆式的影響。因此，高校藝術教育影響下的陶瓷雕塑創作應該以文化為基本依據，提高個人意志在創作中的地位，從而創作出個性化、多元化的陶瓷雕塑作品。

（二）高校藝術教育對陶瓷雕塑設計題材的影響

在高校藝術教育的影響下，陶瓷雕塑的題材發生了一定的變化。在傳統的創作理念下，創作者的思維被限制，傳統題材被機械運用，有的是為了迎合權貴，有的是為了滿足發展的需要。傳統工匠根據自己的觀念對模型進行制作和裝飾，使陶瓷雕塑富有文化內涵。在高校藝術教育的影響下，人們的思想更加開放，陶瓷雕塑的作用得到充分發揮，它不再是一種介質，而是演變成充滿情感的藝術形式，反映了創作者的心理，成為一種精神寄托，這是一種進步。

（三）高校藝術教育對陶瓷雕塑設計創作手法的影響

經過千年的發展，我國陶瓷雕塑的創作手法不斷完善。陶瓷雕塑創作中出現了許多新的手法，這些手法受到高校藝術教育的影響，而且現代機械化生產為創作者提供了極大的便利。高校藝術教育使創作者接觸到世界先進的創作理念，他們的思想更加開闊，創作手法豐富多樣，如撕扯泥塊、敲打泥片、粘貼泥板等。陶瓷雕塑的造型不再局限于簡單的堆砌。創作者在遵循基本創作要求的前提下，注重“意”的表達，以彰顯個人對文化的理解。

（四）高校藝術教育對陶瓷雕塑功能的影響

歷代的陶瓷雕塑都具有一定的功能，有的用于生活，有的用于觀賞。在當今時代，陶瓷雕塑的功能已經發生了極大的變化，它不再是一種器具，而是一種純粹的藝術品，這是現代社會發展的必然結果，是陶瓷雕塑的發展趨勢。藝術已經成為個體精神的展示，陶瓷雕塑主要作為個體精神展示的媒介，一般不具有特定的功能，真實地反映了創作者的心境。

四、結束語

高校藝術教育對陶瓷雕塑產生了重要的影響，對其未來的發展具有至關重要的作用。陶瓷雕塑體現了創作者對文化內涵的理解，同時融合了繪畫、書法、詩詞等傳統藝術。而將深厚的文化內涵融入陶瓷雕塑中，使陶瓷雕塑的文化寓意更加豐富，創作者可以通過制作理念、技巧等展示陶瓷雕塑，使陶瓷雕塑具有獨特的美感，同時使我國陶瓷雕塑具有更高的價值。

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