中國漢唐古典舞“袖”的特點及運用

王童娜

摘 要：“袖舞”是以水袖作為道具，具有中華民族獨特特色的舞蹈形式，歷史悠久且氣質獨特，在中國舞蹈中獨具文化內涵與審美情趣，同時在漢唐古典舞中發揮著重要的藝術價值，在上下幾千年的歷史變遷中，“袖舞”的重要性不可忽視。基于此，本文將以中國漢唐古典舞為例，圍繞“袖舞”展開研究，重點闡述了中國漢唐古典舞的歷史背景，深入分析出“袖舞”的技法與特點，最后從幾個方面出發，提出關于中國漢唐古典舞“袖”的具體運用策略，旨在挖掘“袖舞”的文化內涵，促進漢唐古典舞的弘揚與傳承，望相關人士參考。

關鍵詞：中國漢唐古典舞；袖舞；歷史背景；技法與特點；運用策略

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-00-03

在中國古典舞中，漢唐舞蹈是極具特色與代表性的舞種，自身具備鮮明的藝術特點與體態韻律，在中華優秀傳統文化傳承中占據重要地位。漢唐時期的古典舞昌盛，受到廣大舞蹈愛好者的欣賞與喜愛，在中華民族上下幾千年的歷史長河中，許多人士自愿參與到日益繁榮的古典舞傳承隊伍中，并通過漢唐兩代的不同經典展開深度融合，逐步形成別具特色的中國古典舞蹈，讓更多的人去了解、關注、欣賞漢唐古典舞。而在漢唐古典舞的歷史長河中，存在多種別具風格的舞蹈樣式，常見的有劍舞、鼓舞、巾袖舞等，這在漢唐古典舞中起到如虎添翼的作用。如何采取有效手段，突出“袖舞”在漢唐古典舞中的優勢與特點，讓更多人認識并了解漢唐古典舞，促進中華傳統文化的弘揚與傳承，將是本文的重點研究課題。

一、中國漢唐古典舞的歷史背景

在我國歷史文明長河中，漢唐是著名的盛世，政治和平安定，百姓豐衣足食，“以民為本”處處體現，漢唐舞蹈便是在這樣的歷史環境下，創造并逐步發展起來的。相比于其他時代，漢代和唐代的文化發展迅速，公認為達到了一定的高度。在漢代，國家積極開設了“太樂”這一專門機構，為漢代舞蹈審美藝術風格的確立打下了基礎；然而在唐代，“樂府”的設立進一步推動了音樂和舞蹈藝術的發展。對于漢唐古典舞的具體描述，可從舞蹈形成及興盛兩個階段進行。

（一）漢代舞蹈的形成

漢代時期的國力強盛，整體經濟文化發展迅猛，舞蹈便是在這樣繁榮昌盛的背景下所衍生出來的，在當時乃至如今均占據重要的文化地位[1]。漢代舞蹈得到了中央的大力支持，積極設立了樂府機構，安排專人負責對宮廷音樂舞蹈的管理，且民間俗樂也受到高度重視，為其賦予合法地位，這在漢代舞蹈中起到重要的促進作用。漢代舞蹈形式豐富多樣，既有融于“百戲”的民間舞蹈，也有女樂舞蹈、自娛舞蹈等，其中“袖舞”在當時比較常見，人們津津樂道，其舞蹈形式與發展要遠比先秦具有巨大的飛躍空間，深受人們的歡迎與喜愛。

（二）唐代舞蹈的興盛

在中國封建王朝中，唐代是最興盛的朝代，社會繁榮安定，統治政策開明。在唐代舞蹈中，其繼承了漢代舞蹈的部分技巧，使其融會貫通，特別是在對外開放政策實施后，外來文化的往來較為頻繁，這為唐代舞蹈的興盛、崛起起到重要的促進作用。在此期間，涌現出大量的、豐富多彩的精品舞蹈形式，如健舞、軟舞、宮廷樂舞、民間舞蹈等，這些均體現出唐代舞蹈的繁榮昌盛。

二、中國漢唐古典舞“袖”的技法與特征

（一）袖的藝術技巧

袖是我國古典舞蹈中具有歷史性、創新性的舞蹈道具，整體表演形式豐富多樣，舞蹈中的人物形象表現、角色內心世界表達等，不但需要通過舞蹈動作來表現，還需要配合以袖子，將舞蹈中的音樂、舞姿進行升華，以此達到極高的藝術境界。在中國漢唐舞蹈中，“袖”的歷史色彩比較濃重，與扇子、手絹花等道具存在較大不同，整體類型、形狀等豐富多彩，常見的形式有翻袖、搭袖、挑袖、甩袖、抖袖等，能夠完美塑造舞蹈的基本形態，在“袖”的襯托與點綴下，使舞姿具有多變及各異的特征[2]。“袖”的形態訓練，是學習袖表演的核心內容，對表演者的手腕力量具有嚴格要求，尤其在袖子波動期間所呈現出的扇形、弧線形、直線形、螺旋形等空間形態，都需要具備良好的舞蹈基礎。縱觀“袖”的發展歷程，在中國古典舞教學中對其“袖勢、袖勁”等進行充分融合，同時開展深入分析與探索，堅持從實際學習需要角度出發，以內收、外放、回旋、三圓等袖勢的常見動作為切入點，按照舞者的身體姿態特征，著手開展教學性的研究探析，使舞蹈更加的優美和輕盈。

（二）袖的韻律特征

袖之所以具有強大魅力，主要因為它在舞動期間，始終在“氣、韻”當中貫穿。在中國漢唐古典舞中，袖早已被視為肢體的延長，與舞者相互融合，成為其身體中的一部分，舞者想要使自身袖的動作氣韻生動，就需要深度挖掘自身情感與意念，在動作中巧妙融匯，在步與袖、袖與身、身與步的協調關系下，實現以上因素的有效銜接，得體運用，進而逐步形成獨具魅力的袖韻律特征。正是因為“袖”的加入，才使得古典舞更加靈動，擁有了屬于自身的韻味特征，形成別具風格的袖韻，通過舞蹈形式，將舞者及女性特有的端莊、含蓄的氣質，與古典舞深度融合，進而充分展示出身、袖、情三者之間的韻味所在。總的來說，袖韻在中國漢唐古典舞中關系重大，既是古人對“天人合一”的境界推崇，也是關鍵的藝術元素，促進了流暢性和圓潤性之美在中國古典舞蹈中的展現[3]。

三、中國漢唐古典舞“袖”的具體運用策略

（一）“袖”出古典舞的輕盈柔美

無論是在漢唐古典舞中，還是現代舞蹈藝術中，“袖”均是具有特色的舞蹈表現形式，它與扇子、手絹等具有明顯的差異，更多具有屬于自己的獨特方式，利用袖子的姿態與形態，賦予舞蹈活力與生命力，進而使舞蹈內容更加豐富靈動，取得更理想的舞臺效果[4]。例如，在《沐風》《踏歌》等漢唐古典舞中，舞袖便是重要的表現形式，其中蘊含許多的舞袖技巧，即翹袖、拂袖、搭袖、打袖等，促進舞蹈基本形態的塑造，同時使舞姿內多變元素得到豐富。作為一種獨特的舞蹈形式，“袖”被公認為人的身體呼吸的有效延伸，將其在舞蹈動態中融入，使舞蹈整體動作更加靈動，起到“緩急融合、抑制兼用”的良好效果，為單一的舞蹈形式增強活力，讓觀賞者產生柔美舒暢、清疾如飛的感覺。舞者通過對袖的靈活運用，使整個舞蹈表演更具鮮明特色，并將具有一定難度的順拐磋步變得更加簡便，完全凸顯整個舞蹈的流動性，舞蹈隊形變化自然變得更加豐富多樣，這樣的舞蹈表現形式呈現出“時而靈動、時而飄逸、時而頓挫、時而流暢”的專屬特點，在舞者身體的“一拋一灑、一揚一頓”流動下，宛如行云流水般，促進舞者自身衣袖的盡情舞動，進而真正實現輕盈優美舞蹈的“袖”出。

（二）漢唐袖舞中長袖技法的應用

中國漢唐古典舞中的長袖技法運用，要從單一袖技、復合袖技兩個層面進行。一方面，單一袖技。其主要指舞蹈表演中單臂所展示的單個長袖技巧，一般包括繞袖、回袖、甩袖、拂袖、舉袖等形式，通過對袖技的靈活運用，起到長袖善舞的良好效果。“揚袖”是漢唐古典舞中的常用袖技技巧，主要指在舞者的手腕、手臂等配合下，所形成袖體被稱為弧線運動。揚袖動作對舞者的手臂并無固定要求，更加注重力量貫穿，從身體向肩膀傳送，經過手臂最后進入手腕，在這樣的流程下最后凝聚到袖體中。此外，甩袖也是漢唐舞蹈出土文物中的技巧形式之一，其中后甩袖動作比較常見，大臂垂直向上方抬起，中間不得彎折，經過頭頂后甩至后方。一般情況下，甩臂通常抬至頭齊平處，或者在略微低于肩向斜下方，逐步甩出兩個位置，其中力量發揮主要由大臂為出發點，在經過小臂、手腕后，貫穿身體始終最后由袖體甩出。另一方面，復合袖技。在進行古典舞表演時，由單臂、雙臂的不同形式所呈現的袖技，以單臂復合袖技為例，先由袖蓄力進行發出，通過飛袖來進行力的傳送，或者先通過掏袖準備，再進行灑袖處理，此類單臂復合袖技對舞者具有嚴格要求，必須在最短時間內與身體相互配合來完成，以此保證所呈現的舞姿流暢且完美。并且，左臂拂袖、右臂打袖等，以上手臂袖技均可形成復合袖技形式。近年來，在我國河南省洛陽一村落中出土一對玉雕舞女，二者緊挨肩并肩，身靠身形成對舞狀態，外側手掌以托掌姿態為主，形成具有特色的“揚袖”，內側手呈按掌姿態，“拂袖”而舞。

（三）舞蹈《踏歌》中“袖”的運用

《踏歌》是具有獨特風格的漢唐古典舞，是我國北京舞蹈學院教授、著名舞蹈編導孫穎老師的嘔心瀝血之作，作品重點體現出漢唐時期女子的行為舉止，在靈動的音樂配合下，使女子的內心情感得到細化與延伸，舞蹈動作設計中強調對古代女子矜持、羞澀的體現，這無疑帶給人們視覺上的沖擊。在舞蹈動作中，以“但愿與君長相守”為唱詞，在音樂的配合下舞蹈動作一氣呵成，讓人們在觀看優美舞蹈的同時，感受漢唐時期女子的情感表達方式，從中體會些許的溫暖與柔婉，這使得“藝術來源于生活，舞蹈來源于生活”的藝術特征得到真實體現。《踏歌》屬于中國傳統舞蹈，早在漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行，舞蹈中的審美風格主要以婉約、柔美等為主要元素，舞蹈中袖的“韻”既有女子的羞澀俏麗，同時也體現出當代女子對于情感的純真與浪漫，為世人塑造了優雅、美麗的漢唐女子形象，讓人怎能不向往[5]。

漢唐古典舞是在中華傳統文化啟發下所創造的一個體系，其根便是傳統文化，具有鮮明的藝術特征，服裝種類多樣，感情表達的絢麗多彩十分明顯，在《踏歌》這一舞蹈作品中，使悠然自得、溫馨愉悅的閑暇氣氛得到充分展現，將太平安定、繁榮昌盛的漢唐盛世呈現在世人面前，帶給人們新的觀賞體驗，仿佛身臨其境。在舞蹈《踏歌》中，欣賞者要抱有唯美、開放的審美姿態去賞析舞姿，用心去感受其中那淳樸、優美的舞蹈風格，這是品味漢唐古典舞的關鍵要素之一。漢唐舞蹈是中國古典舞的重要組成，其中所具備的服飾、音樂、舞姿、動作等，均明顯地體現出歷史的烙印，這與現代舞蹈的文化內容具有一定的差異之處，在舞蹈的世界中獨樹一幟，深受廣大民眾的喜愛與欣賞。

（四）舞蹈《桃夭》中“袖”的運用

作為漢唐古典舞中的代表性作品，舞蹈《桃夭》正如《詩經》中所描述的“桃之夭夭，灼灼其華”。整部舞蹈作品中均體現出漢唐時期，待嫁女子的期盼與羞澀之情，同時包括對于未來的憧憬與向往。在該部舞蹈作品中，松膝、掩臂、傾跨、斂肩等是其主要體態，其中的擰腰、左右擺等動作，真實體現出空間上的“三道灣”流動形態，具有明顯的民間舞蹈動作元素，并在漢代“翹袖”、唐代“拋袖”、宋代“打袖”等袖技的融合運用下，實現了古典舞與民間舞的兼并使用，這一舉動使漢唐舞風中的瑰麗與柔美得到充分展現。從舞蹈《桃夭》的創作背景來看，其靈感主要來源于《詩經》中同題《桃夭》的內容，是古代女子在出嫁時所吟唱的歌曲。其中，“逃之夭夭，灼灼其華，房間應家桃，枝葉繁茂”等歌詞，看似簡單卻喻示著待嫁女子對于未來生活中幸福美滿的向往之情，整體觀感甜蜜溫馨，帶給人們身臨其境的觀賞體驗感[6]。

在舞蹈動作中，身著白色與粉色相間服裝的舞者，完美融合在美妙的幻想氛圍中，舞臺的昏暗將跟隨音樂逐漸亮起，舞臺上三個人便在燈光下翩翩起舞，隨著舞動來操控手絹與袖子，在粉與白的融合交替下，顯得異常整齊，將手臂向外延伸，彎動腰肢，霎時間展露出少女那曼妙的身體姿態，表演者從舞臺兩側慢慢向舞臺中間移動，利用袖子半遮臉龐，仿佛待嫁少女一般羞澀，并隨著音樂節奏的逐步輕快，舞臺燈光從暗逐步亮起來，在舞者靈動的舞蹈動作下，猶如妙齡少女般在優美的桃花林中嬉戲玩耍和打鬧。伴隨著燈光慢慢暗下來，表演者們迅速變為一排，腰肢下彎直直地甩出袖子，猶如飛舞的花瓣，從樹上散落下來，并在舞臺中自由快樂地奔跑。

四、結束語

中國漢唐古典舞是中華優秀傳統文化的重要組成，而“袖舞”的靈活運用，為漢唐古典舞增添幾分活力與生命力，帶給人們全新的觀賞體驗。筆者結合中國漢唐古典舞的歷史背景，對“袖”舞的技法與特征進行具體闡述，最后以《踏歌》《桃夭》為例，提出關于中國漢唐古典舞中“袖”的具體運用技巧，如有不足之處，還望相關同仁不吝賜教。

參考文獻：

[1]李佳霓.中國古典舞風格與流派概念辨析——以漢唐古典舞為例[J].尚舞，2022（21）：78-80.

[2]唐乙民.品鑒“袖舞”身法中的審美意蘊與藝術品格[J].尚舞，2022（15）：84-86.

[3]郭垚成.中國漢唐古典舞文化內涵探索[J].作家天地，2022（17）：143-145.

[4]王亮.淺談“后孫穎時代”漢唐古典舞作品創作的繼承與發展[J].百花，2021（11）：58-60.

[5]賀嘉琪.漢代袖舞的審美——以舞蹈作品《踏歌》為例[J].尚舞，2021（10）：114-115.

[6]黃馨影，梁建偉.袖舞在漢代舞蹈中的運用[J].戲劇之家，2020（09）：118.