皖南民居中傳統紋樣的創新表現

胡雅潔 沈卓穎

摘 要：皖南民居是中國建筑文化的代表之一，在設計建造時大量采用了傳統裝飾紋樣，極具現代藝術特點，常在平面設計領域中有所借鑒運用。本文對此進行了探討，先介紹了皖南民居中最具代表性的紋樣類別，在此基礎上分析了其在平面設計中的應用現狀，并分析了在應用過程中存在的問題，最后提出了創新應用的方式方法。

關鍵詞：皖南民居；傳統；紋樣；創新表現

中圖分類號：J525文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-0-03

皖南位于安徽省長江以南地區，明清時期這里出現了中國三大商派之一的徽商，徽商讓皖南的經濟一度非常發達、富庶，并以此為基礎建成了皖南山區自成一派的民居建筑——徽派建筑。

走入皖南徽派建筑群，不難發現其中大量地采用了傳統裝飾圖案，以畫、雕、刻等多種創作手法，將其運用在房屋的各個部分，大到房屋外部的屋脊、屋檐、檐角、欄桿、門窗，小到屋內的梁柱、屋頂及日常家具和擺件等。這些傳統裝飾圖案的運用非常樸素自然、恰到好處，且具有很多吉祥的寓意。

筆者將皖南徽派民居中常出現的紋樣做了簡單的分類，大致可以分為抽象幾何類紋與動植物等具象類紋。

一、抽象幾何類紋

（一）回紋

回紋是中國土生土長出來的傳統紋樣。據相關文獻記載，回紋是由商周時期的云雷紋演變發展而來的，如圖1所示，回紋的類型有以下四種。

1．方回單體型

該類型是回紋中最基本的一種類型，創作方法是以圖形的正中間為起點逆時針或順時針進行橫豎轉折，線條干凈利落并自然地在轉折的過程中向外圈蔓延，由此得到一個方回單體型，將其作為一個基本形進行間斷式的排列組合，可以形成嚴謹規整的二方連續或四方連續圖形。

2．簡筆組合型

如圖1所示，簡筆組合型在轉折的圈數上明顯少于方回單體型，因此在視覺上，少了些繁復多了些簡約。除此之外，相較于方回單體型，簡筆組合型在圖案的結構上有了更大的突破，從單個圖形變為兩個單體的組合圖形。

3．正反波折型

正反波折型是所有回紋類型中運用的較為廣泛的一款。事實上，正反波折型是在簡筆組合型的基礎上進行了構成方式的創新，其創作方式是將簡筆組合型其中一半進行上下翻轉，就這一小小的改動讓古樸嚴謹的紋樣立馬變得生動有趣。

4．一筆連環型

這種類型的回紋與上述三種類型最大的區別在于，它是利用一根線條不間斷地從頭畫到尾，用線整齊劃一，規整嚴謹，一氣呵成。這種由流暢線條的回環往復營造出的生生不息的動感讓回紋多了一些生命力的表現。

回紋因其端正大方、古樸簡約的造型特性，在皖南民居建筑中隨處可見，并且常與其他紋樣進行組合，可以說是百搭紋樣。

（二）冰裂紋

除了上述的回紋，幾何紋中最常用在皖南徽派建筑中的就是冰裂紋了。

冰裂紋的名稱很容易讓人聯想到瓷器的一種紋理——開片。該紋理就像是冰面經過敲、砸后產生的裂紋，在二維的視覺空間里有著立體的美感。這種仿若帶著些缺陷、遺憾的美十分為人所喜愛，所以開片的青瓷器得以廣為流傳且十分珍貴。因為開片的發展和傳播，這種美學意象自然而然地被運用到了其他領域，如皖南民居建筑設計中就有這種紋理，被稱為冰裂紋。

從形態上看，冰裂紋是以“人”字形為基本形展開設計的圖案，通過線條開合角度、銜接位置的變化讓整個圖案簡約而不單調，繁復而不雜亂。皖南地區的徽州人熱衷于將意蘊內涵藏于雕梁畫棟之中，這不同于北方人的直來直去，所以冰裂紋在皖南民居中的應用，常見于門窗之上。行人路過這些門窗，透過它隱約可見后面的景象，這種影影綽綽若隱若現的視覺效果，非常符合徽州人委婉含蓄的表達習慣[1]。

在皖南民居中除了上述的兩種紋樣之外，還有很多精妙的幾何類紋樣，如十字紋、步步錦、龜背紋等，因篇幅有限，不再多做討論。

二、動植物等具象類紋樣

（一）唐草紋

唐草紋起源于古埃及，盛于希臘羅馬，經過絲路傳入中國，是一種類似蔓草形態的紋樣，從組織形式上來看，唐草紋有三種形式，分別是單獨紋樣、連續紋樣以及適合紋樣。

1．呈單獨紋樣形式的唐草紋，因為不受空間、輪廓限制，創作自由度高，可以任意地進行夸張變形處理，常見于皖南地區家具、建筑等裝飾設計領域。

2．呈連續紋樣形式的唐草紋分為兩種情況，其一是二方連續，其二則是四方連續。二方連續以植物為主，偶爾會穿插花鳥魚蟲甚至人物作為點綴，圖形之間環環相扣沒有明顯分界點，循環往復不斷延伸。其應用的范圍也極其廣泛，如服飾、建筑、器具等。四方連續的唐草紋一般表現在服飾設計，因其紋樣具有連貫性，可以不斷復制形成繁復美麗的圖案。

3．呈適合紋樣形式的唐草紋多是受限于器具或物體的形狀。唐草紋會根據框架形狀的特點進行纏繞交錯，變化繁復又條理規整，同時又很注重其在畫面中的占比，一般情況下不會占據很大篇幅。

經過長期的發展，唐草紋作為紋飾已然十分成熟，適用性強，流暢度高，裝飾性強，可以說幾乎可以應用在任何領域的裝飾設計上，現下很多設計工作者在進行設計創作時，也常會采用唐草紋。

（二）祥云紋樣

云紋是我國傳統吉祥紋飾之一，它具有悠久的發展歷程。而在皖南民居建筑中，云紋的利用也是極其普遍的，尤其是以下幾種云紋類別。

1．靈芝云紋

眾所周知，靈芝是一味珍貴的中藥材，靈芝云紋因其名稱的字面意思，常常被人誤解是把靈芝紋樣與云紋簡單拼在一起形成新的圖案，其實不然。靈芝的外形與祥云的外形非常近似，因此二者的造型存在共性，設計者正是利用了這一共性，將靈芝的形和祥云的形運用異質同構的方式結合在一塊，從而創作出了靈芝云紋。在皖南，這種靈芝云紋樣式經常被用作某一種房屋結構部件，如有的徽派民居的木窗把手，會直接雕刻成靈芝云紋的形態，立體飽滿的云紋造型十分便于推拉窗戶，再配合上其他的窗花設計，使窗框既實用又美觀[2]。

2．疊云紋

疊云紋這是一種平鋪展開的云紋類型，對局部進行觀察會發現，疊云紋中的云紋基本上都是圓潤飽滿的云頭朝上，細長蜿蜒的云尾向下，云紋與云紋之間相互疊壓形成不同厚薄的云層，營造出亦真亦幻的空間美感，這也是其名稱由來的原因。在徽派民居中，常常能在衣柜等家具設計中看到疊云紋的出現。

3．團云紋

團云紋是一種云頭配合云尾整體呈現團狀的云紋，云形聚攏圓潤，一般以圓形或橢圓為外輪廓，這與適合紋樣圖案的概念很接近，也是團云紋區別于其他云紋的重要特點。為了形態的飽滿，團云紋一般采用多片云頭組合形成主體而下方共用一片飄逸云尾的做法。在皖南的徽派民居中，該紋樣常常會出現在一些木制家具上，配合鳥獸的形態，顯得格外端正具有深遠意境。

（三）吉祥動物紋樣

在皖南徽派民居中，隨處可見以動物為主體的紋樣設計，這些紋樣在背景紋樣的襯托下與建筑自然結合，相映成趣。從組織形式來看，吉祥動物紋樣有兩種最常見的呈現方式，一是單體形式；二是組合形式。

1．單體形式主要是指以一只動物的形態去做紋樣設計，過程中講究動物的造型、動態，不利用任何其他紋樣進行襯托，這樣干凈利落的表現方式可以讓紋樣中的吉祥寓意最大化地體現出來。在皖南民居建筑中，常見的單體動物紋樣有象征權力與威望的龍紋、與福諧音的蝙蝠紋等。

2．組合形式與單體形式不同，它是將兩種或者兩種以上具有美好寓意的紋樣進行組合，形成全新的紋樣形式。優秀的組合紋樣需要匠人巧妙的心思和豐富的想象力，如有匠人會將仙鶴與松柏組合在一起，這種祥瑞的仙獸與寓意長壽的植被經過巧妙的設計后不僅圖示美觀，更可以讓人聯想到鶴壽松齡這一吉祥詞。另外，在古時徽州屬于文教和科舉的大省，尤其是富庶的皖南地區人們對讀書、科考、入仕十分向往，所以常會看到與登科有關的紋樣組合，如鷺與蓮花、蘆葦。

吉祥動物紋樣在皖南民居建筑中的設計，不僅能夠符合當時當地人們的審美習慣，更是能夠表達人們內心對生活的期盼，標榜自己的志向，體現對自己的祝愿。時至今日，這些代代留存下來的寶貴傳統紋樣，依舊有可借鑒之處。

三、皖南民居傳統紋樣的創新表現

（一）傳統紋樣在平面設計中的應用現狀

隨著時代的發展，我們國家的傳統文化在世界的影響力和吸引力越來越大，國人的文化自信也越來越強。在文化自信的宣傳教育下，現代人們對傳統裝飾紋樣已經沒有“落伍”“老土”的舊觀念了，相反在如今各個設計行業領域里都有“傳統紋樣運用”的設計概念。而皖南民居建筑中出現的大多是歷經多年沉積下來的中國優秀傳統紋樣，自然而然成為設計行業的“新寵兒”。

但是在借鑒傳統紋樣進行設計的過程中并不都是理想的。比如，有的設計師在運用這些傳統紋樣時，直接套用傳統紋樣的外形，表面上看作品因為紋樣的填充顯得繁復精美，但其實并不能真正體現紋樣意蘊。

另外，傳統紋樣從產生到發展再到傳承的這一過程中，不是一成不變的，它會隨著時代的發展、人們的生活習慣、審美情趣的變化而變化。因此，當現代的設計師想要將傳統優秀紋樣應用在自己作品中時，需要對紋樣進行適當的改動，在保留其典型特征的前提下，做出新的嘗試，讓紋樣在創新中得到更好的傳承和發展，下面將提供幾種紋樣創新的方式。

（二）傳統紋樣在平面設計中的創新表現

1．化繁為簡

相較于古時人們繁復精美的審美傾向，當下人們的審美更偏好簡約與適度。因此在設計中，直接將傳統紋樣套用在作品中是遠遠不夠的，我們可以試著在大致了解傳統紋樣造型、內涵的基礎上，延其“意”傳其“神”，對傳統紋樣進行更符合現代審美的轉化。

化繁為簡就是一個不錯的方法，運用抽象、簡練的線條語言去表達具象的繁復的造型圖案，在經過這種簡化、提煉、概括后，可以有效突出紋樣的典型特征，使得形象更加單純化。

例如圖2中的鳳凰紋樣，在傳統的鳳凰紋樣中鳳凰的頭、身、翅、足都會得到細致的描繪，配上祥云、卷草等紋樣，給人一種栩栩如生之感。鳳凰作為百鳥之王，自古都是一種地位的象征，現如今，將這種鳳凰紋樣直接運用于設計中，會顯得過于莊重、嚴謹。當作品中需要出現鳳凰形象時，就可以運用化繁為簡的方法對傳統的鳳凰紋樣進行提煉概括。如圖2所示，以線條為主，抓住鳳凰紋樣姿態、造型的特征，對其進行勾畫，雖只有寥寥數筆，卻抓住了鳳凰展翅的生動靈巧的形象。

2．夸張變形

自古以來很多傳統紋樣的形象在一代代的傳承中早已深入人心，直接套用并不會給人強烈的視覺沖擊力，但當我們大膽對傳統紋樣進行夸張變形時，就能夠有效地提高傳統紋樣的藝術表現效果。對傳統紋樣進行夸張變形并不是易事，需要設計者在對傳統紋樣有著充分的了解與體悟的基礎上，對其進行針對造型、動態、色彩等特征的夸大處理，使紋樣形象特征更加強烈、鮮明，在整個設計過程中需要設計者有突出的想象力以及強烈的創新欲望和膽量[3]。

3．分解重構

分解打散是一種先破而后立的創作方式，這種創作不是一蹴而就的，它是一個漫長的不斷推翻不斷重建的創作過程。首先挑選一些傳統紋樣的造型為基礎，分析、拆解、歸納紋樣各個部分的造型元素，選擇符合要求的造型元素，提取其局部的典型特征，運用創造性思維規律及紋樣構成的形式規律變化進行重組重構。這樣創作出來的新紋樣，在保留古典造型的基礎上更具有現代化的氣息，更符合現代人的審美傾向。

四、結束語

對皖南民居中傳統紋樣的應用還有很多創新的方式方法，設計者在不斷地學習和藝術創新過程中會不斷總結出適合自己的創新形式和創作風格，作為當代藝術設計工作者，我們需要沉下心，去了解、探究傳統紋樣中的藝術價值，吸取其中的精神內涵，在繼承中與時俱進，推陳出新，讓傳統紋樣不只是靜默地停留在過去，而是讓其在更多的設計領域中得到更好的應用與傳承。

參考文獻：

[1]林曉潔.淺談徽派建筑元素在當代平面設計中的運用[J].美術大觀，2018（03）：132-133.

[2]陳靖雨.淺談裝飾圖案在皖南民居中的運用[J].藝術學界，2010（02）：267-275.

[3]孫壯.符號學視野下當代徽派建筑形式表達研究[D].蘭州大學，2021.