“平面化”繪畫實踐的審美特征與創作運用

摘? 要：平面化作為現當代繪畫創作中常用的藝術表現手法，是畫家藉以表達和傳遞情感的工具，彰顯審美情趣與精神內涵的視覺映射。本文由平面化的審美特征切入“平面化”表現手法的功能特征與表現等相關內容；最后則通過此繪畫實踐的創作規律總結體驗、構思、表現等實踐步驟，尋找其最佳呈現方式，為藝術創作夯實基礎，亦為非專業人士提供美育提升的內容路徑。

關鍵詞：平面化繪畫；審美特征；功能表現；創作運用

現當代藝術發展致力于表現藝術魅力本身，注重情感要素和精神世界的傳達?！捌矫婊鞭饤夑幱懊靼档谋憩F手法，以強烈的色彩沖擊、簡化的造型等表現手段反映當時藝術家們對繪畫本體語言價值的不斷探索，形成專注于繪畫藝術本質表現的繪畫實踐方式。

一、“平面化”繪畫實踐的審美表征

平面化伴隨著現當代藝術發展路線，“是解構三度空間造型的歷史，是從印象派、后印象派，到立體派，再到抽象表現主義就是這么個過程”[1]?！捌矫婊钡膶徝纼r值不在于對視覺形象的描繪，更多的是向觀者傳遞“一種愉快、幸福、正確的的經驗”[2]，即從傳統理性之繪畫語言的桎梏中解脫，旨在傳遞畫者關于生活以及精神價值方面的感悟。平面化作為現當代藝術創作的表現手法，其藝術魅力與過去傳統的寫實繪畫截然不同，其獨特的藝術魅力體現在直觀性、符號性、意象性這三個基本方面。

（一）直觀性

平面化的繪畫創作與傳統繪畫的直觀性在油畫藝術的本質上是相同的，都是根植于繪畫藝術的二維平面性。藝術家們通過平面性的描繪，塑造出的鮮活視覺形象形成一個個靜態的畫面，直接被欣賞者感知，通過畫者與觀者在文化、背景、經歷的碰撞，使得欣賞者產生共鳴，深受其感動。但兩者之間的根本區別在于藝術功能與形式語言的探索上。過去油畫藝術的形式表現基本上不是為了宗教、文學服務就是記錄人生階段歷程或是國家歷史時刻，所以傳統繪畫的形式語言表現是為客觀世界的真實描摹所服務的，而隨著照相術的出現和完善，藝術家們不再執著于繪畫的文學、宗教表現和記錄功能，而是將關注點轉移至畫面的形式語言的探索上。而形式語言的發展也得益于藝術功能的轉變，形式語言的探索過程是由立體空間效果轉向平面化的過程，特別是19世紀后半葉色彩的全面解放，使得形式語言完全改變了過去依附于畫面審美訴求與藝術功能的附屬地位，成為畫面構成要素的重要組成部分。無論是作為印象派代表人物的莫奈，還是作為現代表現主義先驅的愛德華·蒙克，他們的作品基本上都能夠體現出平面化表現手法的直觀性特征：對畫面本質屬性和形式語言的關注，即通過油畫形式語言的探索與表現，彰顯出色彩、筆觸、線條的形式美感，最大程度發揮出形式語言的本質特征并依托于畫面中具體可感的視覺形象將畫者的心境與情感認知直截了當地呈現在觀賞者面前。

（二）符號性

現代繪畫藝術中常常會把具體的視覺形象簡化為若干個幾何圖形作為視覺符號出現在畫面中，這些幾何圖形都是由點、線、面構成的?！包c、線、面是造型藝術表現的最為基礎的語言和單位，它們具有符號和圖形的特性，能表達不同的性格和豐富的內涵，他們抽象的形態能賦予造型藝術的本質及超凡的精神”[3]，所以幾何圖形中點、線、面的運用呈現出交互的遞進關系。世間的任何圖形大多都逃脫不出這些基本的幾何圖案，所以平面化符號性特征的表現在于對周遭事物的概括、聯想與拓展。康定斯基和米羅在畫中就是將具體可感的視覺形象轉化為諸多具有符號意義的幾何圖形并以一定的規律并置在畫面中，這些圖形之間距離的遠近造成視覺上節奏的變化，構建畫面的主次關系并依照這種主次關系形成緊密、嚴謹的秩序感，與觀賞者產生互動連接，達到具有觀賞性質的視覺規范，畫者的情感認知也通過視覺元素的符號性特征得以強化，給觀者留下深刻印象，使之回味無窮。

（三）意象性

意象性屬于中國繪畫傳統的審美特征，即注重形式語言的表現與情感的外露傳達。西方繪畫的藝術傳統則與東方繪畫截然相反，西方繪畫講究再現性，即講究形體的表現，輕視形式語言的表達。東西方繪畫傳統的差異在于構圖方式、造型表現等形式語言的運用上，東方繪畫藝術則是以中國書畫藝術和日本浮世繪藝術最具代表性。畫面中諸多視覺形象所顯示出的平面化特點正是東方繪畫藝術意象性特征的核心。而西方繪畫藝術長期以來形成的再現性藝術傳統伴隨著19世紀中期東方藝術的到來之后而發生改變，中西方繪畫之間再現性與意象性的界限日趨模糊化，平面化表現手法的到來恰好能說明這一點。它以其獨有的意象性特質，借助視覺形象作為傳播媒介，向觀者傳達畫者的情感意蘊與精神狀態正是意向性表達的魅力所在。平面化作為現當代繪畫藝術傳遞情感要素的表現手法與社會環境密不可分。生活壓力帶來的沉重負擔越大，藝術家心中對于這種負擔的控訴和對精神世界向往的渴望就更加與日俱增。藝術家們希望從具象特殊的個體反映出能夠表達某種觀念或意義的圖形符號，根據畫面所需對形體的原貌進行主觀處理，將現實中復雜的形象單純化、簡潔化并適當保留客觀形象的一些基本特征，重視視覺形象本質屬性的表達，在現實環境與精神世界之間確立一種動態平衡的關系，這便是藝術典型的特征與作用。比如在對母親的形象進行描繪時，多是勾勒出現實生活中母親的基本形態，忽略個體的特殊性即略去獨屬于某位母親的細節描繪，只表現作為母親這一角色的共性特征，彰顯出母愛的偉大，寄托畫者的情思。毋庸置疑，平面化表現手法通過借助具體的感性的形象向觀者傳遞精神層面的內涵，營造出輕松、舒適、恬靜的藝術氛圍，將藝術形象的本質屬性釋放出來。

二、“平面化”繪畫實踐的功能表現

平面化是涉及畫面空間表現的概念描述。首先，平面化與繪畫藝術所依托的物質材料密切相關的，都是在紙張、畫布、墻壁等物質媒介上進行創作，而這些物質媒介普遍具有“去深度”的基本特色，故平面性特征是架上繪畫藝術等創作形式的本質特征，即物質媒材的平面性；從狹義角度上看，多指在藝術創作方式上與傳統寫實繪畫相對立或有所區分的藝術表現手段。平面化的創作表現不僅在于對視覺形象之間的轉化，還在于畫作因純粹產生的交流作用。從現當代藝術界各類風格的藝術作品中不難看出，它是忽略透視、光線、明暗等形式語言的運用，通過構圖的把握、形象的轉化等方式壓縮畫面空間并采取色彩平涂手段再現畫面的空間意識表現，通過恰當的藝術表現形成與真實世界之間關聯的建立，促使畫面空間達到非三維或二維半性質的空間狀態，呈現出具有較強視覺沖擊力的畫面效果，強化了畫者關于精神、情感方面的經驗傳達，與觀畫者產生良好的互動關系，使其深深地被畫作的藝術感染力所折服。

19世紀以來，在二維媒材實現物象雕塑化的傳統繪畫形式逐漸被平面性的制作方式所取代，其中表現本質即空間功能的弱化，大致分為：“一是背景空間的弱化，二是主體與背景的距離平面化，三是畫面本身結構的平面化?！盵4]無論空間弱化的手段或形式具體為何，核心是壓縮深度空間，使畫面的結構形式達到平面化的狀態。這種平面化的空間表現力具體表現在對色彩、線條、筆觸等語言的研究。現代藝術發展以來，特別是塞尚之后主要呈現出兩種構成畫面的表現形式：一種是以立體派為代表的解構空間的平面化方法，另一種是裝飾性平面畫法。

第一種表現形式類似于藝術設計中構成的概念，“將既有的形態包括具體形態和抽象形態的點、線、面、體，在平面內按照一定的秩序和法則進行分解、組合、構成理想形態的組合形式?！盵5]這種藝術形式注重對空間的分解與重建。這種以立體派為代表的空間表現方式基本繼承塞尚“分析自然事物的幾何形態”的表達方式，如畢加索《彈曼陀鈴的少女》通過忽視光影、明暗、色彩等要素對于物體的作用，把女性的具體形象從真實環境中抽離出來，把對女性形體的基本特征概括成若干個幾何圖形，彼此相互排列、組合、重疊、滲透，強化畫面的構成穿插關系，畫面中形式美感的完整性得以凸顯。裝飾性平面畫法，首先在構圖上依然存在一定的深度空間，對形體表現以及色彩運用基本不做過多改變，但色彩以平涂的方式，具有一定的色彩屬性變化和透視關系的基本特征，使之具有一定寫實性的平面空間效果。馬蒂斯的《舞蹈》“用最飽和的藍色構造天空，用綠色構造大地，用明亮的朱紅色構造人體?！盵6]畫面中舞者由十分簡單的線條組合而成，人物展現出的律動美感與其他體塊之間形成一定的主次關系；而形體的勾勒也規定了色彩的范圍，草地的綠、主背景的藍在人物紅色的映襯下，顯示出空間前后層次的同時也給人一種輕松、歡快之感。裝飾性的平面化表達是經過視覺要素的簡化與配合，在具有空間弱化效果的同時又能夠塑造出兼具審美趣味和精神內涵的表現形式。

三、“平面化”繪畫實踐的創作運用

繪畫作為視覺藝術，其中重要的功能就是強化畫者觀感，即主觀的反映現實生活。藝術創作大致由創作體驗、創作過程、創作表現、情感表達等組成。

創作體驗一般是本人親身經歷的見聞、感思并付諸實踐的過程。創作體驗的基本途徑主要包括素材的積累和題材的選擇?！八囆g家進行創作能夠通過不同的方式產生一定的想法，并通過不斷實踐找出適合自己的題材?！盵7]得益于對前輩藝術家經驗表達的吸收，題材的選擇通過自身性格、經歷等現實活動或工作的精神活動迸發創作靈感，通過自己的觀察、感受、思考完成創作體驗階段的基本內容。

創作過程是藝術創作的核心內容，大致分為三個階段。第一階段是呈現為“小稿”樣態的具象立體視覺面貌。第二階段是對物象的平面化處理：一是刪繁就簡，舍去不利于畫面表現的要素，二是概括相關要素的復雜結構，三是凝練用色，充分考慮到色彩傾向、色調均衡，兼顧畫面整體效果，避免突兀、生硬之感。第三階段是完善不足，作調整與收尾工作，立足于畫面的整體效果，力求顏色與形體之間相互配合，基本達到一種平衡的狀態。

聚焦到創作表現中，則聚焦在構圖方式、形體表現、色彩運用等要素間的協配上。構圖主要是“將個別的、局部的藝術因素有機地組合起來，形成有秩序的建構”[8]。而秩序的建構有賴于對周遭事物的觀察，平面觀察是現當代藝術創作實踐特有觀察方式之一。依據平面觀察法，對視覺形象進行有序排列，形體交錯，實現同一畫面的多角度觀察造型方式，即二維半空間表現方法。平面化的構圖方式正是多方位觀察角度的結果，優勢在于突出主題并體現相關的動態趨勢，如喬治婭·歐姬芙的《布魯克林大橋》以及查爾斯·德穆斯《我的埃及》依托于現實世界中的具體形象，根據形象的固有結構，配合光線、線條、明暗、陰影等要素配合構成畫面，特別是《布魯克林大橋》構圖上的暗示重點突出大橋的外在形式，相互交叉的斜拉索更加強化了大橋本質上的結構功能。平面化的形體表現在于對形體的歸納與簡化。去除實際形體中不必要的繁瑣細節描繪，突顯其輪廓外形和顯示形象本質的部分，基本忽略光源對物體的影響，將大小不等的視覺形象有規律的安排在畫面中，營造出剪影般的視覺效果。這種忽略細節描繪形體的造型方法能夠更好地顯示出藝術典型的基本特征。比如在維亞爾的《床上》和《母親在開門》這兩幅作品中，畫者的表達重心不再是具體的人物形象，而是通過對視覺形象的簡化處理將畫中人物的共性特征展示出來并將其作為一種主題表達的載體展示在觀賞者的面前。平面化的色彩運用借助簡潔的形體表現色彩，依據畫者對畫面效果的追求來主觀處理色彩，即排除明暗關系變化，突破既有的固有色概念，把一切立體客觀的形象轉化為平面整體的色塊并置在畫面中，建立視覺上的平衡。通過色彩基本要素——明度、純度、色相的彼此作用與影響，將兩個視覺反差極大的色塊整合到一起，使得畫面產生強烈的視覺沖擊力。繪畫除了注重畫面的對比關系帶來的視覺沖擊力以外，更多的是需要通過和諧的色調來構成畫面，一切以畫面整體統一為前提，畫面中出現的具有極強反差的對比色，只是限定了畫面的基本節奏與視覺效果，而任何一幅成功的藝術作品，其畫面的整體效果必定是十分和諧的，而馬蒂斯的《紅色的和諧》和《紅色的畫室》就能很好的說明這一點。畫作中主要運用的是紅色與綠色這一組對比色，但畫面的整體效果卻并未給人以突兀怪異之感，原因便在于紅色與綠色體塊上的差異、純度與明度對比、視覺要素的合理配置弱化了這兩種顏色之間的對比強度。在畫面效果整體統一的同時，對比色的運用深化了畫面的節奏層次。畫面中色調和形體在視覺上的雙重沖擊下，不僅簡化畫面中復雜的空間關系，畫面中的相關陳設的精巧布置和裝飾圖樣元素的恰當運用之下，使得色彩表現不受客觀形體的限制，將色彩表現力完全釋放，使得色彩更加醒目，極具張力，表現畫面整體的同時，突出強調畫面的主題，提升其層次感，增強視覺效果的生動性。

藝術創作不僅僅是對畫面效果的表現，更與情感的表達息息相關?！八囆g之源，是在于內在的真。你的形，你的色，都要能傳達感情。”[9]現當代繪畫尤為重視情感要素的表達，不僅要“設法忘掉你面前的物體：一棵樹、一片田野……只是想：這是一小塊藍色、這是一長條粉紅色、這是一條黃色”[10]，更是需要在此基礎上，依據當時的心境，根據個人在興趣愛好、性格特征、生活環境的獨特性喚醒創作靈感，憑借色彩表達“設置一塊區域盡可能的表達精神價值的內涵”[11]并展示畫者的創作激情與外露的情感，使色彩更具主觀性，畫面更具說服力。

四、結語

當下快餐文化導致審美意識和能力模塊化、碎片化的背景下，平面化的表現手法不失為人們提高審美意識和情趣的一種有效的切入方式和選擇。平面化表現手法是借助形式語言的優勢表達對環境、話題獨到見解和看法的表現手段，致力于藝術魅力的展現以及精神世界的傳達。它不是對具體形象的客觀描繪，是通過視覺形象概括現實環境中出現的一類事物，是通過特殊的個體表現出一般的共性規律，以及依托色彩的心理特征強化形象普遍規律的描述，加上與情感表達的雙重作用，削弱了與觀賞者之間原有的距離感并與之產生強烈共鳴。

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作者簡介：姚學洲，南京藝術學院人文學院博士研究生，從事美術教育、運河文化、非物質文化遺產相關研究。