陶瓷裝飾中陶瓷繪畫的藝術表達

安琪

摘要陶瓷繪畫作為陶瓷裝飾藝術的一種表現形式，即在瓷面或坯體表面進行繪制。從古至今，從手工繪制到工業數字化生產，相比以前傳統的繪制方式上有了許多創新。本篇文章從陶瓷裝飾中陶瓷繪畫的工藝與繪畫、立體與平面、設計與藝術這三部分進行探討，對陶瓷裝飾中陶瓷繪畫的藝術表達進行分析研究，探索陶瓷裝飾與陶瓷繪畫兩者之間的關系，了解陶瓷繪畫的不同表現方式、風格特征和文化內涵，促進陶瓷藝術未來的發展。

關鍵詞? 陶瓷繪畫；陶瓷裝飾；關系；藝術表達

0前言

隨著社會的不斷進步和人們對藝術的觀念轉變，藝術創作的領域也在持續地拓寬。對于陶瓷裝飾與陶瓷繪畫來說也不例外，陶瓷繪畫從目前來看仍然屬于工藝美術的范疇，與所謂的中國畫和西方繪畫等純藝術的繪制方式在藝術表達方式和目的上有著很大不同。現在緊隨時代發展的變化和傳統繪畫方式相結合，在陶瓷繪畫的領域，如顏色釉和釉下彩繪等藝術形式，在社會上的影響逐漸擴大，結合不同方式的藝術表達也有了革新。

1陶瓷裝飾中繪畫藝術的發展

陶瓷裝飾有著悠久的歷史，早在原始時期人們就開始在器物的表面進行裝飾，陶瓷繪畫偏向于是陶瓷裝飾的一種延伸發展，陶瓷裝飾在逐漸發展中有了更加細致的劃分。早期的淺絳彩陶瓷繪畫可以反映出當時的審美文化，這也使得瓷畫在一批批個性鮮明的文人手中展現出不同的光彩，陶瓷繪畫有了更加明確的前進方向，珠山八友在此基礎上的進一步發展鞏固，從而有了更多元化的進步，這也間接地反映出了陶瓷裝飾的發展過程。清代以后一部分藝術家的出現使得陶瓷繪畫不僅僅局限于這些較窄的層面，更多的是表現了繪畫方式的多樣性，拓寬了發展的方向，出現了更多種的色彩組合與排列方式，也讓這些陶瓷繪畫充滿了人情趣味，藝術手法的渲染與運用使得這門技藝更加完善，具有了更加創新且獨特的藝術效果，從這時開始也形成了陶瓷繪畫前進發展的雛形。陶瓷繪畫在陶瓷裝飾中顯得更為獨特且更具藝術價值，形成自己所獨有的藝術形式。珠山八友的出現推動其發展革新，他們在當時融合了多方面先進的陶瓷工藝，使得陶瓷繪畫完成突破并達到一個新的層次。由于陶瓷繪畫的創新發展，使之逐漸成為一種獨特的藝術表達與個性表達形式，更多的當代藝術家們用自己的技藝和方式在陶瓷表面上進行繪制，彰顯了他們的藝術個性，繪畫方式的獨特性展現了他們對陶瓷繪畫獨特的藝術表達，這也將不斷地為陶瓷繪畫注入新的源源不斷的發展動力。

2陶瓷裝飾與陶瓷繪畫之間的聯系

（1）在立體與平面之間

在陶瓷表面或坯體上進行繪制，從空間表達上來看，立體相比平面能夠更好地展示空間的延展性。對于大多數陶瓷繪畫作品來說是在陶瓷表面或坯體表面繪制作品，是將紙上繪畫轉移到陶瓷表面上進行藝術創作。繪制載體不同，陶瓷繪畫也許更適合于在比較平整的載體上進行。從裝飾的角度來看，不同于其他裝飾方式，陶瓷繪畫可以在造型等方面進行比較復雜的創作。從空間布局來看，陶瓷繪畫可以利用許多不同的造型進行比較復雜的裝飾創作，三維的立體藝術注重器物造型，而二維的平面繪畫更注重畫面整體，這二者之間有許多不同。陶瓷繪畫結合立體器物進行藝術創作，三維的造型藝術與二維的平面繪制相結合，對載體的要求相比較而言更加寬松、局限性更小，有更大的創作發揮空間，是更全面的立體藝術創作方式。

（2）在設計與藝術之間

陶瓷繪畫的創作過程中，藝術家們對畫面進行設計、組織構圖、填色和合理的空間布局，以表達畫面的獨特效果，陶瓷繪畫創作多結合作者的主觀元素。從裝飾的角度來看，陶瓷繪畫更加注重觀賞者對畫面的喜歡認可以及欣賞看法，用更加吸引大眾的設計方式和設計理念，目的主要是為刺激消費者購買，商品性更強，采用理性且客觀的設計哲學來展現陶瓷的裝飾風格。陶瓷繪畫是利用各式繪畫工具在陶瓷器物的表面進行繪制設計，繼而由陶瓷與繪畫相結合起來。陶瓷繪畫可以作為一幅畫獨立存在，有部分藝術家希望利用陶瓷來進行繪制，陶瓷可以作為一種新的載體來替代宣紙以及畫布。陶瓷繪畫這門獨特的陶瓷裝飾藝術向觀賞者傳達其畫面與意境，表達作者的內心世界，傳達美感，從而引發共鳴，不僅具有實用性，更多的還有觀賞性，各種元素的組合運用不斷變化，突出其設計性，而且還有很高的鑒賞價值。

（3）在工藝與繪畫之間

繪畫屬于純藝術的范疇，而相比之下陶瓷繪畫則側重于工藝美術，這兩種藝術形式都有其獨特的藝術目標和追求。從本質角度看，陶瓷裝飾是對陶瓷表面進行裝飾和美化的過程，可能并未達到與傳統繪畫相似的高度，藝術審美價值與之有所不同。作為陶瓷裝飾的延伸發展，陶瓷繪畫有明確的繪畫方向與方式，不僅僅是停留在制造視覺效果上，而是有其自身的獨特性，陶瓷繪畫所表達的不光是具象或抽象的藝術，還能夠表現出作者的精神世界，展現藝術追求和主觀世界。同樣的，從觀賞者的角度出發，能感受到陶瓷繪畫作品所表達的境界，身臨其境，從中獲得精神的享受與升華，也能夠感受到作者對這件作品的藝術精神與藝術品格。

3陶瓷裝飾中陶瓷繪畫的表現方式

陶瓷繪畫從表達作者思想這一方式來看，大多數作品中所展現的是作者的主觀世界和精神情感，陶瓷繪畫本質上融合了工藝技巧與藝術創意，因此，陶瓷裝飾與陶瓷繪畫之間的關系不只是一種包容與被包容的關系，更有一種持續創新與發展的聯系，陶瓷裝飾的進步融合了色彩、線條以及構圖布局等元素，實現了完美的組合。在陶瓷器皿上生動地呈現出各種藝術形象，這也是陶瓷裝飾繪畫風格中的一個關鍵展現。

4陶瓷裝飾中陶瓷繪畫的風格特征

對陶瓷繪畫來說，為滿足畫家對藝術和審美的需求，使畫面滿足自己的藝術表達，并展現出豐富的藝術語言，那么顏色也要更加多元化。從藝術的角度來看，這種工藝美術的繪畫手法不僅展示了趣味性，還強調了個性、氣質和作者的精神世界。只有作者和那些與畫面有情感共振的少數人才能真正感受到其中的美感，這種創作需要藝術家們對靈感來源的深入思考和感受。裝飾性繪畫更傾向于從觀眾的需求和審美角度出發進行藝術創作，使得被裝飾的物品更具藝術美感，更能滿足大眾的審美需求。隨著不同歷史時期繪畫風格的展現，結合各種陶瓷誕生了各種不同的繪畫風格，宋代的白描藝術成就催生了磁州窯的黑花瓷，元代的水墨畫成就了青花瓷，以及明代的宮廷繪畫、現代粉彩繪畫等等，有著各自不同的繪畫風格。

5陶瓷裝飾中陶瓷繪畫的文化內涵

陶瓷繪畫是由陶瓷和繪畫結合在一起，二者的關系既有結合，也有限制與限定。回顧中國陶瓷彩繪裝飾的發展史，從新石器時期彩陶紋樣的各種抽象圖案，到清末民初珠山八友所畫的文人瓷板畫，陶瓷裝飾中的繪畫意味日漸濃重，這種變化滿足了日益豐富的市場需求。在陶瓷繪畫的技藝方面，主要體現在筆觸的選擇、整體構圖的意識以及局部的組織結構上，這三個方面都極為關鍵，它們共同傳達了事物的形態、精神、情感和意境。

6結語

陶瓷裝飾有很多不同的藝術形式，陶瓷繪畫的創作方式表達了作者的主觀感受，觀賞者能通過藝術作品感受作者的內心，產生共鳴。陶瓷裝飾藝術通過點、線、面所組成的各式圖案、色彩及不同材料等各種元素相結合，利用種種不同的變化來凸顯畫面的美感，強烈的視覺沖擊達到不同的空間效果。“純藝術”的陶瓷繪畫方式所展現出的是其獨有的趣味，強調的是個性的表現以及作者的內在精神世界，對于這些畫面是需要能對其產生共鳴情感的少數人所體會、理解的，這樣的創作所需要的是藝術家們對于靈感來源的內心所感、所想，而從陶瓷裝飾藝術商品來講，更多的是從觀眾的需求和審美角度出發來進行藝術創作，從而讓裝飾設計的物品展現出更為獨特的設計審美。裝飾性繪畫旨在為大眾提供所希望的服務，迎合大眾的審美，從欣賞者的視覺觀感被滿足的角度來進行創作，所呈現出的作品也可以說是更加具備商品性，既能夠滿足創作者對經濟利益的需求，又能滿足大眾的審美。

參考文獻

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