從鏡頭語言到多元敘事
——淺談電視節目后期剪輯的節奏處理

張 濤

（作者單位：四川省綿陽市廣播電視臺）

電視節目的后期剪輯是一種創造性的藝術活動，剪輯人員通過對影像和聲音進行選擇、組合、變換，能夠構建出一種具有特定風格和表達意圖的視聽語言。在電視節目的后期剪輯過程中，節奏處理是一項非常重要的藝術手段，涉及鏡頭長度、順序、變化、對比等方面，還涉及音樂、音效、旁白、字幕等多種元素的協調和配合，以及整個節目的結構和風格的把握，能夠影響節目的氛圍和觀賞效果。因此，剪輯工作者需要合理地安排影像、聲音的變化速度和節拍，使之符合敘事邏輯和觀眾心理，以達到最佳的視聽效果。

節奏處理效果體現著剪輯工作者的審美觀念和創作水平，節奏處理的方式需要剪輯工作者根據節目類型、節目主題、節目風格和目標受眾來確定，不同節目對節奏處理的要求不同。例如，新聞節目要緊湊、清晰、準確，娛樂節目需要輕松、活潑、多變的氛圍，紀錄片則要求平穩、深入、細致等。由此可見，節奏處理實際上是在考慮節目的整體結構和局部細節的情況下，針對原素材選擇與節目風格相匹配的視聽語言與敘事手法[1]，使之保持協調一致的藝術創造過程。

1 電視節目后期制作中剪輯節奏的基本類型

根據剪輯對象和思路不同，電視節目的剪輯節奏可以分為外在節奏和內在節奏，其處理主要依靠鏡頭運動和畫面轉場來實現。外在節奏指鏡頭之間的銜接、切換和鋪排，如鏡頭的長度、順序、角度等，主要依靠鏡頭語言的剪輯進行處理和包裝；內在節奏側重內容節奏的處理，主要通過人物的動作、表情、語言等元素加以控制，如通過插入特寫鏡頭突出人物情緒，使用快節奏的對白與剪輯加快節目推進，或運用慢動作延長關鍵瞬間等。內在節奏和外在節奏相互作用，能夠為觀眾帶來流暢的觀看體驗。把握鏡頭語言所構造的外在節奏，豐富敘事手段所體現的內在節奏，是做好電視節目剪輯節奏處理的關鍵[2]。

2 外在節奏：剪輯視角下的鏡頭語言

鏡頭語言是后期剪輯中對基本素材的處理依據，包括鏡頭內容、取鏡形式等。使用不同的鏡頭語言可以打造出不同的剪輯節奏，常見的剪輯方式有線性剪輯、對比剪輯、跳躍剪輯和循環剪輯等。線性剪輯是最普遍應用的剪輯方式，指按照時間順序或邏輯順序排列原素材，使其具有一種連續、流暢、有序的節奏感，降低觀眾的理解門檻，保證觀眾的視聽體驗。線性剪輯適用于新聞、紀錄片、教育片等類型的電視節目，可以傳達客觀真實的信息。對比剪輯是指利用不同的畫面或聲樂元素進行對比的剪輯，這種手法適用于電視廣告、宣傳片、娛樂綜藝節目等。跳躍剪輯是指利用畫面的切換或變化來打破時間和空間的連續性的剪輯方式，能夠營造快速、緊張、有張力的節奏氛圍，適用于一些需要營造懸念的電視節目。循環剪輯是指利用畫面的重復或變化來形成一種規律或模式的剪輯，以及平穩、和諧、有韻律的節奏感，適用于音樂節目、舞蹈節目和晚會直播等。

2.1 鏡頭時長

鏡頭時長是指鏡頭在屏幕上呈現的時間，它直接影響著觀眾對電視節目每一單元畫面信息的接收和理解。鏡頭時間的長短一般用電視節目的剪輯率來衡量，單個鏡頭的持續時間越短，節奏也就越快，說明剪輯率越高，反之亦然。剪輯人員需要根據鏡頭內容的重要性來動態調整鏡頭的長度，以加快或減緩節奏[3]。復雜、動態的鏡頭可以適當延長時長，以便觀眾充分感受和理解；次要、簡單、無意義或靜態的鏡頭則可以相對縮短，以避免觀眾感到冗余或乏味。此外，鏡頭時長還應該與音樂、音效和旁白相協調，形成統一和諧的整體。但實現節奏的快慢并非一味地依靠調整鏡頭長度，還要考慮鏡頭的主體運動節奏和攝像機的運動節奏，以及不同鏡頭之間的變化。如果鏡頭中的人或物的運動速度較快、幅度很大，那么即使留出了較長的鏡頭時間，觀眾也很難產生“慢”的體驗[4]。

以鏡頭時長控制節奏的典型例子是各類體育賽事節目，如2022 年“黑科技”云集的北京冬奧會，許多媒體在拍攝比賽時都使用了自由視角、2D 追蹤攝像頭等新技術。在賽事中，攝像機幾乎全程跟隨人物運動，但有些類似山地滑雪的項目，賽程很長、場地開闊，如果在電視節目中始終采用全景式鏡頭呈現，會顯著降低賽事的激烈程度。為了保證觀眾能直觀體會體育賽事的“快”節奏，體育節目的后期剪輯會大量使用運動員第一視角的跟隨鏡頭和比賽中多個運動員位置集中的鏡頭，對于一些趨于靜態的鏡頭則較少呈現，更重視剪輯的“積余感”，即前一個鏡頭帶給觀眾的震驚情緒還未消退時，第二個鏡頭已經出現，給觀眾帶來更強的感官體驗，然后再利用不同鏡頭間的對比，如明暗、色彩和特效等，使節目的剪輯節奏給觀眾留下深刻的印象。

通常來說，剪輯人員在控制鏡頭時長時，可以視情況采取以下一種或多種思路：第一，根據畫面內容的重要程度來控制鏡頭時長，重要的內容需要長的鏡頭來展示和解釋，次要、簡單的內容可以用短鏡頭來過渡和補充；第二，根據畫面內容的動態程度來控制鏡頭時長，緊張的內容需要短鏡頭來體現速度感和張力，靜態、平和的畫面內容可以用長鏡頭來緩和緊張感；第三，根據畫面內容的斷續程度來控制鏡頭時長，連續或流暢的畫面內容需要長鏡頭來保持連貫和順暢，而斷裂、突變的畫面則用短鏡頭來實現；第四，根據同步音頻素材的節奏和韻律來控制鏡頭時長，該方法一般用于音樂元素豐富的節目剪輯中，音樂、音效、對白等元素可以與畫面配合或對立，從而產生不同的節奏效果[5]。音樂的旋律、節拍、速度、強度，音效的聲音類型、聲音大小、強弱變化，以及對白的語速、語氣、語調，都可以成為調整剪輯節奏的重要依據。

2.2 鏡頭順序

鏡頭順序是指鏡頭之間的邏輯關系和時間關系，它決定了節目的敘事效果。根據節目的需要，剪輯人員可以采用不同的鏡頭順序來表達不同的意義和情感。鏡頭順序的選擇需要遵循一定的邏輯，相同主體、相同角度、相同景別的鏡頭最好可以拆分剪輯，固定的鏡頭、運動的鏡頭應當分類合并。例如，在敘述一個事件或故事時，剪輯人員可以使用順序鏡頭，按照時間或空間的先后順序展開情節講述，將鏡頭按照邏輯關系依次排列，以保持連貫性和清晰性，形成一個完整的故事線索，這種方法適用于敘事性較強的節目，如紀錄片、新聞報道等；在制作案件、探秘類節目時，可以使用倒敘的方式從結局開始回溯過程，以增加懸念。將兩個或多個不同或相反的鏡頭交替排列，能夠形成對比效果，突出主題或強調差異。使用并列鏡頭來同時呈現多個方面，能夠增強節目的豐富性和對比性，這種方法適用于有對比意味的節目，如辯論類節目等。將一些能夠展現細節或背景的鏡頭插入主要鏡頭之間，可以完善信息或營造氛圍，該方法適用于對故事、情景、劇情的補充。

此外，在剪輯過程中還要遵循180°軸線原則，即鏡頭不能越過人物之間相連的虛擬線，如果攝像機超過這根線，即出現“越軸”鏡頭時，應當要求重新錄制或是棄用此類鏡頭。電視節目剪輯的基本原則是防止“跳切”，即避免在同一場景或同一角度下，畫面突然發生變化，造成觀眾的視覺不適和認知混亂，因此剪輯人員需要按照一定的規律和方法編排鏡頭的先后順序。

2.3 鏡頭變化

鏡頭變化是指鏡頭之間的形式變化和內容變化，它決定了節目的視覺效果和美感。根據節目的需要，剪輯人員可以運用不同的鏡頭變化來創造不同的視覺沖擊和美感。例如，在表現動態或變化的場面時，可以使用移動鏡頭來穿越物體或空間，以增加動感和立體感，一般包括連續鏡頭、平行鏡頭、閃回鏡頭、重復鏡頭和跳躍鏡頭。

連續鏡頭指在同一場景或同一角度下，鏡頭之間沒有明顯的時空跳躍，畫面流暢連貫。例如，在對話類、訪談類的場景中，一般使用連續鏡頭來展示說話者的表情和反應。平行鏡頭指在不同場景下，鏡頭之間的時空關聯，畫面之間可以形成對比或呼應。例如，在拍攝綜藝節目中的追逐場景時，往往使用一組平行鏡頭來展示追逐者和被追者的相對動作和位置。重復鏡頭指同一時空不同機位的鏡頭重復出現，能夠增強主題或情緒的表現力。例如，《中國好聲音》等音樂綜藝節目為了突出選手的表演狀態，常常會用多個機位拍攝同一個舞臺動作或評委的表情，依靠剪輯使觀眾能夠明確覺察到選手的魅力和評委的細微反應。閃回鏡頭指在鏡頭之間借助明顯的時間跳躍回到過去的某個時刻，如在普法節目中敘述案件時或在親情調解類的電視節目中，經常會使用閃回鏡頭來展示過去發生的事件，以增強觀眾的代入感和臨場感。

3 內在節奏：剪輯輔助下的多元敘事

作為內在節奏的決定因素，敘事手段對于電視節目的剪輯效果至關重要。敘事手段是指在電視節目剪輯過程中，通過對畫面和聲音的選擇、組合、變化等方式來構建故事情節，塑造人物形象，表達主題思想。在剪輯的幫助下，電視節目可以實現多種多樣的敘事，如線性敘事、并行敘事和蒙太奇敘事等。

3.1 線性敘事

線性敘事是一種按照時間順序和因果關系來講述故事的方法，是最常見和最傳統的一種敘事方式。在剪輯節奏的處理中，運用線性敘事方式可以幫助觀眾清晰地理解故事的發展和人物的動機，同時也可以增強故事的緊張感和戲劇性。線性敘事中的剪輯節奏處理一般要遵循以下幾個原則：第一，要保持故事的連貫性，要有明確的時空順序，避免畫面跳躍或混亂，打破故事的連貫性；第二，要適應故事節奏，有合理的起承轉合，因此在剪輯時要根據故事的高低潮來調整敘事速度；第三，要強化故事沖突，要求節目成片能體現明確的節目主題，因此要注意畫面對比和矛盾；第四，要增強故事的吸引力，要求剪輯工作者注意利用畫面中的視覺元素和音效來營造氣氛，更好地吸引觀眾。

3.2 并行敘事

并行敘事是指同時展示故事中不同地點或不同時間的事件，通過對比或聯系，增加故事的深度和廣度。這種敘事方式適合剪輯節奏較為多變的節目，可以讓觀眾體會到故事的多樣性和豐富性。并行敘事，即在同一時間段內，通過交叉剪輯兩個或多個不同的場景，形成平行對照的效果。運用并行敘事時要遵循以下幾個原則：第一，選擇合適的并行對象，對象之間應有一定的關聯性或對比性，以便產生意義上的聯系或沖突；第二，控制好并行的時間和頻率，根據節目的內容、風格和時長限制來確定，并行時間過長或頻率過高都可能會減弱并行的效果，打亂整體節奏[6]；第三，使用統一的風格和語言，并行對象的剪輯風格、語言應當與節目的整體風格保持一致，以便形成統一的視聽感受，在節省時間的同時提高信息傳播的密度和效率。

3.3 蒙太奇敘事

蒙太奇敘事方式是一種通過對不同場景、時間、空間和主題的影像素材進行特殊組合的剪輯方法。在電視節目剪輯中，根據節目的類型、內容、風格，靈活運用蒙太奇敘事方式，可以增強節目的吸引力和表現力。蒙太奇敘事并不像線性敘事那樣注重事件的連續性和時間的一貫性，更多關注畫面本身的邏輯關聯。例如，紀錄片《大師》第4 集《冰心（下）》在講到冰心早年的《寄小讀者》和晚年的《再寄小讀者》時，用了一組帶有海浪、白云、綠樹的空鏡頭，伴隨悠揚的背景音，讓人感嘆歲月易逝，斯人常青。電視節目剪輯節奏處理中運用的蒙太奇敘事方式，包括連續蒙太奇和沖突蒙太奇兩種。連續蒙太奇指通過對相關的影像素材進行順序或并列的組合，來建立聯系和對比，從而傳達某種主題或觀點。例如，紀錄片中對不同地區、民族文化的影像素材的連接，類似于話本小說的“話分兩頭”，能夠展示不同元素的多樣性和共性，新聞報道中也常常使用連續蒙太奇來連接不同事件或人物的影像素材，以此來反映多元的社會現象。沖突蒙太奇通過對相反、矛盾的影像素材進行交替或對立的組合，產生沖突和張力，增強節目的緊張感和戲劇性，從而激發觀眾的情感，引發觀眾的思考。例如，在一些刑偵紀實類的電視節目中，對犯罪現場和警方調查的影像進行交叉剪輯，能夠使其形成沖突關系，營造出一種緊張的氛圍；在一些競技類的電視節目中，對評委、觀眾、參賽選手等不同角色的影像進行交替剪輯，能夠讓觀眾明確節目中的競爭關系和沖突關系，使節目更加激烈與精彩。

4 結語

電視節目后期剪輯的節奏處理是一門藝術，它需要剪輯工作者根據節目的類型、主題、風格和受眾需求，靈活運用鏡頭語言和敘事方式，創造出合適的節奏效果。鏡頭語言構建外在節奏，敘事手段打造內在節奏，二者相輔相成。剪輯人員要根據節目類型和內容特點，靈活運用鏡頭時長、順序、變化等語言元素，合理采用線性敘事、并行敘事、蒙太奇敘事等手法，保持節目的連貫性。筆者認為，要想實現這一點，剪輯人員需要具備敏銳的節奏感知能力、豐富的視聽經驗、靈活的創作思維，如此才能使節目具有獨特的藝術魅力，讓觀眾在欣賞節目的過程中得到更好的體驗。