《深海》：技術突破與敘事創新

文平平

（作者單位：上海立達學院）

截至2023年4月，《深海》累計獲得票房9.13億元，位列內地影史動畫片票房榜第10 位。導演田曉鵬沉寂7 年，潛心原創故事，用浩大的視覺盛宴和細膩的筆觸呈現了一部現代中國動畫。團隊自主研發“粒子水墨”技術，將東方美學與現代三維動畫融合起來，開拓了中國傳統動畫電影數字化升級的新道路。除此之外，影片聚焦現代城市家庭，以“尋親”為主題，借助意識流敘事策略創新呈現中國動畫大片。在《深海》中，受眾不僅能夠看到田曉鵬及其團隊在技術上的大膽與堅持，更能夠看到他們觀照現代人精神狀態的社會良心。可以說，具有藝術工匠氣質的田曉鵬值得人們尊敬與贊揚。基于此，本文從《深海》的語言、形式、技巧和風格出發，對作品中的突破性技術和敘事創意進行論述。

1 “新國風”動畫的技術探索

中國動畫的技術發展史并不長，但卻創造了獨樹一幟的民族特色風格。20 世紀60 年代，以萬氏兄弟為代表的中國動畫人在傳統山水畫、剪紙、壁畫等民間美術工藝的啟發下，創新了水墨工筆、傳統賽璐珞、皮影、木偶泥塑等動畫藝術形式，成為享譽世界的“中國動畫學派”[1]。2015 年，《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》）將傳統國漫工藝與現代數字技術結合起來，打造出“新國風”動畫概念，讓傳統動畫擺脫了膠片的約束，開辟了數字化創作動畫的路徑。值得注意的是，《大圣歸來》及其后來的“新國風”之作本質上仍是依靠西方三維技術和計算機軟件工具來制作畫面效果，并不具備早期“中國動畫學派”的技術原創性。直至《深海》的出現，中國原創動畫技術的價值才重新被提起。田曉鵬團隊獨立自主研發“粒子水墨”技術，解決了傳統動畫立體化后的輪廓感較硬問題，是世界首創。這種技術打破了二維動畫與三維動畫的壁壘，第一次在真正意義上實現了水墨動畫從膠片技法向數字技法的革命性躍升。2023 年2 月，《深海》入圍柏林國際電影節，“粒子水墨”技術亮眼世界。正是在他們的大膽嘗試下，《深海》成為獨具一格、氣韻生動又不失立體透視感的新式水墨動畫。

1.1 水墨動畫的三維創造

“粒子水墨”是一種三維水墨動畫技術，它通過數億大小、形狀各異的三維粒子的聚合分離來塑造形象、展現畫面，以表現出傳統水墨畫沒有輪廓線的靈動和恣意，飄逸自由又不失立體層次感[2]。這種原本用于實現爆炸、火焰、流體動畫效果的創作方法屬于非真實渲染范疇，即讓三維動畫實現繪畫效果。雖然在一些實驗短片中有嘗試，但像《深海》這樣大篇幅、大場面制作的情況是第一次。而將水墨（中國傳統動畫的靈魂）與三維技術（現代動畫主流技術）創新結合的想法，也是史無前例。影片中單個鏡頭粒子數量過億，僅“劈海”畫面的粒子圖層就有100 余層，數量高達幾十億，制作難度可想而知[3]。除此之外，“粒子”不易控制也是一個很大的問題。制作組借鑒煙霧動畫制作原理，描摹出畫面基本形態，再利用“風場”擾亂方式控制畫面流動，呈現出“拉絲”效果，以此完成氤氳生動、流暢自然的立體水墨效果。三維粒子的氣韻感營造了如夢如幻的影片氛圍，而粒子間的組合運動給了影片光影透視的可能，讓畫面充滿呼吸感和縹緲感，符合海底故事情境和參宿意識世界的設定。

除了對畫面形態進行大膽創新外，導演對“粒子水墨”的色彩處理也進行了大膽嘗試。通過流體物質的交融，打造出色彩斑斕、絢麗生動的新式水墨效果，讓傳統水墨不再局限于丹青之內。同時，運用投影技術將美術組繪制的彩色水墨圖投射在粒子模型上，形成層次豐富、絢爛雜糅的彩色水墨三維效果。技術的創新不僅帶來視覺的震撼，也讓“新國風”動畫重新定義了傳統文化表征。“深海”不再是深邃、黑暗、壓抑的代名詞，它可以是流光溢彩、燦爛多姿的所指。動畫形象的視覺呈現決定著其對用戶的感知程度和吸引程度，雅克·貝爾廷將視覺元素定義為“用來表示引起視覺差別的圖形和色彩變化的因素”[4]。“新國風”動畫根植于傳統民族文化，在“中國學派”的色彩美學基礎上，融合西方文化、都市文化等現代審美意識，具有兼收并蓄的特點。《深海》中，參宿所處的城市場景與夢境中海底世界色彩差別明顯，影調差異大。中國紅、亮黃、深紫等構建了影片整體色調，代表的是中國傳統民族文化，而常見于迪士尼動畫中的深藍、青綠和透明的膚質顏色代表的是主角生活的城市背景，具有濃烈的現實主義色彩基調。《深海》以中國傳統色彩為出發點，融合當代西方高人氣動漫的色彩搭配技巧，創造了奇幻又不失寫實、兼具浪漫與嚴肅的新色彩美學，打開了“新國風”動畫色彩創意的另一種可能。

1.2 創新表演：夸張與寫實的平衡

表演是動畫電影制作的重點和難點。傳統電影的導演只需要對演員角色的戲劇表達能力和情緒控制能力加以引導，動畫電影中的角色表演則完全誕生于動畫師之手，包括肌肉控制、物理規律和角色特征等。《深海》中的兩個角色性格差別大，情緒狀態不一樣。抑郁的參宿性格孤僻，臉上掛著“裝懂事”的微笑，是傳統中國動畫角色寫意的代表；情緒極端、性格不穩定的南河與參宿不同，不適合傳統寫意風格，再加上其小丑的職業設定，人物表演涉及一定的超現實表達。在這個基礎上，動畫師考慮將中國動畫人物的寫意與日式動漫的夸張相結合，技術為角色服務。

以南河為例，南河在片中具有兩面性，一面是市儈的商人，一面是正義的青年。為了表現亢奮與積極，團隊參考了《東京教父》的角色表情，在其基礎上加大南河的夸張，以此形成鮮明的人物性格。考慮到動畫角色的表情必須服從客觀世界的透視結構原理，為避免失真，動畫師放棄原有的二維繪畫，給南河制作了多個不同情緒的頭部模型，立體化演繹他豐富的表情。為完成他的一個“微笑”，動畫師在3D 模型上搭載了數百個臉部控制器，細致地描繪他臉上的肌肉變化。當表情跨度比較大時，動畫師直接替換模型，在新的模型上調整控制器[5]。就是在這樣細致、耐心的工作下，觀眾才看到了夸張、幽默的南河，感受到了中國動畫角色的另類風格。

呈現南河的表情費盡團隊心思，參宿的表情也不容易創作。參宿是一個父母離異、深受抑郁困擾的少女，表情變化幅度不大，具有寫實含蓄的特征，是典型的中國式性格。但過于寫實的動畫造型容易陷入“恐怖谷”效應，結果可能適得其反。因此，《深海》放棄了傳統的動作捕捉技術，而是采用手動設置關鍵幀的方式賦予參宿三維模型。借助真人演員的表演，動畫師細致地記錄人物臉部肌肉的變化幅度，逐幀地調整角色的微表情，以此達到擬真效果。在參宿哭泣的片段中，情緒逐層遞進，動畫師需要領悟真人演員的表演，抓住人物臉部抽動、胸口抖動的細節，提煉角色變化的過程，最后在模型上調節。這才有了皮膚通透、絨毛細軟又不失內斂含蓄的少女參宿，觀眾才能在參宿沖破屏障時感到震撼動容。南河的人物形象設計打破了傳統動畫以圓腦袋、流線型臉部表情為主的單一形態，參宿的人物形態做到了迪士尼動畫特色與東方神韻美學的結合。從角色塑造上看，《深海》真正做到了現實主義風格與戲劇間離感并存，寫實與表現并重。這種由外向內、由情緒到技術的角色塑造方式，為中國水墨動畫創作提供了寶貴的經驗。

2 題材創新與反傳統敘事

過去很長一段時間，中國動畫的主要題材廣泛取自古典故事、神話故事、民間傳說和成語寓言等，對現實主義題材較少涉獵。這樣做的優勢是能夠借助經典IP的效應聚集龐大的粉絲群體，緩解影片票房壓力，但缺點是題材重復、同質化嚴重、容易造成審美疲勞，《白蛇緣起》的口碑兩極化就是直接的證明。依據學者陳光旭的論述，電影創作原則要符合理性、標準、規范的要求，他主張在中國電影產業觀念的基礎上開展類型化的創作，將電影的商業性和藝術性達到美學的統一。田曉鵬在《大圣歸來》成功之后，放棄傳統神話故事題材的優勢，選擇小眾、罕見的現實主義題材，用原創劇本打造“新國漫”概念，從故事主題、敘事模式、人物塑造等方面進行大力創新。電影《深海》創造性地采用意識流策略，糅合寫實與表現兩種手法，帶領觀眾沉浸式體驗主人公的意識世界[2]。這種略過情節、富含隱喻的敘事方式符合水墨動畫“不著一字，便得所有”的中國傳統文化特質，讓中國體悟式敘事具有從水墨實驗片向商業大片轉變的可能，助推現代意識流在中國商業動畫中發揚光大。

2.1 “尋親”母題的現實觀照

兒童尋親故事是動畫創作經久不衰的主題，中西方都有優秀代表。“尋親”指的是兒童尋找離散多年的親人，故事情節圍繞主人公在找尋親人過程中發生的事情展開[6]。《深海》雖沒有明顯的人物行為動機，但本質上還是“尋親”主題。參宿自父母離婚、母親出走后，性格愈漸孤僻，內心孤獨苦悶，而父親再婚、同父異母的弟弟的出現，更是讓參宿遭遇冷落，即便一家四口其樂融融，但參宿還是更思念自己的親生母親。隨著抑郁的嚴重，參宿對親生母親的思念愈發深刻，以至于成為日思夜想的欲望，在落水瀕死之際，終于在潛意識世界中噴涌出來。借此，“尋親”成為影片主要故事情節，海精靈成為敘事核心線索。

與傳統“尋親”故事不同的是，參宿是在虛構出來的意識世界行動，沒有明確的動因和行為線索，動作依靠欲望的牽引。導演參照精神分析理論，利用人物白天所見和瀕死前所聽構建了一個無序、混亂、充滿危機的意識世界。這種敘事環境有別于傳統“尋親”歷險記，后者具有較強的戲劇沖突，情緒感染力較大，《深海》的“欲望尋親”模式弱化了情節沖突，重點營造主人公的意識世界。這種奇幻化、神秘化的“尋親”方式能夠讓觀眾把注意力從劇情轉移至角色內心，甚至轉移到現實中罹患抑郁癥的人身上，真正理解抑郁患者的內心，寬容對待心理疾病。文藝作品最大的魅力不是奇巧的構思，而是對現實社會的映射，以致在現實世界中發揮作用，在這點上，《深海》做到了。

“尋親”故事離不開成長的主題，變化即成長。參宿這一人物一直在成長，從懦弱到勇敢，從勇敢到積極。影片結局，參宿站在一片金黃的麥田中望著南河的故鄉，褪去了那件傷痕累累的紅衛衣，換成了與南河衣服顏色一樣的牛仔外套，從這里看，她得到了重生，變成了一個健康溫暖的人。但其實，早在參宿意識到這是夢、南河快要死亡時，她就已經發生了明顯的轉變。影片中參宿奮力沖破白色幔帳，滿臉勒出血痕也想抓住南河，此刻的她不再追尋海精靈，只想這個陌生的好心人能夠活下來。這里寓意參宿真正的成長，她不再執著于丟失的母愛，而是重新審視生命。在生與死的話題上，她開始意識到有比親情更重要的事，即便是為了南河，她也要積極活下去。正是在生與死的沖突中，導演發出了對人類情感的拷問，此刻導演不再問責抑郁的原因，而是把問題轉向如何解決抑郁，既然無法回溯從前，那就不應停留。與其執著于對他人愛的渴望，不如關注生命的其他顏色，積極活下去。“尋親”是電影故事的主要線索，成長是電影的重點主題。與《大圣歸來》不同，《深海》的主題更為務實、嚴肅，導演將單親家庭、抑郁癥、親情與陪伴等現代社會熱點話題融合為生命議題，在生與死的沖突中嘗試對人生困境作出正面回答，鼓勵積極向上的生活。

2.2 意識流敘事重構中國體悟式動畫

動畫電影與真人電影不同，前者營造的非真實畫面和敘事空間具有天然的夢幻感和戲劇感，在創作上具有更大的自由，受到現實世界的邏輯限制較少。《深海》采用意識流敘事策略，淡化情節設置，用波瀾壯闊的海洋和豐富的物件隱喻主人公的心境和意識活動，引導觀眾主動思考、體悟抑郁癥患者的精神世界。影片意識流特質主要體現在兩種表現形式上：非線性敘事和豐富的蒙太奇手法[7]。

非線性敘事即打破線性敘事單向、有序的模式，將非現實的心理活動代替現實事件、偶然性敘事代替因果性邏輯。《深海》描述的是主人公溺水后的夢中世界，情節之間的串聯不是依據現實中的邏輯關系，而是圍繞主人公的潛意識和南河現實中對她的鼓勵展開，真實與虛幻參半。弗洛伊德夢境理論認為，夢是被壓抑的欲望，而被壓抑的欲望藏在人腦巨大的無意識活動中。參宿潛意識的欲望是希望母親陪在自己身邊，因此在瀕死的無意識活動中，觀眾看到的是一個少女瘋狂尋找母親的樣子，無序、沒有理由。導演用偶發性、流動感的情節來表達主人公的意識世界，符合精神分析理論，觀眾能深切地看到由于缺失母愛而抑郁的患者的內心。

與此同時，《深海》運用包括心理蒙太奇、雜耍蒙太奇、隱喻蒙太奇等在內的多種蒙太奇手法，將人物的心理情緒和意識活動交織在一起，使動畫設計中的時間、空間組合有了更多可能性，畫面豐富、表現力強。電影大篇幅都是主人公心理世界的反映，配合反復出現、雜亂無章的奇幻畫面，呈現出了童真向善、渴望親情的青少年的內心世界。影片用大量的隱喻鏡頭表達人物流動的潛意識，有致幻效果的海精靈象征本我的欲望，紅色衛衣是參宿對母親離開產生的防御，包括結局的深海之眼，是主人公沖破夢境回到現實的穿越。導演借助豐富的鏡頭語言描摹了人物內心的真實情緒，表達對現實中那些努力微笑實則內心抑郁的人們的同情，富有人文關懷。

事實上，中國動畫電影中的意識流敘事手法并非《深海》獨有，早期也出現了《牧笛》《山水情》等弱戲劇沖突、強情緒體驗的佳作，《深海》的價值在于開啟了現代西方意識流敘事與中國傳統體悟式美學融合的可能。中國傳統的體悟式敘事強調角色的調適心理和觀眾的自我開悟，提倡在角色的情感世界中領悟自然的真理。現代意識流敘事策略要求觀眾在豐富多變的意識世界中感受故事的真偽和人物的情緒，二者在表達形式上有異曲同工之妙。比如，《深海》中的海精靈究竟是參宿的欲望，還是現實中來自大人審視的目光，抑或是所有角色的本我欲望？在意識流作品中，這類隱喻沒有確切的解釋，需要觀眾從集體無意識出發，體悟豐富的內涵，而這便是意識流作品的趣味所在。無論如何，《深海》將西方意識流表現手法與中國傳統體悟式敘事相結合，使后者具有豐富的現實主義內涵，推動了中國體悟式敘事向商業大片邁進的步伐。

3 結論與思考

在中國動畫近百年的征程中，《深海》是一個特殊的存在。一方面，它在類型美學上的反叛，對傳統觀眾來說是不小的挑戰。另一方面，影片在技術和劇本上的創造性嘗試鼓舞了久寂的中國動畫人的內心，其銳意進取的開拓精神和品質化的創作態度值得觀眾尊敬。

技術上的創新主要體現在“粒子水墨”技術上，這種技術不僅解決了傳統動畫立體化后的硬輪廓感問題，在色彩和人物表演上也有較為豐富的呈現。色彩上它讓中國動畫擺脫了暈染式、單一大場面的傳統動畫色彩搭配方法，創造出流光溢彩、層次豐富的東方色彩美學。人物表演上確立“技術為角色服務”，呈現出了鮮明的人物形象。除了直觀的視覺效果，《深海》在題材與敘事方式上的創新也為中國動畫提供了寶貴的創作經驗。首先，影片放棄神話改編的傳統，在“尋親”母題的參照下，嘗試小眾、現實題材的創作，具有強烈的社會關懷。其次，電影采用意識流敘事，不斷穿插現實與夢境，形成了豐富的蒙太奇手段。最重要的是，《深海》所創造的沉浸式的觀影體驗與中國體悟式敘事不謀而合，二者所傳遞出的哲理性思考正是中國動畫與世界文化的共通點。

總而言之，《深海》在技術與敘事上的創新是中國動畫走向新征程的一個重要轉折點，它刷新了中國動畫的新高度，代表的是中國原創動畫技術的新水準。同時，面對中國動畫偶有沉浮的現狀，我們更應該鼓勵這類積極探索、勇于創新的行為。田曉鵬及其團隊在背后艱難的創作歷程體現的正是中國動畫艱難的現實處境，就像影片結局，參宿走過漫漫長夜，走過無序孤獨的深海，在南河的幫助下終于穿越夢境回到現實。中國動畫現也處于迷幻爛漫的深海之中，正需要如田曉鵬導演一般的動畫人積極探索才會迎來勝利的曙光。我們期待劈開波瀾壯闊的海洋，預見昂揚燦爛的中國動畫。