場景·符號·儀式：綜藝節目《這！就是街舞》的互動儀式研究

王釤珊

（作者單位：貴州民族大學）

綜藝節目是一種兼具娛樂性、流行性，普及度較高的面向大眾的電視節目形式，隨著互聯網的發展，綜藝節目又依托于互聯網的方式進行傳播，內容愈加豐富，形式愈加多元[1]。2018 年優酷出品的垂直競技類綜藝節目《這！就是街舞》，開啟了以街舞為主題的網絡綜藝節目的先河。《這！就是街舞》第一季于2018 年播出，目前已播完第五季即將迎來第六季，每一季都在網絡上引起了廣泛的討論，以高口碑點燃網絡綜藝市場。《這！就是街舞》系列綜藝不僅打破了原本亞文化的圈層壁壘，更是帶動街舞文化熱潮。作為一個小眾圈層流行的亞文化綜藝，在如今受眾圈層分化現象日漸顯現的社會中，突破了亞文化原有圈層限制，成為炙手可熱的爆款綜藝。除了本身制作優良外，節目在制作和傳播過程中形成了一個完整的互動儀式鏈，也是其成功的重要因素。

“互動儀式鏈”理論是美國社會學家蘭德爾·柯林斯在涂爾干的“儀式”理論和戈夫曼的“互動儀式”概念基礎上，從儀式與情感的關系入手提出的理論。柯林斯認為“高度的相互關注，即高度的互為主體性，跟高度的情感連帶——通過身體的協調一致、相互激起/喚起參加者的神經系統——結合在一起，從而導致形成了與認知符號相關聯的成員身份感；同時也為每個參加者帶來情感能量，使他們感到有信心、熱情和愿望去從事他們認為道德上容許的活動”是互動儀式的核心機制[2]。同時，“互動儀式鏈”要構成也必須存在四個核心要素：一是兩個或兩個以上的人“身體共在”同一場所，二是這個場所對局外人設限，三是關注共同的對象或活動，四是有著共同的情感體驗。這些要素彼此組合產生作用時，會形成四種主要結果：促進群體團結、激發個體情感能量、產生群體認同的共同符號、培育群體道德感。因此，本文嘗試引用互動儀式理論，從場景的搭建、文化符號的呈現和儀式的互動三個維度對《這！就是街舞》系列綜藝的儀式構建進行解讀。

1 共在場景：虛擬的具身化在場

在柯林斯提出的“互動儀式鏈”中，“共同在場”因起著凝聚參與者的重要作用而成為第一核心要素。《這！就是街舞》系列綜藝節目主要通過多媒介矩陣營造在場空間和文化還原實現觀眾身體共同在場并對彼此產生影響。

1.1 多媒介矩陣營造在場空間

麥克盧漢認為，媒介技術使信息社會的大眾重新“部落化”，也據此提出了著名的“地球村”理論。也就是說技術正在逐漸打破時空對身體的限制，身處不同物理空間的觀眾也擁有了觀看和交流同一場表演的場所。《這！就是街舞》作為一檔優酷視頻獨播的網絡亞文化綜藝節目，跳出傳統電視節目中傳者和受者無法即時互動的單一傳輸格式，憑借移動網絡技術打破傳統時空界限，創造新的網絡虛擬空間并利用多種媒介傳播的形式將觀眾拉進《這！就是街舞》場景中，讓身處各地的觀眾置身于同一場景中。觀眾通過手機、平板電腦等便捷式移動終端進入街舞節目組營造的街舞場景中，共同觀看節目，并以發彈幕、點贊、轉發和評論區留言的形式與同場景中的其他成員互動。此外，《這！就是街舞》為達到更好的宣傳效果，除了在優酷視頻網站的首頁和專欄推薦外，也借助了其他媒介進行宣傳。例如，《這！就是街舞》系列綜藝也在微博、抖音、好看視頻等聚集大量青年的活躍社交平臺設立官方賬號，并放出一些明星隊長和選手的高光片段和花絮以及下期預告等營造在場感。這種通過打造多媒介矩陣的宣傳手段，打破了時空界限，全方位、多領域地吸引觀眾進入街舞綜藝的情境中，觀眾通過分享信息、交流情感，甚至進行二次生產等一系列的互動方式以彰顯自己的在場。

1.2 文化還原實現虛擬在場

柯林斯認為“身體在場”是個體感知他人情感的基本前提，更容易識別他人語言及身體活動所代表的符號。《這！就是街舞》系列綜藝最大限度還原了街舞場景、賽事規則和街舞氛圍，觀眾能通過觀看節目沉浸式感受街舞的氛圍，實現自身虛擬在場。《這！就是街舞》從海選階段，就不同于以往讓舞者上臺表演展現自己實力的方式，而是讓4 個明星隊長各自帶著一隊舞者到節目組搭建的4 條各具風情和街舞特色的實景街道，讓舞者在實景街道展示自己的舞蹈實力和街頭舞蹈的精神內核。此外，在賽事規則上也完整移植街舞亞文化中“Call out”（不服挑戰）、“Cypher”（圍圈跳舞）、“Freestyle”（即興表演）三種挑戰形式等[3]。在海選和晉級賽中，也有鼓動其他選手不服就上場“Battle”（對戰）的規則，以最契合街舞氣質和特性的方式來解決舞者之間的問題。同時，也保留以扔毛巾作為投票方式和以轉瓶子決定出場順序這兩種源自美國街舞文化的規則。此外，場景中的舞者也身著代表街舞潮酷風格的寬松衛衣、肥褲子、各式各樣的帽子和耳釘等。這些都極大地還原了街舞文化和精神，并通過聲音、影像傳遞給觀眾。通過觀看《這！就是街舞》，觀眾突破時間與空間的限制，親身感知街舞亞文化的風格、符號和同場域內他人的情感表達，增強了在場體驗感。對于一些街舞愛好者而言，其更能從節目中感知街舞文化的符號意義，在觀看與互動中增強自己的文化歸屬感和群體認同。

2 文化符號：準入限制的壁壘與突破

準入限制是互動儀式鏈形成的重要因素，在《這！就是街舞》系列綜藝節目的互動儀式中也同樣存在甚至比其他綜藝節目更大的準入限制，如何突破準入限制打破圈層也是亞文化類綜藝節目需要考慮的重點和難點。

2.1 晦澀的文化符號壁壘

布迪厄在其著作中提出了“文化資本”理論，認為文化資本是行動者對某種文化資源的占有[4]，特定的文化資本是特定的審美活動和休閑娛樂活動的前提條件，并發揮著階級趣味區隔的功能[5]。薩拉·桑頓在此基礎上提出了“亞文化資本”理論，以探究青年亞文化集聚地獨特風格的衍生，共通的文化品位感和群體歸屬感的構建，以及身份區隔的形成。街舞在長期的發展中衍生出豐富的文化內涵，首先是多樣的舞種及舞蹈動作，如Breaking（地板舞）、Popping（震感舞）、Locking（鎖舞）、Hiphop（嘻哈舞）等，且不同的舞種風格各異，其舞蹈動作也有大眾難以理解的專業名詞，如托馬斯、連震、埃及手等。其次是比賽時的隱含規則。例如，現場其他舞者根據參賽舞者的表現做手勢，如給手（表示很厲害）、夾手臂（表示抄襲）。如果當場比賽結束后裁判判定平局，則One more（加賽一輪）。這些是積累大量街舞文化資本的街舞愛好者才深諳的各種街舞暗語和動作術語，它們就像通關密匙印證著街舞愛好者群體的會員資格。因此，相比其他大眾綜藝節目，以街舞為題材的《這！就是街舞》有較嚴格的準入限制和堅固的屏障，核心受眾基本以積累一定亞文化資本的街舞愛好者為主，規模較小，即使普通大眾“誤入”，他們在觀看過程中也極易因文化資本的區隔而出現難懂或無法產生共鳴導致勸退的情況。

2.2 突破壁壘，放低準入門檻

媒介技術的發展，為傳統的互動儀式鏈帶來一些變化，《這！就是街舞》也正是利用這些變化降低了因文化資本的區隔因素導致的準入限制而實現受眾圈層的突破。例如，視頻平臺的首頁推薦機制因面向所有用戶而降低其互動儀式的準入門檻，《這！就是街舞》也通過專業街舞文化的普及來打造一個“共同的意義空間”，將街舞專業知識變成一系列觀眾能快速看懂的具象化符號[6]，讓街舞節目更具趣味，如在舞者表演或者比賽時，屏幕會用花字幕的形式對舞者的專業動作進行闡釋，或者請現場的評委和明星隊長進行點評。觀眾也能理解場內其他選手為何作出歡呼雀躍的反應、對抗雙方誰更占優勢以及后續劇情的發展。同時，為更大程度突破準入限制，節目還增設了“街舞課堂”版塊通過有代表性的舞者將舞種符號化來進行舞種科普，用具體的舞者和舞者裝扮來代指某一種舞蹈，讓觀眾可以快速記憶該舞種及其特點。這些符號的高頻率出現使觀眾迅速積累了街舞文化資本，原本讓街舞節目與普通觀眾之間產生屏障的街舞“符號”，也成為連接節目與觀眾的通道。此外，節目組也效仿其他綜藝節目，通過明星效應來保證節目的粉絲基礎。街舞系列綜藝的每季都會邀請4 位擅長街舞的明星作為帶隊隊長協作舞者作戰。這些極具粉絲基礎的明星也為節目奠定了觀眾基礎，在節目尚未開播時，對節目抱有期待的不僅有街舞愛好者還有明星粉絲。

總體來說，節目組通過一系列手段突破了亞文化與大眾之間壁壘，降低了亞文化準入門檻，讓更多觀眾加入進來，參與到互動中。

3 儀式互動：共同的關注與情感互化

柯林斯認為，同一場所的人因共同的關注點才能形成一個互動儀式。共同的關注點產生共同的情感進而引發更深入的互動行為、更廣泛的互動傳播和群體狂歡。

3.1 共同關注焦點催生共同情感

從整體來看，《這！就是街舞》的共同關注點有著多元化的特征，這些特征不斷吸引著大眾對節目的關注并產生儀式（互動）。首先是流量焦點。每一季節目制作前節目組就會放出“消息”，擬邀某某流量明星或者某某街舞界重量選手加盟，引發大眾關注與期待，甚至引發誰實力更強更合適參與節目的討論。《這！就是街舞（第三季）》更是邀請到自由舞世界冠軍布布（BouBoo），他的到來讓一眾明星隊長也化身成粉絲，熱情邀請他加入自己的戰隊。其次是賽事焦點。《這！就是街舞》系列綜藝節目復制街舞文化賽事規則，從選手海選到團隊比賽，都選用毛巾作為晉級和評判實力的方式，前三季以明星隊長開場舞獲得多少選手的毛巾來評定舞者對明星隊長的態度，海選以及晉級賽中以明星隊長是否給選手毛巾來評定選手是否通過考核，團隊賽以觀眾投擲毛巾的數量來評定現場觀眾對該舞蹈的喜愛。《這！就是街舞（第五季）》甚至衍生出金、紅和藍三種毛巾來對選手的實力進行評級，這也激發了選手的好勝心理，他們踴躍參與“Battle”爭奪更高一級的毛巾。可見，在綜藝節目《這！就是街舞》中“毛巾”已成為一種具有符號意義的物品，而屏幕外的觀眾也被選手是否能被給毛巾、能否晉級所吸引，甚至為在對抗中不占優勢的舞蹈表演、選手以及被淘汰的選手而感到惋惜。再次是內涵焦點。節目組以創造出屬于中國自己的街舞文化作品為立意，將“中國風”與街舞文化巧妙融合。在舞臺打造上，構建了“街舞+國潮”的獨特風格舞臺。在《這！就是街舞（第三季）》中，楊文韜夫婦的原創國風舞蹈《囍》深受觀眾喜愛，在播出當晚，話題“《囍》絕了”便沖上熱搜，瀏覽量8.1 億次。除此之外，本季也展示其他多個精彩絕倫的國風街舞。第四季、第五季的出場秀，也都選用了古風舞林大會場面，令觀眾大飽眼福。

3.2 共同情感與互動儀式互化

柯林斯認為，群體共同的關注和共享的情感可以相互強化，也就是說群體內部對共同興趣點的關注度越高，成員對于共同情緒的感知便越強烈，而共同的情緒在群體中成為一種驅動力推動群體的儀式完成。因對《這！就是街舞》系列綜藝節目長期的共同關注，觀眾產生情感共鳴，這種情感促使觀眾在觀看節目時產生一系列積極的互動行為，如通過發彈幕、點贊、評論和轉發來討論某一高光情節。這些添加觀眾自身的評論、看法或者意見的互動行為，也賦予節目內容一種新的含義，吸引其他群體參與其中。同時，節目組也會制造氛圍，拉近節目與觀眾的情感、心理距離，誘導觀眾形成自我認同從而積極互動。例如，讓觀眾為自己感到惋惜的被淘汰的選手投票，人氣最高的選手將獲得復活名額進入復活賽中。在街舞總決賽直播現場也有一個類似直播刷禮物的屏幕，觀眾以刷禮物的形式支持自己喜歡的戰隊。《這！就是街舞（第四季）》尚未開播，節目組就在微博發起了戰隊集結令活動，讓觀眾給喜歡的戰隊“扔毛巾”，并根據觀眾扔的毛巾數量為戰隊排名，在群體身份認同下觀眾會積極參與去支持自己喜歡的戰隊。觀眾的這一系列的互動行為，源于其長期對《這！就是街舞》系列綜藝節目關注而產生的情感認知，因此可以說其共同情感與互動儀式互相發生作用且互相強化。

4 結語

本文基于互動儀式理論，從場景搭建、文化符號呈現和互動儀式三個維度分析《這！就是街舞》系列綜藝節目，發現在其制作與傳播過程中掌握了互動儀式形成的4 個關鍵要素，并在其基礎上進行了一定程度的擴展，有效整合成了一個完整的互動儀式鏈。其充滿街舞元素場景的搭建和多媒介矩陣的傳播方式，突破時空的限制讓觀眾置身同一場域中，其對街舞完整文化符號的移植對觀眾設置了一道準入門檻，并通過多元焦點的制造吸引觀眾的共同關注和共同情感的產生，而觀眾的這些共同情緒的感知催生互動儀式，在互動過程中又強化了群體成員之間的情感而產生一種“情感—互動”的循環。這不僅促進了內容的廣泛傳播，也為亞文化網絡綜藝節目作出了良好的示范。但后續亞文化綜藝節目要想延續高光，就要不斷探索打破圈層壁壘的方法。