數字影像藝術的審美特征研究

羅 夢

（作者單位：河北師范大學）

影像藝術的每一次變革都離不開技術的發展與進步，數字影像的出現豐富了影片的藝術表現力，轉變了影像的創作觀念，形成了新的影像生成方式，已然成為當代藝術品類中的重要組成部分。數字技術的加持，豐富了人們的感官體驗，革新了影像藝術的反饋形式，拓寬了受眾的審美領域，重塑了數字影像藝術的審美特性。數字時代的到來，改變了傳統的審美觀念與邏輯，數字影像藝術形成了區別于以往的審美特征，主要體現在三個方面：一是審美對象的奇觀性；二是審美需求的世俗性和沉浸性；三是審美行為的消費性。

1 審美對象的奇觀性

數字技術的發展使影像藝術形態發生的最大變化就是視覺奇觀的擴張。數字技術的介入，徹底打破了藝術與技術、現實與虛擬、再現與表現之間的界限，虛擬的媒介影像逐漸取代了人們直接的生活體驗，審美對象的奇觀化不斷滿足著人們的獵奇心理。數字技術為藝術創作者們提供了極大的創造空間，各種各樣逼真的奇觀景象刷新了人們的認知，給人們帶來了陌生與新奇的體驗，不斷拓寬了人們的期待視野，也滿足了人們的精神需求。

1.1 視覺奇觀化

道格拉斯·凱爾納在《媒體奇觀：當代美國社會文化透視》中提出：“長期以來，電影都是奇觀的滋生地。”[1]20世紀60年代以來，數字技術得到了普及，人們利用數字技術制作影像特效的能力在逐步提高。以新好萊塢電影為例，該系列電影創作者在創作時力求在傳統類型框架上加入高科技領域的成果，主張營造當代電影的視聽奇觀，《大白鯊》《星球大戰》等電影都對后續數字電影的發展產生了深遠影響，在此之后的大部分影像作品都利用數字技術創造出了視覺奇觀。另外，當代快節奏的生活模式和飛速發展的媒介技術也加速了視覺審美奇觀化的進程，刺激的視覺效果和新奇的情感體驗給受眾帶來了前所未有的沖擊，審美對象的奇觀化已然成為受眾觀影的審美趨向。

數字技術的引入使影像藝術實現了多角度的視覺呈現效果，打造了超現實的動作、身體、場景等影像奇觀。動作奇觀是“種種驚險刺激的人體動作所構成的場面和過程”[2]，如漫威系列英雄電影，每一個打斗場面都離不開數字技術的支撐，動作奇觀所展現的刺激和夸張已經遠遠超出了情節本身和人物性格塑造的需要，如《雷神》讓人們印象深刻的是高舉錘子引雷的動作。身體奇觀更是當代數字影像創作的審美趨勢。例如，在真人版電影《攻殼機動隊》中，義體生化人素子擁有近乎完美的“身體”，符合人們心中“仿生人”的概念，而且片頭出現的骨架模型也是1∶1復制了演員斯嘉麗的身材，目的是讓其盡可能地真實。在治療修復素子身體的時候，也可以看到其骨骼、血管、肌肉等身體組織，給予了受眾極其真實且震撼的奇觀體驗。數字影像中的場景奇觀是“超真實”的影像奇觀，利用數字技術能夠最大限度地實現影片所需要的場景效果，并以此給受眾帶來沉浸式的視覺效果。例如，《阿凡達》電影中哈利路亞山、發光森林、星球天體等諸多真實卻又夢幻的場景，極大地滿足了受眾對該場景的好奇、期待與想象。

但是，一味地追求奇觀化的視覺快感必然會使影像喪失生命力，引發受眾審美疲勞，最終淪為一種華麗的裝飾。因此，數字影像藝術在追求視覺奇觀化的同時不能摒棄作品的思想內涵和人文情懷，要注重內容的表達，滿足受眾的感官需求，使受眾能夠產生情感共鳴，這才是數字影像藝術的正確發展之路。

1.2 感官驚喜：虛構的真實

視覺奇觀的效果是由偏離受眾日常審美經驗的“新奇影像”帶來的，只有對影像作出適當的陌生化處理才能使觀眾得到出乎意料的驚喜體驗。這種陌生化主要體現在兩個方面：一方面是對虛擬世界的創造，主要體現在空間畫面設計方面。在這一點上，“場景奇觀”無疑是最好的證明。現代計算機動畫（Computer Graphics, CG）技術與電影相結合，給受眾創造了一個可信的視覺世界[3]，觀眾在觀看的過程中不會懷疑這種“虛構世界”的真實性，一是因為陌生化的場景奇觀滿足了大眾的獵奇心理和視覺需求，二是因為數字技術使“虛構世界”達到了一種極其的真實，這種極其的真實也是數字時代影像陌生化的一種體現。但是，離間審美認知的陌生化處理并不等同于使受眾的認知處于一個完全陌生的狀態，因為純粹意義上的虛構是不存在的，如《阿凡達》中的哈利路亞山是以張家界的“南天一柱”為原型，《侏羅紀世界》也是基于一定的客觀歷史與自然科學對恐龍世界進行適當的陌生化處理，這樣既能在一定程度上滿足受眾的期待視野，又能給予受眾意料之外的“奇觀驚喜”。

另一方面則是數字影像的寫意化處理。通過寫意性的鏡頭來表達創作者的主觀理念，區別于傳統影像的單調感，創作者運用數字技術能夠創造出新的美感體驗，從而吸引受眾的注意力，引導其關注畫面形式內涵的意義。例如，在電影《影》中的境州巷戰片段中，為了凸顯水墨畫的特點和東方寫意的氛圍感，創作者運用數字繪景建造場景，利用CG技術和數字替身技術刻畫了死士和沛傘旋轉的“陰陽美學”場面，通過數字特效制作出了寫意畫面來引導受眾關注，并嘗試闡釋其內在含義。

由此可見，數字影像的藝術造型最終結果都是對受眾的認知進行適當的陌生化處理，模糊現實與虛擬、具象與抽象之間的界限，給受眾帶來驚喜體驗。

2 審美需求的世俗性與沉浸性

數字時代背景下，當代主流文化已經在一定程度上走向了以視聽為主的世俗化審美范式。隨著經濟的高速發展、物質生活水平的提高、現世主義的滋生等，受眾對影像的審美需求逐漸世俗化。世俗化的審美需求使影像藝術的“奇觀化”被擴大，從視覺刺激轉變為感官和具身的沉浸式體驗，沉浸式體驗也滿足了受眾在快節奏生活下的心理需求。同時，數字技術的加持革新了影像藝術的反饋形式，受眾可以全程并實時參與影像創作、傳播到消費的全過程，強大的科技豐富了受眾的審美形式，給受眾帶來了一種新的情感溝通與體驗方式。

2.1 精神需求的世俗性

受到后現代主義思潮的影響，當代藝術逐漸在向世俗化、大眾化的方向發展，大眾的藝術審美也逐漸發生了變化。“大眾文學的世俗化是對自古至今通俗文學等娛樂形式改造的必然結果。”[4]

數字影像藝術區別于民間文化而存在，它在內容選擇上會充分考慮大眾的訴求，這一點從數字電影的商業化程度遠遠高于傳統電影就能體現出來。消費社會背景下，藝術成為商品被出售，受眾通過消費來獲得身心愉悅和放松，能滿足人們精神需求的不再是高雅、崇高的藝術，而是那些通俗易懂、新奇刺激、具有觀賞性且能帶來感官愉悅的藝術作品，這類藝術作品具有滿足大眾精神宣泄和娛樂解壓的狂歡特質。

藝術與商業的融合使電影逐漸向世俗化、娛樂化方向發展，如陸川導演的《尋槍》與《九層妖塔》對比，后者明顯開始注重受眾的世俗性審美需求。數字時代，創作者們非常重視受眾對于影像作品的需求與反饋，導致影像藝術逐漸走向了世俗化的審美范式。

2.2 感官體驗的沉浸性

數字技術的加持使影像給受眾帶來的“逼真體驗”變得比以往更具有“迷惑性”，影像中的虛擬世界給觀眾建構了一個全新的藝術場域，受眾在這個場域中獲得了忘我的、沉浸式的感官體驗。感官沉浸是視覺奇觀化的進一步深入，受眾不僅可以通過視覺來獲取信息，還可以充分調動聽覺、嗅覺、觸覺等其他感官，從多層面接收信息，從而獲得沉浸式的審美狀態。例如，4D影院中，椅子可以搖晃，還可以向周圍噴灑霧氣、水珠等，8D電影使受眾還可以摸、聞、動，從靜態的觀賞變成動態的參與，讓受眾在感知視聽刺激的同時感受知覺與身體共振，產生一種身臨其境之感。再如，在觀看虛擬現實全景電影HELP，觀眾可以在一定范圍內自由更換視角、位置等，在此過程中可以通過多感官來接收各種信息，獲得一種沉浸式的具身觀看體驗。

數字影像藝術還追求技術與內容的合二為一，通過提供沉浸式體驗來實現受眾的心理移情。例如，《阿凡達2：水之道》采用3D立體相機拍攝，利用分光鏡來捕捉左右眼不同的畫面，應用運動技術打造沉浸式體驗，從而讓受眾更專注于影像作品的細微之處。為了給觀眾提供更好的沉浸式觀影體驗，制作人員在制作該電影時還采用動態幀率，在拍攝水下等場景時采用高幀率，使畫面更加流暢，在拍攝其他場景時則恢復24幀來凸顯電影感。技術的加持能夠給予受眾沉浸式的感官體驗，一定程度上拉近了受眾與影像角色之間的距離，從而使受眾能夠全身心地沉浸于影像故事里，產生情感共鳴[5]。

2.3 反饋形式的交互性

區別于傳統影像的交互審美，數字影像的交互性具有強科技性。交互的是受眾參與影像創作、傳播、欣賞的整個審美活動，是過程而不是結果。技術的加持革新了影像藝術的反饋形式，受眾可以全程并實時參與影像創作、傳播及消費的全過程，突破了長久以來單一被動的審美形式，這種交互性在很多數字影像藝術形態中都有所體現，如交互電影、游戲電影等。

首先，數字影像藝術的交互性使受眾可以自由且公平地參與其中，這種自由的審美狀態也是數字影像所特有的反饋形式。例如，受眾可以通過發彈幕來對影像作品進行實時的審美反饋，不再有精英和大眾的區別，參與者不論身份和地位，不論時間和空間，可以通過自由地表達想法進行互動反饋，創作者也能第一時間收到受眾的反饋，從而創作出能夠滿足受眾需求的影像作品。

其次，與傳統影像的單向傳播相比，數字影像的交互性尤為凸顯，受眾可以直接參與到影像作品的制作中來，對作品的實時反饋延伸為“修改和打造”作品，這樣能夠使創作者和受眾之間的界限變得越來越模糊，體現出去中心化的交互性特征。例如，在交互電影《復體》中，故事的走向取決于觀眾的選擇，不同的選項會觸發不同的劇情走向和結局，受眾變為創作者，原有的“創作者-作品-受眾”的審美接受體系被打破，體現出多視角、多方位、多層次的去中心化交互性特征。

3 審美行為的消費性

傳統影像藝術一直被視為珍貴的視覺藝術對象，能夠被人們反復欣賞品味、琢磨剖析，它的唯一性和不可復制性都體現了傳統藝術作品審美行為的“儀式感”。但是隨著互聯網時代的到來，后工業社會的核心表現之一就是審美行為具有消費性，藝術成為可以被消費的對象，影像藝術開始迎合受眾在視聽方面的消費需求。在數字影像藝術方面，這種消費性就體現為對符號的追捧和對欲望的宣泄。

一方面，數字影像藝術的內在邏輯是消費。受眾獲得影像審美體驗的前提是對其進行消費，而這種消費更注重的是其符號價值。人們通過消費使數字影像作品成為符號商品，進而體現審美消費的價值。正是因為審美行為具有消費性，票房和收視率成為影視藝術作品生產的動力來源，觀眾的喜好變得尤為重要。例如，《阿凡達2：水之道》上映不到一個月就突破全球票房15億美元，成為2022年單片全球票房年度冠軍。再例如，數字影像作品的周邊衍生品的受歡迎程度，電影相關的手辦、玩具、飾品等商品的暢銷，可見受眾對數字影像符號內容的追捧逐漸具有了意識形態的效果，成為一種消費者“不自覺”的訴求。

另一方面，消費者需要什么，其注意力也就容易傾向什么[6]，也就是說受眾的心理訴求決定著他們會被什么所吸引。對于數字影像來說，“情懷體驗”能很好地表現受眾對影像作品的心理訴求，這可以說是審美欲望消費的一種體現。例如，對于系列電影《X戰警》《金剛狼》等，受眾會把等待更新下一部的現象轉化為一種“情懷體驗”，而系列作品會拉長受眾對作品本身的期待時間，產生持續為系列影像作品買單的行為。截至2022年底，暫列貓眼平臺“想看”歷史的前三名分別是《唐人街探案3》《復仇者聯盟4》《愛情公寓》，其中《唐人街探案3》距上一部上映前后有長達一年多的間隔，使其“想看”熱度一直居高不下。對于這些數字影像系列電影而言，觀眾滿足欲望消費審美的途徑正是這種連續性的消費體驗。

數字影像藝術在被商業化的過程中離不開受眾消費性審美行為的參與。無論是對符號的追捧還是對欲望的宣泄，審美文化已經和消費文化密不可分，數字影像藝術的審美性和消費性已經轉變成互逆共生的狀態。

4 結語

數字影像藝術通過對視覺元素的重組再造，打造了一個又一個奇觀場面，滿足了人們在快節奏生活背景下的精神需求和消費欲望。技術的發展豐富了受眾的審美體驗，影響著人們的審美觀念，成為重塑影像藝術審美特征的關鍵，但要避免過度追求“炫技”。需要注意的是，從奇觀化到價值追求，數字影像作品不能一味地追求世俗化和娛樂性，忽略作品本身應該蘊藏的深厚的審美價值，因為人文精神是數字化的靈魂所在。