豎琴的發展及演奏技巧分析

□羅傑予

豎琴是交響樂團中極為重要的組成部分，具有聲域寬廣、音色獨特、余韻悠長等特點。同時，豎琴在世界音樂歷史中具有十分長遠的發展過程，經過長期、復雜的演變之后逐漸適應音樂交響樂隊的演奏特點，進而實現了和其他樂器進行合奏的目標。雖然豎琴演奏具有十分多樣的功能變化，也能滿足大多數樂團演奏的要求，但是其實際操作難度較大，因此，演奏人才數量匱乏。基于此，本文主要對豎琴的發展歷史和種類進行概述，進而闡釋豎琴的演奏技巧，以供參考。

一、豎琴的發展

（一）釣鉤豎琴

最早期的豎琴是沒有踏板和機械裝置的，也正是因為沒有踏板和機械裝置為演奏者提供不同的調性，所以演奏者在演奏不同調性作品的過程中需要使用一定的工具來對琴弦進行調音，滿足不同作品演奏的要求。但是這種方式也給豎琴的彈奏造成了很多麻煩，例如，如果演奏者水平較低，不能對豎琴進行準確調音，可能會導致總體演奏失敗。隨著時間的推移和歷史的發展，釣鉤豎琴出現。釣鉤豎琴也被稱為鐮鉤豎琴，最早的釣鉤豎琴出現在奧地利，主要是由琴頸、琴柱以及底座等部分組成，但是并沒有現階段豎琴中較大的共鳴箱，外形也和現在常用的豎琴不同，如釣鉤豎琴在豎琴的琴頸處設置了一個釣鉤的裝置。雖然外形和現代豎琴不同，但是其和現代豎琴中改變音高的原理一樣。也就是演奏者能夠通過將琴弦調整到相應位置，通過在演奏過程中對釣鉤進行操作來改變音高。每一根琴弦都能通過相應釣鉤位置的變化來實現音調的轉變，相較于傳統豎琴，這種豎琴能夠更好地適應多種曲目的演奏。但是釣鉤豎琴仍然存在較大的局限性，那就是不能實現對全部調性的演奏，同時，釣鉤使用難度較大，重量較大，因此，演奏者在演奏過程中難以使用左手迅速完成動作，一旦動作完成質量較低就會導致釣鉤豎琴演奏出現雜音。也正是因為釣鉤豎琴存在這種局限，所以釣鉤豎琴在當時演奏的過程中使用數量較少，留存于世的作品不多。

（二）單動作踏板豎琴

為了改正釣鉤豎琴演奏時出現的缺點，同時保證豎琴能夠演奏更多的作品，霍赫布魯克家族發明了單動作踏板豎琴，這種豎琴也被稱為一段式踏板豎琴。在這一時期，豎琴除作為樂器使用之外，也被作為展示的藝術品，因此，這一時期的豎琴琴板以及琴頭上會裝飾十分華麗的浮雕和手繪。世界各個地區很多地方的博物館中都陳列著單動作踏板豎琴。單動作踏板豎琴的踏板被設置在共鳴箱下部，踏板處有兩個可供演奏者進行踩踏的凹槽，演奏者通過使用踏板來對音高進行調節。這種踏板機制原理就是將踏板和金屬桿進行連接，通過這種方式來實現對琴頸處鉤子的變動。在踩動踏板的過程中，對應的琴弦會變短，達到音高上升的目標。但是這種單動作踏板豎琴在應用的過程中，因為系統不牢固，會出現破損的現象，進而會影響到實際演奏的音準。也正是這種方式導致豎琴并沒有被作曲家認可和接受，甚至莫扎特就當眾坦言不喜歡豎琴。但是霍赫布魯克家族為了推廣單動作踏板豎琴，對豎琴進行了進一步改良。這種經過改良后的豎琴由共鳴箱和內部結構加強的琴身組成，但是和傳統單動作踏板豎琴不同的是，踏板使用金屬材質進行改良，這樣能夠延長踏板的使用壽命，同時優化使用效果。此外，改良后的豎琴琴頸處使用圓盤取代了釣鉤，琴弦在圓盤上的兩個金屬短棒之間穿過，所以踩下對應音的踏板時，圓盤會進行轉動，從而提高琴弦的音調。因此，經過改良之后的豎琴在音準以及演奏效果方面都遠超之前的豎琴。

（三）雙動作踏板豎琴

經過改良之后的單動作踏板豎琴雖然演奏效果較好，但是因為只能演奏8 個大調和5 個小調，所以還具有發展的潛力。在19 世紀初期，一種雙動作踏板豎琴被發明出來，這種豎琴有7 個踏板，每個踏板中有3 個凹槽，當踏板處于最上方的凹槽時，豎琴的琴弦最長，能夠演奏出較低的調性。此外，這種豎琴每個踏板都能夠被向下踩低兩次，每根琴弦都要從兩個圓盤中穿過，而在單動作踏板豎琴中只有一個圓盤，這也是雙動作踏板豎琴改良很重要的地方。當踏板向下踩入凹槽時，上面對應的圓盤會進行轉動，同時會牢牢靠近琴弦，這樣下面的圓盤即便沒有轉動也不會觸碰到琴弦，這種轉動會導致琴弦長度變短，進而升高半音的音高。在踏板繼續向下進入最低凹槽時，對應的下面圓盤也會進行轉動，音高再升半個音。這種雙動作踏板豎琴的出現大大提高了豎琴演奏的調性，拓展了豎琴演奏的能力。到此為止，豎琴能夠演奏所有的調性和變化，也為豎琴進入交響樂團進行演奏奠定了堅實的基礎。這種雙動作踏板系統在機械和外形方面有所改進，現階段仍在使用。

豎琴發展到20 世紀，不同演奏者對豎琴演奏的要求不同，因此出現了很多改進和發明，例如，現階段豎琴知名品牌中的萊恩希利提供的豎琴聲音大而亮，成為交響樂團進行演奏的首選。此外，意大利品牌更加重視木料的質量，通過木料選材和人體工學的設置來保證演奏的舒適性。而在我國，豎琴依舊是民間較為冷門的樂器，但好在越來越多的年輕人開始接受并且學習豎琴。

二、豎琴演奏技巧分析

（一）調音

豎琴音域寬廣，音色純美，具有明顯的藝術特點，同時，為了保證能夠在演奏中突出自身特色，所以使用大譜表記譜法，對演奏者演奏技巧的掌握以及完整發揮提出了更高的要求。例如，在實際演奏之前，部分樂器都需要進行調音，以此保證演奏過程中音準以及音高能夠滿足表達作品感情的要求。因此，演奏者在演奏之前的二十分鐘左右需要進行調音，對于經驗十分豐富的演奏者而言，能夠將較音器作為輔助來對豎琴的音準進行確認和調試，對于演奏經驗較少的演奏者而言，需要保證音準來表達作品思想感情，因此，演奏者需要將較音器作為主要檢查方式。需要注意的是，在進行調音的過程中，應重點關注紅色C 弦以及黑色F 弦的校準和確認，因為這兩根弦使用頻率較高，演奏過程中出現問題的概率也較大。因此，調音務必保證每根琴弦都能保持正常音準和音高，為后續保證演奏質量和水平奠定堅實基礎。

（二）指法

豎琴演奏指法是保證豎琴演奏具有演出效果的基礎技巧，在實際演奏的過程中，因為小拇指軟弱無力，所以一般不用小拇指進行豎琴演奏，而是使用其他四手指的第一關節指腹斜面來與琴弦接觸，演奏者需要對這一演奏基礎技巧進行全面掌握和規范，不然可能在演奏過程中出現影響演奏效果的現象。常見的演奏指法有刮奏、滑奏、敲擊音以及泛音等。刮奏主要是演奏者在演奏的過程中通過大拇指或食指在琴弦上快速劃過，這樣能夠呈現出行云流水的音色效果，進而幫助聽眾回味。滑奏主要是演奏者使用大拇指從一根弦滑到相鄰的另一根弦上，進而能夠獲得較好的連奏效果，展現音樂作品的旋律性。敲擊音是演奏者使用手部關節來敲擊豎琴的共鳴箱，既能夠起到打節奏的作用，同時還能夠為豎琴演奏增加一定的力量。泛音指演奏者在琴弦二分之一處進行演奏，更多地應用在豎琴的獨奏中。此外，為了獲得良好的演奏效果，演奏者還可以使用交換雙手進行演奏，這種演奏方式又叫作琶音。其通過單音、雙音以及和弦的準確演奏來表達音樂作品中蘊含的思想感情以及意境，通過獨特的音色來補充交響樂團中的缺陷，進而切實增強演奏的效果和質量。

（三）踏板操作

演奏者在進行豎琴演奏的過程中還應該重視踏板的使用，通常情況下，演奏者使用雙腳左右移動來判斷踏板位置是否正確，盡量不要低頭去檢查踏板位置的對錯，在演奏過程中低頭檢查踏板會影響整體的演奏效果。在踩踏踏板的過程中，演奏者腳后跟應該和地面進行貼合，腳部恥骨的位置應放在踏板的前端。在踩動的過程中，演奏者需要充分結合踏板三個凹槽角度的不同，依靠腳踝的力量來帶動腳部的上下動作。通常情況下，演奏者的腳后跟盡量不要離開地面。另外，演奏過程對演奏者穿著的鞋子有一定的要求，鞋底盡量不要太厚，不然可能會影響到演奏者在演奏過程中對凹槽的感受和踩踏程度。此外，鞋子要盡量貼合腳部形狀，避免過大的鞋子在踩踏的過程中出現踩踏失誤的現象。

在傳統調性音樂演奏的過程中，演奏者應該提前準備音高的變換，需要在沒有演奏到對應音時將踏板提前踩好。在轉入其他調的過程中，能夠使用標記來提示需要變換的音高，或者使用簡單的文字來進行標記。踏板踩動的技巧有很多種，第一種就是在很多作品的演奏中可能會出現左右腳同時踩住一個踏板的情況，這是非常普遍的踏板技巧使用方法。第二種是如果使用轉調需要對同側兩個相鄰踏板進行調整，那么能夠使用同一只腳來對踏板進行踩踏，保證另一只腳能夠滿足后續演奏的相關要求。第三種踩踏方法比較特殊，使用頻率也相對較低，也就是演奏者使用右腳來控制左側的踏板，而使用左腳來控制右側的踏板。這種方式是否屬于演奏的技巧在研究中還頗有爭議，但是無可置疑的是在譜面上要求踩動踏板較多時，可能會出現這種踩踏踏板的情況，因此，演奏者需要提前和指揮者進行說明，給予演奏者一定的準備時間。

在演奏當代音樂作品的過程中，各個樂器以及聲部不會使用調號來進行標記，因此演奏者應該在樂曲開始處以及需要使用大幅度踩換踏板的過程中使用較為明確的踏板標記。應用這種方式能夠顯著提高使用踏板進行踩踏的水平和效果。除了一些基礎的踏板使用技巧，還有一些較為特殊的踏板使用技巧。例如，在撥動琴弦時，能夠使用踏板在三個不同凹槽之間實現快速引動，這樣能夠形成“半音—全音”的“踏板滑音”的效果。在演奏《序進Sequenza》時，演奏者需要實現凹槽之間的快速移動，保持上半身平衡，腳步動作迅速，減少演奏過程中的失誤。另外一個比較特殊的踏板使用技巧就是快速撥動某一琴弦，同時將踏板放在相鄰的凹槽中往返進行移動，這樣能夠形成“踏板顫音”的演奏效果。在使用這一技巧時，演奏者需要在兩個踏板之間的空槽處上下踩動。

（四）演奏要點

演奏者除了要掌握豎琴演奏的基礎技巧，還應對交響樂中的演奏特點進行把握，通過這種方式來最大限度地發揮豎琴演奏的價值和意義，具體可從以下幾方面入手。第一，明確聲部的作用，豎琴和交響樂隊實現和諧共奏的目標需要豎琴演奏者思考豎琴在交響樂團中能夠發揮哪些作用。豎琴在交響樂團中體現的作用有伴奏、引領、民族音樂演奏，需要演奏者使用不同的方法。例如，在演奏芭蕾作品時，經常就需要豎琴獨奏，實現對后續作品演奏的引領。演奏者只有明確意識到豎琴的作用才能為觀眾帶來更加良好的聽覺享受。第二，演奏者需要掌握扎實的技術和對作品的理解，如果演奏者對不同作品、不同題材、風格等作品了解程度有限，那么演奏者很難將作品的思想感情滲透在表演中，也會對表達相關情感和思想造成消極影響。演奏者在演奏之前應該對要演奏的作品進行宏觀以及微觀的分析和體驗，宏觀分析主要指演奏者應該對作品背景、作曲家信息以及作品主要風格進行了解，而微觀分析需要演奏者對作品進行“總—分—總”的解剖，在做好萬全準備之后進行演奏，如果發現演奏效果和預期效果存在差異，要針對這種差異出現的原因以及具體表現進行補足和完善，進而達到作品演奏的目標。第三，演奏者應該和交響樂團實現良好的配合，通過良好的配合來呈現更高水平的演奏效果。掌握這些演奏要點能夠幫助豎琴演奏者從基礎演奏升級為情感共鳴，進而提高演奏者的演奏能力。

隨著我國經濟發展水平的不斷提高，我國居民對音樂的鑒賞能力也在不斷提高，豎琴在我國的發展前景更加寬廣。演奏者應該重視提高自身技巧和水平，通過這種方式來提高演奏能力，進而切實推動豎琴演奏在交響樂團中發揮更加積極的作用。