歌劇《鸞峰橋》的戲劇結構與歌唱性敘事

□楊 群

2021 年12 月23 日，由中共寧德市委宣傳部、寧德市文化旅游局組織策劃，寧德市畬族歌舞團、福建省歌舞劇院、壽寧縣北路戲保護傳承中心、閩江學院聯合創排的原創民族歌劇《鸞峰橋》在福建大劇院首演。歌劇《鸞峰橋》以福建寧德下黨鄉“脫貧致富”的真人真事為故事藍本，講述了下黨鄉的鄉親們在黨的指導和幫助下發揮“滴水穿石”的精神，成為“全國脫貧攻堅楷模”的真實故事。半年后，經過編劇、作曲家的再次打磨，《鸞峰橋》于2022年6 月9 日、10 日在福建大劇院復演。

《鸞峰橋》共四幕八場，采用對稱的幕場結構，每一幕、每一場的結構布局不同，整體的戲劇與音樂結構相對完整。第一幕兩場中主要交代了整部劇的發展背景及主要人物，展現故事基本矛盾及人物之間的關系，主要講述20 世紀末下黨鄉還是個沒有路燈、沒有柏油馬路的貧困落后山區鄉鎮，老王家正在舉辦“滿月宴”，眾人來賀喜，被“騙”嫁到下黨鄉、為老王家傳宗接代的翠紅（兒媳婦兒）此刻正翻山越嶺逃離下黨鄉。第二場由4 個唱段組成，講述了大周書記了解了下黨鄉人民所經歷的落后及貧窮，決心帶領下黨人民脫貧攻堅，走向幸福生活。第二、三幕依舊分為兩場，講述大周書記貫徹脫貧攻堅方針，帶領、組織群眾買水泥、運水泥，解決下黨鄉道路交通問題等，期間借此展現了大周書記及陳丹扎根下黨的決心，翠紅也完成了從不愿回到下黨到欣喜回家的情感轉變。第四幕講述三年以后，下黨鄉鸞峰橋頭的公路修通，水電站建成，完成了一出“弱鳥先飛擺脫貧困”的大團圓的故事。

一、雙線愛情主題敘事

中國歌劇發展與中國社會發展進程息息相關，內容常常體現現當代中國社會政治文化發展中的主要人物和事件，并將民族精神融入其中。21 世紀以來，全國各地方政府、劇院、專業院校等紛紛推出各類型的原創歌劇，并多以現實題材、革命歷史題材為中心，如浙江寧波市歌劇團的《呦呦鹿鳴》（2017年5 月30 日首演）以諾貝爾醫學獎獲得者屠呦呦的人生事跡為敘事內容，表現我國科學家堅忍不拔、艱苦奮斗及愛國主義精神；福建省歌劇舞劇院的《松毛嶺之戀》（2017 年12 月21 日首演）講述了閩西客家阿妹三十年苦等紅軍丈夫歸來的真實故事，表現了革命老區動人的愛情故事和堅定不移的革命精神。這些主旋律歌劇以人民為創作中心，以革命斗爭中的先烈及社會主義建設發展中的英雄人物為歌頌對象，展現了當代社會主義的核心價值觀。

愛情幾乎是中西歌劇永恒的主題，由它引發的沖突常常是戲劇發展的主要動力。歌劇《鸞峰橋》以雙線愛情展開故事情節。一是王二林與翠紅的愛情，兩人之間的愛情故事以“百日宴”上妻子翠紅出逃的故事為敘事矛盾沖突的開端與根源；二是大周書記與陳丹的愛情故事，大周書記為下黨鄉黨委書記，而妻子陳丹在市區任職教師，兩人的異地愛情故事成為歌劇的另一條愛情故事線。不過，《鸞峰橋》以“翠紅出逃”作為本劇的核心矛盾，但通過一系列故事情節的發展，最終以下黨鄉“路通了，燈亮了”“人民的生活越來越好了”“翠紅回到下黨鄉，陳丹也從城市下到農村支教與大周書記相聚”的大團圓結局作為故事的結尾。

劇中的愛情故事以王二林與翠紅為主，唱段分別出現在第一幕、第二幕、第三幕中。第一幕第一場中以王二林小詠嘆調《我親自送你把鸞峰橋過》（第5 分曲）中表現王二林對妻子翠紅決心要離開下黨鄉的支持與依依不舍的愛意。第二幕第二場中王二林的詠嘆調《天地之大我獨自心傷》（第13分曲）以王二林獨自黯然神傷，表現王二林在下黨鄉做出改變后回想妻子翠紅，表達對妻子的思念。第三幕第一場對唱與三重唱《米糕的味道》（第16 分曲）中以一碗“很福建”的米糕表現了翠紅對王二林的愛意依舊，對下黨鄉的“家”的思念。以上情節表達了王二林與翠紅兩人含蓄的愛意與相互的思念。與王二林夫婦愛情敘事不同的是，劇中以第二幕第一場對唱《放炮》（第9 分曲）、第三幕第二場對唱《報到》（第18 分曲）表現陳丹與大周書記扎根基層與陳丹為愛情甘愿支教貧困鄉村，同翠紅逃離貧困下黨鄉離開丈夫與兒子的愛情故事形成對比。全劇通過雙線愛情與戲劇情節構成“點、線”聯結，展現該劇核心主題——脫貧致富。

二、隱性人物的刻畫

與顯性人物刻畫不同，本劇中隱形人物的刻畫較隱晦，著重從細節入手表現地委書記的人物形象：謙虛、平易近人、吃苦耐勞等。

劇中對地委書記人物的刻畫分別在第二幕、第四幕中出現三次，著重體現在第二幕第二場中。在第二幕第一場《放炮》中首次出場時，下黨鄉新上任的大周書記與地委書記相約于下黨鄉現場辦公解決問題，此場景對地委書記并未著墨太多，僅僅作為隱性人物的引入。在第二幕第二場《簞食壺漿》（第12 分曲）中，地委書記來下黨鄉實地考察，村民們急忙準備拿出了全村最好的“招待規格”等待地委書記的到來。該唱段通過老王、王二林的領唱與村民合唱，以調侃、幽默的方式對地委書記“七嘴八舌”“自我想象”地進行描述，劇情層層遞進，此起彼伏，一步步揭示地委書記的人物形象。如村民合唱的歌詞“知府書記”“像不像大老爺？”“是不是很威嚴？”。與此同時，眾人口中的地委書記并未出現在舞臺上，而是通過村民們的“想象”與王二林的“親眼所見”形成對比，給觀眾更多的想象，以完成地委書記人物形象的塑造，這是該劇頗為突出的設計。第三次出現在第四幕中，此時的情景與前兩次完全不同，以大周書記的詠嘆調《下黨，是他一輩子都忘不了的地方》為主，再次重溫地委書記當年走遍大山帶領下黨鄉人民脫離貧困的場景。經典的人物形象需要多種音樂刻畫與戲劇場景相融促成，《鸞峰橋》中隱性人物地委書記的刻畫是本劇的一大亮點。

三、歌唱性的詠嘆調

歌劇的敘事結構包含音樂、戲劇、人物、舞美等綜合藝術形式，其中，戲劇敘事與音樂敘事是歌劇形式中的決定性元素。戲劇敘事包括基本的人物關系、故事情節、舞臺動作、戲劇沖突、戲劇場面等，通過音樂充分展現層層遞進的故事情節，并以音樂的抒情性來揭示人物內心情感及個性的發展。我國的民間民族音樂注重“線性”音樂結構，強調旋律線條和歌唱性。中國民族歌劇強調經典唱段，《白毛女》《洪湖赤衛隊》等經典歌劇中都有極為優美且廣為傳唱的抒情性唱段，凸顯戲劇沖突，塑造人物性格，推動故事情節發展。

《鸞峰橋》是以表現當代中國農村人民的生活，頌揚中國共產黨領導下農村脫貧攻堅為主題的現實主義歌劇，將地方特色山歌作為歌劇核心音樂素材。全劇共22 個唱段，其中合唱10 個，獨唱5 個，對唱與獨唱（重唱）5 個，重唱2 個，主要人物的獨唱、對唱、重唱唱段及村民合唱主要以民歌為素材，以長句、大線條、歌唱性較強的旋律為主。歌劇開篇的序曲音樂以閩東山區民歌素材綜合改編創作，笛聲引入，舞臺背景由遠及近，閩東山區景色映入眼簾，展現了下黨鄉山區景色。為表現閩東地區特點，這一主題的音樂在全劇中三次出現（序曲、第一幕、第四幕），首尾呼應。第一幕第一場《滿月宴》（第2 分曲）第二次出現該旋律，弦樂豎琴相互配合用村民合唱的形式再現，此時合唱隊的拱形旋律與下行級進感嘆式的旋律與弦樂豎琴的伴奏表現出長久生活在此的村民早已習慣這貧窮的日子的一絲凄涼感與自嘲。第四幕第二場《鸞峰橋》（第23 分曲）第三次出現該旋律，此時改用樂隊全奏音響加厚與“換上新衣”的演員合唱相交融，表現出村民們對未來美好生活的向往。

我國經典歌劇常常將地方性民間音樂作為人物主題的旋律，如《白毛女》中以河北民歌《小白菜》改編創作的“喜兒”人物的經典唱段《北風吹》；歌劇《長征》中以江西興國山歌及運用客家話改編創作并廣為流傳的唱段《三月桃花心中開》；歌劇《江姐》中以四川民歌及川劇、京劇、滬劇等戲曲元素改編創作而成的合唱唱段《紅梅贊》等。以民歌作為人物個性化音樂創作為基礎的作品有很多，體現人物個性，賦予劇中人物抒情性唱段。而歌劇《鸞峰橋》中主要人物翠紅的主題旋律也為表現人物背景以貴州山歌旋律音調為主，凸顯了翠紅作為貴州人的人物形象，主題旋律音調以長時值跳進的F 大調主三和弦分解為主，以抒情見長。在劇中僅出現兩次，并非翠紅出場就出現，第二幕第一場中第一次出現該片段旋律，以大三和弦后進行至減七和弦分解旋律中，由明亮至暗淡、憂郁的旋律音調暗喻此時翠紅在寧德“找工作”的艱辛。第三幕第一場第二次出現該旋律，仍然以竹笛獨奏此時的音樂，與第一次出現不同，作曲家只保留了大三和弦的分解旋律以體現此時翠紅在寧德工作生活的穩定以及對生活充滿希望，也暗示翠紅將回到下黨鄉與村民們一起建設下黨鄉。民歌性主題旋律在劇中多次出現，每每出現皆以推動劇情發展為主，也使劇中戲劇情節與音樂敘事環環相扣。

四、歌唱性的交響配樂

19 世紀初，西歐浪漫主義音樂打破古典時期“理性、嚴謹”的動機性音樂創作，偏向“感性、抒情”的歌唱性風格，部分器樂體裁也強調歌唱性和抒情性，如舒曼的《第一交響曲》具有浪漫主義抒情性的美學特征。歌劇《鸞峰橋》對歌唱性的強調既體現在歌劇唱段中，也體現在交響樂創作中。

《鸞峰橋》中《序曲》（第1 分曲）的開場音樂以閩東山歌音樂素材發展而來，以清脆的竹笛與長笛音色相互交織獨奏“長線條、抒情性”的山歌旋律，預示了整部作品的主題與風格。作曲家在配器時不僅將福建山歌作為主要的旋律音調，在器樂配置上適當地加入了镲、鼓、笛、嗩吶、琵琶等民族樂器。《簞食壺漿》運用镲、鼓、竹笛、琵琶等樂器還原民間鑼鼓喧天的氛圍，高音區的合唱、大量短促和弦的伴奏，并結合舞蹈演員的舞蹈動作，從視覺與聽覺上還原了鄉親們對這位地委書記翹首以待的喜悅心情。第四幕第二場《路通了，燈亮了》（第22 分曲）也與《簞食壺漿》的交響樂配器相似，合唱的和聲色彩及節奏都與鑼鼓音樂相符，由弱到強一步步推向音樂的高潮。

由此，主旋律歌劇《鸞峰橋》將福建山區民歌旋律、貴州民歌旋律改編創作作為聯結全劇的重要旋律，與舞美一起在視覺與聽覺上建構了山林疊翠的山區風貌。同時，交響樂在每幕每場間為聲樂提供了恰當的音樂色彩、情緒配合，并以中西樂器結合的方式體現福建山區的音樂風格特征，引導人們進入歌劇情境。一部優秀的歌劇需要綜合考慮戲劇結構與音樂結構，既要保證歌劇的戲劇性又要考慮其音樂性，創作出符合戲劇內容和布局、推動故事情節、抒發作品情感、展現故事沖突性并將作品推向高潮的戲劇性的歌劇音樂。從音樂上看，不管劇中的音樂“底色”，還是主要角色中的主題旋律，都充分展現了閩東地方山歌的旋律風格。《鸞峰橋》中主要人物獨唱、重唱、合唱及交響樂部分的抒情性都十分優美、動聽，但抒情、歌唱性唱段與戲劇性唱段不對稱，缺少了戲劇性的沖突，會略感聽覺疲勞。

歌劇《鸞峰橋》表現了當代中國農村人民在黨的帶領下克服一切艱難困苦創造新生活的現實景象。在舞美及燈光設計上，創作者通過一座橋頭展現閩東山區的小村莊、小人物及小故事，從聽覺與視覺上給人們展現閩東山區的風土人情以及為“打贏脫貧攻堅這場戰役”中殫精竭慮的同志。從表演上看，《鸞峰橋》上演兩次四場，四場中的主要演員陣容不同，呈現出的舞臺效果也不同。從《鸞峰橋》戲劇結構及音樂設計來看，戲劇情節有起有落，感情線也有始有終，與劇中各矛盾沖突相聯結，但從戲劇效果上看，人物略顯扁平，情節略顯簡單；音樂上過多歌唱性旋律，戲劇沖突相對薄弱；合唱隊員在舞臺上演唱時“唱多演少”，較多場景中只“站”在臺上沒有動作、表演，在表演功底上還有進一步提升的空間。值得慶祝的是，該劇已成功入選“2022—2023 年度文化和旅游部中國民族歌劇傳承發展工程重點扶持劇目”，相信經過劇作家、作曲家和演員共同磨合，歌劇《鸞峰橋》會不斷提高演出質量。