“奧爾夫教學法”在小學音樂課堂中的應用探尋

☉謝斯旻

想要提升學生在小學階段的音樂學習效果，廣大教師就必須運用奧爾夫的教學方法來引導小學生進行藝術體驗。在實踐教學中，教師可以根據實際情況，運用“奧爾夫教學法”來提高小學生的課堂參與度，并通過開展各類與音樂相關的教學活動，使小學生對音樂的認識和對藝術的表達能力逐漸提高。小學生在老師的指導下，不但可以積極參加到各類教學活動中，還可以在音樂課上感受到音樂的趣味性，從而獲得良好的教學效果。

一、奧爾夫音樂教學法概述

（一）奧爾夫音樂教學法的內涵

“奧爾夫教學法”是德國著名的音樂家卡爾· 奧爾夫創造的，它的核心教學理念是在教學過程中突出音樂的“原本性”，即在對學生進行音樂教育時，要充分展現出學生的個性特征，使學生的音樂意識、舞蹈意識和語言意識得到充分發揮，讓學生感受不同音樂作品所表達的情感，進一步加強學生的音樂素養。“奧爾夫教學法”著重對學生的綜合運用能力、實踐操作能力、創新創造能力、開放探索能力等能力進行培養。這類教學方法既要充分掌握學生小學階段的發展特點和個性特征，又要讓學生在愉快的環境中進行自主探究，以此來保證學生的個性化發展［1］。“奧爾夫教學法”是以學生為中心的，這類教學方法以培養學生對音樂的興趣為出發點，之后逐步讓學生了解樂理，了解其所要傳達的是什么情感，以這樣的方式進行教學，不僅能加強學生對音樂的認識，提高學生對音樂的興趣，還能加強學生的創作水平。教師要想科學合理地運用“奧爾夫教學法”對學生進行教學，就需要將教學過程趣味化、多樣化，使學生可以在老師的指導下，通過種類繁多的藝術體驗，了解到豐富的樂理知識，感受到音樂的趣味。

（二）奧爾夫音樂教學法應用價值與優勢

1.有利于促進音樂教學方式的改革，增強音樂課堂的教學效果

在現階段的小學音樂課上，教師通常是以教師唱一句，學生跟著唱一句這種方式來對學生進行授課的。以這種方式進行教學，整個教學過程就會以教師為主體，學生只能被動地吸收知識。在某種意義上，這種傳統的教學方法會在一定程度上改變了學生的學習風格和學習態度。在現實中，教師運用傳統的教學方式進行教學很難激發學生的學習主動性，無法使學生感受到音樂所要傳達的情感，從而影響到學生學習音樂的進度。若教師科學合理運用“奧爾夫教學法”對學生進行教學，就可以很好地克服這些弊端，能充分調動學生對音樂的興趣，讓學生真正投入到音樂課中去，只有這樣，才能有效改善小學音樂課的教學質量。

2.有利于培養學生的音樂認知，拓寬學生的音樂學習視野

“灌輸式”和“填鴨式”等傳統的課堂教學方式既無法調動學生的學習積極性，又無法提高學生的學習興趣，這就造成了學生學習狀態不佳、學習效率低下等問題。若教師科學合理地運用“奧爾夫教學法”對學生進行教學，就能激發學生學習音樂的興趣，從而提高學生對音樂的認知能力［2］。舉個例子來說，老師在給學生講《上學歌》時，通常會要求他們通過記憶歌詞、樂譜等方式來對歌曲進行學習，這就忽略了學生的藝術體驗，導致學生在學習時出現音準、節拍、歌詞等各方面的錯誤。然而，若教師科學合理地運用“奧爾夫教學法”對學生進行教學，讓學生跟著樂器，或打拍來記住歌曲，就可以加強學生對歌曲的認識。學生通過體驗不同類型的樂器，可以提升其對樂理的認識，拓展其音樂學習的視野。

3.有利于提高學生對音樂的興趣，加強學生的課堂參與度

在傳統的教學模式中，老師的教學重點在于教授學生歌唱技巧和樂理知識，通常忽略了歌曲的旋律、節奏。對于好動的學生而言，這種方式既不能讓學生在課堂上集中注意力，又不能加強學生對音樂的興趣。若教師科學合理地運用“奧爾夫教學法”對學生進行教學，可以讓學生以自身為樂器，通過拍打各個部位來產生有節奏的聲音律動，讓學生感受到音樂的趣味，提高學生對音樂的興趣，加強學生的課堂參與度。

二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用阻力

（一）缺少適當的教學指導

在小學音樂教學中，教師要給予學生科學合理的指導。教師在培養學生積極性的同時，要運用高效的音樂教學手段，引導學生主動探究所學的內容，加強學生的課堂參與度。然而，就目前我國小學音樂課程狀況而言，“灌輸式”“填鴨式”仍然是主要教育形式，國內大部分的小學教師對“奧爾夫教學法”了解不深，采用“奧爾夫教學法”進行教學時，其教學目的并不清晰，依然把教案所要求的內容作為主要教學目的，僅僅教授音樂的理論知識，無法按照學生的發展特點和個性特征對其進行正確的指導。結果表明，在音樂教學活動中，學生的學習興趣和課堂參與程度依然比較低下。

（二）教學方式不夠靈活

在現階段，國內大部分小學音樂教學內容，基本上都是以教授唱歌技巧以及學習有關的樂理知識為主。“奧爾夫教學法”在我國音樂教學領域并未被普及應用，盡管有些老師采用了這類音樂教學方進行教學，但其教學過程仍是根據自己的主觀意愿來進行，缺少一定的教學靈活性。這就會出現教學內容比較單調、教學過程枯燥等現象，這些現象的出現，會影響到學生學習音樂的進度。例如，老師在指導學生唱歌時，往往會根據自己的主觀意愿，來對歌曲進行解析，讓學生被動地吸收知識。有一部分老師在用“奧爾夫教學法”進行教學時，不能靈活運用這類教學手段，依然是自己唱一句，讓學生跟著唱一句，以這種方式來對學生進行授課，學生處于被動地位，無法主動對音樂知識進行學習。在教學方式僵化、教學內容單調乏味的教學環境下，很難激發學生的學習熱情。

（三）奧爾夫音樂教學資源匱乏

隨著時代的發展，教育事業逐漸被社會所重視，我國政府部門也逐漸加大了對教育資源方面的投入，許多小學的教學設備和教學資源都得到了較好的改善和充實。然而，由于部分地區教育部門對學生的音樂教學不夠關注，使得一些學校的音樂教學資源不足。特別是一些貧困地區的鄉村學校，由于教學資源的匱乏，無法對學生開展相關的音樂教學。許多學校，沒有專業的教學樂器，連電子琴都成了“奢侈品”，更別提要滿足奧爾夫音樂教學方法的樂器了。奧爾夫音樂教學工具涵蓋方面比較廣泛，像三角鐵、碰鈴、沙錘、串鈴、木琴、響板、大鼓等都在其中。教學樂器的缺乏，很大程度地制約著奧爾夫音樂教學方法在小學音樂教學中的開展。除了專業樂器的匱乏，學校也缺少這類教學方法的相關資料，這一要素同樣也限制著奧爾夫音樂教學方法在小學音樂教學中的開展。教師會因為缺乏相關的樂器和資料，無法準確規劃教學目標、教學難點、教學流程等；學生會因為缺少了專門的教材，很難對這類教學方法深入地了解與掌握。所以，“奧爾夫教學法”常常會因為教育資源的短缺而無法應用到我國小學音樂教學中去。

三、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用策略

（一）注重動作教學，培養學生對音樂的興趣

若教師想科學合理地運用“奧爾夫教學法”對學生進行教學，就要從動作教學入手，指導學生把肢體動作、語言、聲勢這三者有機聯系起來，并根據這些特點，靈活創造出不同的動作［3］。通過課堂活動，老師可以讓學生感覺到音樂的真實感、探究到音樂的神秘感、體會到音樂獨特的美感。此外，通過各類教學活動，可以鼓勵學生自主對音樂進行探究，加深學生對相關知識的認識。對學生而言，學習不同的肢體動作是非常有意思的，所以，要把肢體動作和聲勢相結合，只有這樣，才能讓學生掌握歌曲的節奏，加強學生的音樂認知。在實踐教學中，學生根據老師的提示，利用拍手、拍腿、跺腳等動作，充分表達情感，初步掌握歌曲所蘊含的旋律。此外，老師還可以將肢體動作和語言教學相融合，讓學生利用相關的動作來學習歌曲，鍛煉發音等。學生在記憶歌詞時，結合相關的肢體動作，可以深入地理解歌曲所包含的情緒。

（二）注重節奏教學，增強學生的節奏感

節奏是音樂的重要組成部分，是音樂的靈魂。若教師想科學合理地運用“奧爾夫教學法”對學生進行教學，首先應該讓學生掌握歌曲的節奏旋律，培養學生的節奏感。教師也可以合理安排各類與音樂相關的教學活動，加強學生的音樂認知，并通過歌曲的節奏旋律，讓學生感受到音樂節奏的韻律美，加強學生對音樂的學習興趣。教師也要利用樂曲的節奏來教導學生如何去掌握音樂的節奏，讓學生能夠體驗到節奏的規律。首先，教師可以給學生準備一些繞口令，利用繞口令讓學生感受到節奏的規律，提高學生的節奏感。其次，教師可以教授學生，用木筷子有節奏地敲打著小飯盆，同時配合著說出繞口令，這樣的練習不僅加強了課程的趣味性，還加深了學生對音樂的認知。最后，教師可以通過運用圓舞板、鈴鼓等專業的樂器，讓學生來感受樂曲節奏的強弱和起伏，體會樂曲的韻律美。教師要用科學合理的教學模式，循序漸進地讓學生體驗到音樂的韻律美，這樣不僅培養了學生的節奏感，還加深了學生對音樂的認知。

（三）加強對教學方法的改革，使學生獲得更多的學習體驗

奧爾夫的教育理念主要體現在創造性和多樣性，這與一些傳統的教學方式不同。隨著時代的發展，新課程的改革標準和素質教育的發展速度也在不斷變化，傳統的音樂教學方式出現了諸多問題與缺陷，教育工作者要對那些陳舊的教學方法進行革新，鼓勵學生進行作品創作，讓學生獲得更多的學習體驗，為培養學生的創新精神奠定堅實的基礎。同時，教師也要將許多新型的教學方法進行結合，例如情景創設法、小組合作法等，通過這些新型教學方法來加強學生的學習效率。在對教學方法進行變革的同時，也要保留“理論＋實踐”的教學模式，給學生自由發揮的余地，引導學生通過創新活動來加深對音樂的認識，只有這樣，才能滿足學生個性化的發展需求。例如，在欣賞音樂時，老師可以把歌曲的內容改為音樂劇，讓學生扮演相關的角色，在游戲中加強對音樂的認識。其次，老師要指導學生運用多種不同的樂器自主地創作作品，以作品來抒發自己內心的情緒。

（四）整合多樣性的教學資源，提高學生的整體素養

“奧爾夫教學法”的教育理念涉及范圍比較廣，實施這類教育理念所需的教學資源不僅限于音樂教學資源，還可以把一切與音樂相關的元素都融入實踐教學之中，例如游戲元素、舞蹈元素等。因此，教師應整合出各類與音樂相關的教學資源，讓學生在音樂學習中全面提高自己的整體素養。例如，在欣賞樂曲時，老師會指導學生按照歌曲風格來組織舞步，并通過團隊協作的方式來對舞蹈資源進行整合。另外，教師可以結合作者在音樂作品中所表達的感情，對學生開展情感教學，讓學生感受不同作品所表達出的情感，還可以制作一套科學合理的音樂教學制度，為加強學生的整體素養提供良好的環境。

（五）加強即興教學，提高學生的創造性思維

奧爾夫認為，即興創作是最直接的、最自然的、最能表達情緒變化的方式。所以，“奧爾夫教學法”將即興教學作為主要的教學環節之一，通過現場即興的創作，發揮出學生內在的音樂潛力，加強學生的音樂想象力，提高學生的音樂創作水平，強化學生的學習自信心。例如，在音樂教學活動當中，老師會隨意演奏一首曲子，讓學生根據自身所掌握的樂理基礎知識與自身的情感思維，對老師所演奏的曲子進行即興創作。學生通過現場即興創作，可以培養音樂創造力，達成了將所學知識“學以致用”的教學目的，從而強化了自身的音樂素養。

四、結語

“奧爾夫教學法”滿足小學階段學生的發展特點，運用了“寓教于樂”的教育理念，不重視學生對音樂的學習速度，而是以培養學生對音樂的興趣為出發點，之后逐步讓學生了解樂理，了解其所要傳達的是什么情感。在小學音樂課上，教師應根據這類教學方法改進教學的模式，加強學生的藝術修養，促進其人格的發展，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。