貝多芬《第十七鋼琴奏鳴曲》第一與第三樂章演奏分析

王 瑩

（中北大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，山西 太原 030000）

在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，貝多芬有非常杰出的貢獻(xiàn)，在他創(chuàng)作的眾多音樂作品中，奏鳴曲體裁的作品占據(jù)重要地位。《第十七鋼琴奏鳴曲》是貝多芬編創(chuàng)的著名樂曲之一，其中，第一與第三樂章創(chuàng)作于1802 年，這首奏鳴曲中的作品極具浪漫主義精神，創(chuàng)作技法十分嫻熟。作為貝多芬創(chuàng)作中期較為成熟的一首作品，音樂的第一樂章與第三樂章最能讓聽眾深刻地體會到“貝多芬精神”中的頑強(qiáng)意志以及強(qiáng)烈的社會責(zé)任感，這部作品在浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作中起到承上啟下的作用。同時，這部作品所體現(xiàn)的熱烈且具有力量感的音樂情緒使人精神為之一振，這首作品的演奏能夠帶給聽眾積極向上的精神力量。

一、作曲家個人簡介及其創(chuàng)作背景

（一）貝多芬的個人介紹

貝多芬是世界著名的作曲家與鋼琴家之一，他一生創(chuàng)作了諸多體裁的音樂作品，包括鋼琴曲、交響樂等，歌劇和變奏曲也極負(fù)盛名。貝多芬在音樂王國作出了杰出貢獻(xiàn)，但是其人生卻充滿不幸。貝多芬的父親對其非常嚴(yán)厲，他童年生活在嚴(yán)厲的管教中，這種生活環(huán)境與經(jīng)歷使他的性格倔強(qiáng)、敏感，其早期的音樂風(fēng)格也透露出激烈、敏感的情緒色彩。按照其人生軌跡與創(chuàng)作流變，可以將貝多芬的音樂創(chuàng)作劃分為早、中、晚三個階段，不同階段的音樂風(fēng)格有較為明顯的變化。中年時期的貝多芬不幸失聰，但這未影響他的創(chuàng)作熱情，反而使他的音樂思想更為成熟，推動他創(chuàng)作了許多如《降E 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》《命運(yùn)交響曲》等舉世聞名的作品。

（二）創(chuàng)作背景

貝多芬的音樂創(chuàng)作與其童年生活經(jīng)歷、個人性格等息息相關(guān)，也離不開時代的影響，貝多芬的創(chuàng)作中期正值法國大革命，這一時期，歐洲社會正向資本主義社會發(fā)展，各階層都在變革，受這種時代變革的影響，貝多芬的音樂創(chuàng)作展現(xiàn)了強(qiáng)烈的愛國主義精神，作品中非常明顯地展現(xiàn)出追求自由、平等以及博愛的信念。《第十七鋼琴奏鳴曲》是貝多芬早期創(chuàng)作的一首音樂，作為非常成熟的音樂作品，風(fēng)格非常獨(dú)特，充滿革命信念以及斗爭意識。同時，音樂中也展現(xiàn)了貝多芬的內(nèi)心世界，強(qiáng)烈抒發(fā)了作者的個人感情。《第十七鋼琴奏鳴曲》的內(nèi)容具有極大的思想性特征，其中，熱情的音樂演奏展現(xiàn)了“暴風(fēng)雨”的強(qiáng)烈，這與其充滿轉(zhuǎn)折的命運(yùn)有極大關(guān)系，體現(xiàn)了作曲家生活與身體的變化。這首音樂在速度、節(jié)奏以及主題上都運(yùn)用了較多新鮮的手法，琶音的應(yīng)用也很廣泛，在各個樂章中都有較為明顯的體現(xiàn)。

二、演奏分析

（一）觸鍵與音色

1.第一樂章

第一樂章的音樂形式較為獨(dú)特，每個部分都有子章節(jié)的主題思想，在演奏過程中要注重理解音樂的主題內(nèi)涵，采用恰當(dāng)?shù)难葑嗉记伞＝Y(jié)合古典主義時期對“觸鍵”的要求，第一樂章的觸鍵演奏不僅要結(jié)合母主題，更要注重符合當(dāng)時的古典主義時期的鋼琴演奏特征。在演奏第一樂章開始部分的呈示部時，要注重速度的對比，在速度變化的過程中注重觸鍵力量的變化。在第一組琶音的演奏過程中要注意力度“pp”的呈現(xiàn)，觸鍵的角度要傾斜，并且，速度要慢，不能手指軟、松散，指腹觸鍵要感覺像是穿過琴鍵到達(dá)鋼琴深處。同時，演奏過程中還要注重左手與右手的觸鍵配合，在突出低音與高音的同時，音色不能因?yàn)槭值淖儞Q而產(chǎn)生明顯差異。在觸鍵時，右手的a 音要緩慢，在指腹觸鍵的同時，可適當(dāng)延長時值，凸顯音樂從遠(yuǎn)處傳來的感覺，使呈示部召喚、嘆息、呻吟的音樂感覺進(jìn)一步凸顯出來。Allegro 的二度變化音型增加了暴風(fēng)雨來臨前的意境渲染，在觸鍵上更要注重聲部的連奏，要高抬指反復(fù)慢練。

隨后的樂句變化，crese 到sf，漸強(qiáng)地推動變化，帶來一種緊張、激動的氣氛。在演奏時要注重指尖觸鍵的角度與力度，與前面的慢落鍵形成對比，其對于抬指的速度與力度都有較高要求。在演奏時，手腕要保持放松、靈活，為向上的推動提供力量。在sf 力度的演奏上，音色不要太炸，要與音樂的呼吸與向上發(fā)展相結(jié)合。同時，在這首作品的演奏中，要注意保持legato 的演奏時值，使之符合古鋼琴演奏的音色與特點(diǎn)。

2.第三樂章

《第十七鋼琴奏鳴曲》的第三樂章與其他樂章形成了明顯對比，打斷了之前“暴風(fēng)雨”般的濃烈氛圍。這個樂章充滿了愛與柔情，展現(xiàn)了貝多芬音樂創(chuàng)作中柔和的一面。這個樂章中，作者用了很多突然的“p”與“f”強(qiáng)調(diào)音樂的變化，表現(xiàn)出一種虛幻縹緲的美。因此，在演奏中的觸鍵與音色變化要更加注重強(qiáng)調(diào)音樂的發(fā)展，體現(xiàn)音樂強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)旋律。這個樂章無論在主旋律中還是在伴奏音型上都出現(xiàn)了連續(xù)不斷的十六分音符，音樂的明暗發(fā)展十分突出。在十六分音符的演奏上，要注重樂句的起伏，使音樂呈現(xiàn)更好的流動性。例如，樂章的主題是從弱起小節(jié)開始，在演奏時，手指的觸鍵要柔和，大指的演奏力度要控制好，持續(xù)展現(xiàn)柔美的音樂感覺。在跳音的演奏上也要注意，不要演奏得過于跳躍，要柔和一些，要使之既符合音樂的發(fā)展也符合古典浪漫主義時期的演奏特點(diǎn)。

（二）速度與節(jié)奏

1.第一樂章

貝多芬在《第十七鋼琴奏鳴曲》中的速度與節(jié)奏運(yùn)用一氣呵成、渾然一體。這是他創(chuàng)作風(fēng)格最為突出的特點(diǎn)之一，在這樣的奏鳴曲的演奏中，一定要注重速度與節(jié)奏的關(guān)系，進(jìn)一步展現(xiàn)音樂的發(fā)展。在第一樂章中，速度作為音樂語言的要素控制了音樂的整體進(jìn)行，而節(jié)奏如同脈搏一般，推動音樂的整體發(fā)展變化，兩個要素的合理配合使音樂具有自然而強(qiáng)烈的情感色彩。第一樂章出現(xiàn)了廣板、快板以及柔板三種速度，極大地增加了音樂的戲劇色彩，在演奏過程中，要注重速度控制及與其他樂章的配合，尤其在第一樂章的呈示部，從第一小節(jié)到第六小節(jié)，作者在短短的六小節(jié)中將這三種力度變化展現(xiàn)得淋漓盡致。在速度的變化上，結(jié)合音樂的發(fā)展使旋律形成對立又統(tǒng)一的特點(diǎn)。同時，樂曲中頻繁出現(xiàn)了廣板與快板的反復(fù)交替，對于這種反復(fù)出現(xiàn)的速度變化，在演奏中一定要控制好速度，配合節(jié)奏保持音樂的內(nèi)在動力以及演奏的準(zhǔn)確性。

2.第三樂章

速度是音樂表現(xiàn)的重要技術(shù)指標(biāo)，正確的演奏速度能夠使音樂的和聲變化更加符合作曲家的創(chuàng)作意圖，展現(xiàn)音樂的發(fā)展。在《第十七鋼琴奏鳴曲》第三樂章中，一定要詳細(xì)解讀貝多芬的速度運(yùn)用，速度運(yùn)用不當(dāng)會錯誤地詮釋作者的創(chuàng)作意圖。本樂章的速度標(biāo)記為小快板，這種速度標(biāo)記與之前的快板有所不同，不要彈得太快，演奏者要反復(fù)練習(xí)，理解這種速度的變化與運(yùn)用。正確的速度是稍微快點(diǎn)，與前后的速度變化保持統(tǒng)一，進(jìn)而將這些節(jié)奏流暢地演奏出來。這個樂章中出現(xiàn)了許多六連音，在這些音符的演奏過程中，要注意速度的統(tǒng)一，在保持速度的同時，不能過于拖沓，更好地展現(xiàn)音樂的形象與張力，也要注意節(jié)奏與速度的統(tǒng)一。在練習(xí)過程中，可以先分手慢練，然后再進(jìn)行合手的練習(xí)，先保證節(jié)奏與音符的準(zhǔn)確，在這個基礎(chǔ)上再進(jìn)行速度的提升練習(xí)。雖然這個樂章的節(jié)奏并不特別復(fù)雜，但是，由于速度的變化以及旋律的發(fā)展，一定要反復(fù)慢練。例如，在34—38 小節(jié)出現(xiàn)了較多的八度音程，這部分演奏要先分手練習(xí)，在放松的同時，手腕適當(dāng)抬高，注意節(jié)奏時值的準(zhǔn)確，保證每個音的清晰與力度控制，進(jìn)而達(dá)到流暢演奏的效果。

（三）踏板

1.第一樂章

踏板能在鋼琴演奏中改變音色，使音符顯得更加圓潤，增加音符的連貫性與音樂的表現(xiàn)力，使音樂的發(fā)展更加豐富。需要注意的是，在運(yùn)用踏板的過程中，要注意作者的踏板標(biāo)記以及和聲的分析，正確運(yùn)用踏板能使音樂旋律線條更加清晰，不會出現(xiàn)含糊不清的效果。在第三樂章的演奏過程中，踏板運(yùn)用要非常細(xì)致。在譜例5 中出現(xiàn)了較多的三連音，這部分的演奏要注重三連音的音樂效果，每個三連音都像是雨水滴答落下，在演奏時，要注意音符的流出，每個音符的間隔要清晰明顯，不能倉促拖沓。踏板的運(yùn)用要非常平穩(wěn)，在每個拍點(diǎn)換氣時要有節(jié)奏地踩下踏板。尊重踏板的標(biāo)記，并嚴(yán)格遵照標(biāo)記的踏板技法進(jìn)行練習(xí)，注意控制踏板的力度。例如，在譜例5 第一小節(jié)左手第一個音演奏時要踩下踏板，右手最后一個音彈下去的同時要松開踏板，后面連續(xù)小節(jié)的踏板要像呼吸一樣連貫、自然。在運(yùn)用踏板的過程中還要注意與樂曲中的旋律、力度變化進(jìn)行配合，豐富音樂的進(jìn)行，更好地展現(xiàn)音樂的情感內(nèi)涵。

2.第三樂章

《第十七鋼琴奏鳴曲》第三樂章出現(xiàn)了很多十六分音符，在演奏這部分樂章時，踏板的運(yùn)用不能過于追求氣勢磅礴的“暴風(fēng)雨”式的音樂感覺，要注重旋律線條的清晰呈現(xiàn)以及干凈利落的演奏風(fēng)格。這個部分的踏板沒有非常明顯的標(biāo)記，在踏板的運(yùn)用上要注重踏板與主題的樂句銜接，要及時變化踏板，注重和聲的變化，避免使旋律樂句變得嘈雜。在演奏十六分音符時，由于樂曲中的速度變化較明顯，可以在第二個十六分音符出現(xiàn)時變化踏板，將前后樂句清晰地分隔開。第三樂章建議按照小節(jié)的和聲變化更換踏板，結(jié)合樂曲的強(qiáng)弱力度變化改變踏板的深淺度，使音樂的旋律出現(xiàn)清晰明朗的變化，使音樂效果更加明朗、干凈。

三、結(jié)語

貝多芬作為維也納古典主義音樂的杰出代表之一，巧妙運(yùn)用音樂旋律、節(jié)奏的變化創(chuàng)作了獨(dú)具特色的偉大作品。《第十七鋼琴奏鳴曲》這一作品最大程度地展現(xiàn)了貝多芬中期作品的特點(diǎn)，每個樂章的創(chuàng)作技巧都趨于成熟，并與前期的音樂風(fēng)格形成了鮮明對比，在世界鋼琴音樂發(fā)展史上產(chǎn)生重要影響。貝多芬音樂作品的巧妙構(gòu)思以及深刻哲理在《第十七鋼琴奏鳴曲》的第一與第三樂章中完美展現(xiàn)出來，這部作品極具浪漫主義色彩，風(fēng)格新穎，創(chuàng)作手法獨(dú)特，將想象中的美好世界展現(xiàn)在聽眾面前。分析這首樂曲的演奏技巧能夠幫助讀者更好地解讀作品的思想情感，深入了解貝多芬中期作品的風(fēng)格，更好地演奏作品。