高等專業院校古琴教學模式的再思考

董雯雯

（四川音樂學院 民樂系，四川 成都 610500）

一、當前高等專業院校古琴教學模式存在的問題

高等專業院校在弘揚傳統文化、傳承古琴技藝、培養古琴人才等方面具有強大優勢，隨著更多高等專業院校開設古琴專業并培養了許多古琴人才，越來越多的古琴學子活躍在社會的各個領域，推動了古琴文化的傳播和普及。與此同時，囿于教育體制、機制等因素，高等專業院校古琴教學模式也在發展中逐漸顯現出一些問題。

（一）教學目標單一

教學目標對教學活動有強烈的導向作用，直接影響著高等專業院校教學模式的設計。當前高等專業院校的主要教學目標是保證學生順利畢業，在這一目標的指引下，高等專業院校更重視培養合格的古琴演奏者，因而在教學安排上以應試教育為主，將學生能否熟練掌握演奏技巧作為主要衡量標準，不看重或基本忽視了對古琴文化的傳授和對學生綜合素質的考察，具體的教學活動也以課程教學為基礎，缺少對教學深度和廣度的拓展。

（二）教學方式刻板

當前的古琴教師多源自國內各大古琴流派，傳統的古琴教學講究“口”傳“心”授，由于各流派自身風格存在差異，不同流派的“教”與“學”也存在不同，在代際傳承中，許多傳承者對很多知識細節“知其然而不知其所以然”，逐漸“形”似而“神”遠。同時，古琴與生俱來的文化屬性使其清高而小眾，曲高而和寡，傳承遠多于創新。教學者缺乏向其他樂器借鑒的主動性，部分教學人員甚至對其他樂器存在一定抵觸情緒，故步自封。這使得古琴教學模式愈加僵化，教學者缺少在新時代創新發展的動力。

（三）教學氛圍封閉

大部分琴曲都有特定的文化內涵，其扎根于現實世界的土壤。當前的古琴教學總體為封閉式教學。授課內容單一局限，很多教師只是照本宣科地向學生講授琴曲涉及的文化知識和內涵背景，學生對琴曲文化背景的了解不夠深入及缺乏對現實生活的體悟和思考，對琴曲的內涵的理解通常只達到似懂非懂的程度。古琴教學方面，部分高校逐漸有了一些創新，但總體上仍然存在一些問題，包括教學氛圍營造和教學工具的使用不夠，古琴文化的宣傳力度不大等。

二、當代高等專業院校學生習琴的主要需求及應對措施

作為“琴、棋、書、畫”之首，古琴歷來為文人雅士所推崇，是修身養性的重要工具。同時，人們逐漸捧高了古琴的文化寓意，使其成了普通人難以欣賞的藝術；此外，在古代生產力較落后的社會條件下，普通群眾難以承擔古琴高昂的制作費用和維護成本。因此，古琴流傳和傳播的范圍越來越小，成為文人雅士等小眾群體的演奏樂器，功能發揮也比較受限。在當今社會，工藝技術及生產力的進步推動了斫琴技藝的發展，極大降低了初學者的準入門檻，學琴者以較低的預算也能入手較好的練習琴來滿足學琴需要。需要注意的是，不同學習主體對學習古琴的需求不同。對于教學者，首先要了解當代學琴者的需求，并針對不同需求因材施教，挖掘學生更多層次的學習需求和學習潛力，激發學生的興趣和熱情，更好進行古琴教學，促進古琴文化的傳播。目前，當代學生的習琴需求總體可以分為以下六類。

（一）學習古琴演奏技巧

學習演奏技巧是專業學生的最基本需求，能夠彈奏一首完整、流暢的古琴曲是大部分學琴者的目標。但隨著學習的深入，部分學生在重復枯燥的指法練習中逐漸失去興趣，進而放棄了對古琴演奏技巧的學習，甚至自暴自棄，不再對古琴感興趣；而另一部分人隨著技法的精進，對演奏技巧的學習需求越來越高，也對教學者自身的琴藝的要求越來越高，這倒逼教學者不斷提升自身能力；對一些被動學習的學生來說，他們既沒有琴藝精進的自我要求，也沒有自暴自棄的想法，學習狀態不瘟不火，抱著得過且過的態度，漠視自身的學習需求。作為教師，可為在演奏技巧方面有學習需求的學生開展針對性教學；對短期熱情高、持久性不好的學生，重點培養他們對古琴演奏的興趣，在簡單曲目的多樣性演奏上下功夫，多給正向激勵；對演奏技巧學習需求較高的學生，教師要不斷提升能力，滿足學生的演奏技巧學習需求；對于其他人員，教師要注意控制好教學進度，穩中求進。

（二）接受藝術熏陶

很多學生因悠揚雅致的旋律而愛上古琴，但對演奏技巧的學習需求不大，不刻意追求技巧的提高，更易沉醉在古琴曲自身的韻味中。此類學生一方面喜歡研究古琴曲的產生背景、古曲自身的豐富情感，以及琴曲對其情感的觸動和自身的體會；另一方面對古琴的發展演變、當今各個古琴流派的共性和特性，以及同一首曲子在不同氛圍下的藝術表現等有濃厚興趣。對于在藝術欣賞熏陶方面有需求的學生，在教學的時候，教師可在學生完成基本練習的同時有意識地增加對琴曲文化背景等方面的介紹，幫助學生強化對琴曲背景、韻律變化等方面的直觀感受和情感體會，重視其古琴藝術審美品位的提升。

（三）接受傳統文化的浸染

古琴歷經數千年而不衰，與棋、書、畫同為文人雅士修身養性的重要工具；同時，古琴表現了天人合一、道法自然的精神理念，這使其成為儒家、釋家、道家的重要修行工具；隨著時代的發展，古琴演奏與茶道、香道等相融合，進一步提升了古琴文化的影響力。當代學生除了研習古琴演奏技巧、進行琴藝欣賞外，也會把習琴作為了解傳統文化的重要途徑。對學生接受傳統文化浸染的需求，教師要注重拓展教學范圍，以古琴為切入點開展相關的普及傳統文化的活動，在學生心中打下通過學習古琴可以深入了解傳統文化的烙印，形成傳統文化浸染與古琴學習相互促進的良性循環。

（四）實現自我價值

有些學生學琴只是為了應試，其學習動力與激情不足。但對于另一部分學生來說，古琴是他們日后的謀生手段，也是其實現自我價值的重要途徑，學習動力很足，學習熱情高漲，自我要求也更嚴格。對于有自我價值實現需求的學生，教師可以在教學時加強目標導向。為學生在考級、參賽等方面制定相應的學習計劃，通過考級或參賽等活動的結果的反饋，幫助學生明確努力和改進方向；同時，學生可以結合自身學習情況加強社會實踐，嘗試開展一定的古琴教學和傳播工作，鍛煉和提升自己的能力。

（五）調節身心健康

音樂自古是調理身心健康的重要工具。繁體字的“藥”寫作“藥”，即草字頭加“樂”字（樂的繁體字），直譯即為“無形之藥”。五音“宮、商、角、徵、羽”對應五行“金、木、水、火、土”，進而對應五臟“心、肝、脾、肺、腎”。因此，古人認為彈琴對五臟有重要的調理作用，尤其是古琴傳統為絲弦，絲主心，琴音對調節身心的作用更為有效。有些大學生在當前較為浮躁的社會氛圍下出現了抑郁、自閉、報復社會等心理問題，古琴教學可以幫助學生調節情緒。

三、新形勢下對高等專業院校古琴教學模式的思考

在了解學生的學習需求的基礎上，高等專業學校要對原有教學模式進行改革創新，揚長避短，以進一步滿足當代學生對古琴的學習需求。

（一）師古不法古，堅持傳統、融入創新，注重教學過程中的“修形”

高等專業院校古琴教師多數來自不同的古琴流派，恪守古琴教學“正道”，底蘊深厚，講究口傳心授，執著以傳統模式教學，更重視古琴演奏技巧的“廣博”和“深厚”，這就限制了教學模式的創新：一是在古琴演奏中自我沉醉，借鑒和引用其他彈撥樂器技巧的主動性不夠；二是與其他樂器的交流融合探索不足；三是在演奏上創新不足，走“陽春白雪”路線，“不夠接地氣”。“修形”是指既要在師古的基礎上堅持傳統的口傳心授的教學模式，也要敢于創新探索，不刻板法古。

首先，“修形”的多元化。古琴音色沉穩有余而靈動不足，這與其演奏技法密切相關。“修形”的多元化在于，教學者要廣泛了解并適當借鑒其他彈撥樂器的演奏手法和技巧，如古箏、琵琶等，凸顯古琴的靈動和活潑特色，賦予古琴演奏新的生命力。其次，“修形”的復合化。除了與傳統的簫、笛合奏外，可多嘗試與其他樂器合作，提升古琴演奏的復合化，提升古琴演奏的表現力。最后，“修形”的時代化。在科技時代，要適當引入新科技輔助古琴教學，如開展線上遠程教學，開發教學輔助軟件等，幫助學生糾正演奏細節；同時，借助微信、抖音等新媒體平臺宣傳古琴教學，提升古琴的影響力。

（二）多措并舉，因“地”、因“材”施教，注重教學過程中的“修境”

古琴演奏是天人合一、道法自然的藝術表現形式，閉門造車式的教學容易使學生“得其形而無其境”，難以體悟古琴的文化魅力，教師要在教學模式中根據學生的具體情況和具體的教學內容增強對學生“身境”和“心境”的培養。一是注重教學的“身境”。古琴大部分曲目都源于現實生活，教師可以結合具體環境進行教學，使學生在學習時身臨其境，快速融入琴曲的氛圍環境中。二是注重教學的“心境”，既要使學生身臨其境，又要使學生有心臨其境的體會，拓展教學范圍，培養學生對傳統文化的理解和感悟能力。除了教授古琴演奏技巧外，還可根據學生個人情況因材施教，進行傳統文化教育，提高古琴教學的深度。

（三）以“賽”代“練”、以“演”促“學”，注重教學過程中的“修信”

“信”是信心和自信，對很多學習古琴的學生而言，古琴演奏可以成為職業用于謀生，他們也能在古琴表演中傳承與發展古琴演奏技藝。教師在教學中要注重增強學生的自信，適當引入比賽和考級，以“賽”代“練”，引導學生量化學習成果。比賽成績可以增強學生的學習自信，也能讓學生及時反省自身的不足，有針對性地糾正存在的問題。在教學中教師要注重提升學生的學習信心，在適當引入比賽、考級的同時，以“演”促“學”，讓學生積累舞臺經驗，克服演出中的緊張情緒，把課堂從教室搬到舞臺，探究多種教學方式。此外，教師可以根據學生的學習情況提前開展教學實習，使學生掌握古琴教學的基礎技能和要求，從不同角度提升學生學習古琴的信心。

（四）外化于行，內化于心，培養情懷，注重教學過程中的“修情”

“修情”重情懷和擔當，“修情”是每一個古琴教學人的責任和使命。古琴傳承歷史悠久，當代的古琴教師在教授古琴時要在深化技藝教學的基礎上重視“情懷”教學，突出文化自信，培養學生身為當代古琴人的擔當感和責任感，將教好、學好古琴和傳承文化、傳承精神有機統一。另外，要革新“修情”教學過程，重視古琴課題科研，成立相關課題組，讓學生參與歸納匯總零散的古琴文化知識，在增強學生實踐與科研能力的同時，讓學生將對古琴的理解融入課題研究。讓學生把古琴“外化于行、內化于心”，發揚古琴文化，承擔當代古琴傳播者、繼承者的責任，為完善和傳承古琴文化貢獻自己的力量。

四、結語

對高等專業院校而言，古琴教學模式的完善始終在路上，筆者僅結合自身淺薄的教學經驗進行分析，對許多問題的分析仍然不夠全面、深入，如如何進一步豐富古琴“修境”的方式？如何更好培養學生的情懷意識？這需要教學者結合教學工作不斷實踐、調整和創新。作為高等專業院校的一線古琴教師，筆者將盡自己的綿薄之力進行古琴教學模式的革新，以滿足新時代古琴教學和古琴文化傳承的需要。