音樂想象技術介入樹木人格圖繪畫療法的實踐探索

曲文俐

(山東藝術學院,濟南 250000)

音樂想象技術和人格樹木圖繪畫都是藝術心理治療中具有代表性的方法技術,且技術方法的治療核心都關注潛意識層面,但兩者在探索潛意識其本質上皆有不足。 本文意在從學理層面探索藝術形式邊際融合對個體意識與潛意識活動的屏蔽與促進效應,耦合兩種藝術語言在心理治療中的優勢,進而實現潛意識過程透明化目標。

一、音樂想象技術與樹木人格圖繪畫療法的概況

(一)音樂想象技術

音樂想象技術是音樂治療中一種具有音樂性、指導性、情境性和自由性特點的意識轉換技術。 該技術包含肌肉漸進訓練和場景式想象兩個環節,前期肌肉漸進訓練以營造放松的環境氛圍為目標,試圖繞開參與者防御系統,從而使后期場景式想象中的參與者能夠根據指導者給定的情景并配合組合排列好的音樂,順利進行潛意識下對自我的更深層次探索。 潛意識浮現于意識層面是此項技術的核心,當意識轉換時,個體伴有思維方式改變、時間感紊亂、失控感、身體意象改變、不可訴說等感官弱化特征,進而使得人們產生想象與聯想。 聯想與想象是生成心理意象的條件,心理意象即視覺圖像,類似于弗洛伊德所說的“白日夢”,它是人們潛意識自我的載體,與參與者深層內心世界的矛盾沖突有關。 音樂想象技術是通過釋放理性狀態無法體驗到的深層自我和深層情感,幫助參與者找到增強內心沖突和支持自我的力量,重新進行自我整合的方法。

音樂想象技術的理念主要植根于人本主義心理學和超個人心理學理論基礎之上。 人本主義心理學的早期理論基于馬斯洛提出的動機理論與自我實現理論,從動機理論出發,馬斯洛將個體的需要分為基本需要和成長性需要兩種,基本需要包括生理需要、安全需要、愛和歸屬需要以及尊重需要,而成長性需要包括認知、審美及自我實現需要。 個體只有達到基本需要后才會逐步發展到復雜的自我實現的成長性需要。 馬斯洛將自我實現定義為“不斷實現內部潛能,統籌個人內部趨向統一、整合或協同動作的過程”[1]574,即自我實現是一種將人類潛能最大化激發出的具有自發性動機的驅動器。 自我實現的過程同高峰體驗息息相關,它是人生當中最快樂、最神秘、最讓人心馳神往的主觀感受,又是一種存在性認知,同時在其中自我能夠達到最高程度的同一性,即“個體真正地成了他自己,完善地實現了他的潛能,接近他的存在核心,成了更完善的人”[1]576。 在音樂想象技術中主要體現為參與者借由聆聽音樂的方式達到意識轉換的狀態,從而引起個體內省式的高峰體驗,繼而幫助參與者達到自我實現的目的。

超個人心理學是人本主義心理學的一個延伸,它進一步繼承與發展了馬斯洛的觀點,認為個體的心理和精神發展是通過一系列發展階段實現的,每個發展階段中個體對于自我的觀念以及看世界的角度都將隨之變化。 它的目的在于“促使參與者釋放自己內部的資源,通過想象的方式體驗到對自我完整的認知。想象代表著心理內部矛盾所引發的跟蹤式情緒情感反應,其中包含神化的、原始的和象征的內部體驗形式”[2]。 在超個人心理學的治療過程體驗中,個體被鼓勵實現自己的基本需要以及情緒的、心理的和精神的需要,并透過對其需要的滿足,使他們能夠將自己作為一個整體來理解,以達到對自我的最佳認同和自我實現。

(二)樹木人格圖繪畫療法

樹木人格圖是美術治療的一種工具,參與者以樹木為投射主體,“通過畫面中的樹木構圖和具體形狀,可分析出他的精神世界和物質世界的狀況,知曉繪畫者過去的生活經驗和未來的發展趨勢?！盵3]樹木能夠映射出人格發展的階段狀況,它不僅具有對自身或是自身與環境間關系的指向性,還可看到人格結構層次中呈現出的沖突與防衛狀態,具有生命意義,可稱為“生命樹”。

樹木圖畫具有三大功能性:第一,圖畫具有自我表達的功能,參與者在畫樹時將自己頭腦中所浮現的聯想、記憶,用線條、色彩、圖案等繪畫語言直接展示,而這些繪畫語言容納著參與者的體驗與經歷;第二,樹木人格圖中的樹作為自然環境場景中普遍的植物,具有原始象征的意義,能夠投射人格深層感情,即反映對于自我較深層次的潛意識訊息;第三,圖畫所傳遞的信息量比語言豐富,表現能力強,能夠將無形化有形,抽象化具象。

樹木人格圖繪畫療法其主要的理論基礎建立于精神分析學說。 弗洛伊德首先發現兒童繪畫有良好的治療效果,而在他之后的榮格則借助兒童繪畫來了解人格。

投射理論:在古典精神分析理論中,投射是個體擺脫被壓抑事物的機制,個體依據其內心需要、情緒的主觀指向,經自己的特征轉移到他人身上的心理現象,這種投射的方式可以減輕焦慮、壓力及維持內在穩定。 投射產物不僅以藝術的形式存在,夢境、幻覺、也可以理解為心理投射。 繪畫的過程及作品的投射實則就是為潛意識的出現和情緒的宣泄提供了合適的表現形式。

整體性理論:榮格提出精神的整體性觀點,“認為精神現象只是一個核心,它是囊括一切整體的一個部分。 在這一整體的背景之下,精神現象也是整體性的。 因此,個體所作之圖畫是精神世界能量的流露,并且這個作品能夠觸及部分自我所指的組合核心?！盵4]繪畫是參與者表達自我意識經驗的過程,在此過程中的色彩與線條傳遞著個體的思想和情感,表達的獨特方式是通過部分透露出整體的感覺,多個部分又重組成整體,于是整體在部分中顯露出來。 榮格認為這一過程能夠讓個體內部得到整合,進而使得人們構建更加健康、美好、具有創造性的生活。

(三)音樂想象技術介入樹木人格圖的可能性

首先,從音樂與繪畫的兩種藝術形式來看,兩者能夠讓個體產生相同的心理體驗。 在欣賞不同的音樂或繪畫作品時,往往讓人產生類似的感覺,在心理學里人們把這種感覺稱為聯覺。 其次,從音樂與繪畫的作用機制來看,一是心理意象的強化。 借助繪畫使個體在音樂刺激下所發出的潛意識模糊或非結構化的意象具象化,在繪畫時削弱自身防御機制,毫無戒備地將自己內心深層次的動機、情緒、焦慮、沖突、價值觀和愿望等投射在繪畫作品中,兩者的結合能夠讓個體在過程中意象畫面最大效果化。 二是個體“不可知部分”,即潛意識的漸進透明化。 個體在音樂想象過程中由混沌狀態轉化為繪畫中的心靈透明化,在此階段不斷進行自我認知的持續演變。

二、音樂想象技術介入樹木人格圖繪畫療法的實踐操作

(一)實施階段

運用指導性音樂想象介入樹木人格圖的方法,其具體實施流程如圖1 所示。

圖1 實施流程圖示

1.第一階段:信任建立

實驗以參與者自身所處的校園環境、年齡階段、心理問題、興趣愛好、治療目標為參照坐標,選取集體趣味繪畫形式,提前導入繪畫的方式,以期達到降低參與者防御機制功能、建立起指導者與參與者、參與者與參與者之間安全穩固關系的預期效果。

2.第二階段:音樂想象

音樂想象技術旨在用音樂持續性刺激內心體驗,進行意識狀態轉換,對自己進行潛意識探索。 此環節分為導入肌肉漸進放松訓練與場景式想象兩部分,播放事先針對兩個不同環節所編排組合好的無歌詞式純音樂,整首歌曲節奏舒緩、主題柔美,可塑性較高,代入感強。

前期導入肌肉漸進放松訓練:指導者發出指令讓參與者在預先準備好的軟墊上躺好,開始播放音樂,利用歌曲自身特點及引導詞的重復性幫助參與者進行注意力集中和身體肌肉放松,進而起到意識轉換的催化作用。

后期場景式想象:為保證參與者構建想象的自由性與真實體驗感,指導者的引導場景較廣闊,并與現實季節相對應。 參與者根據指導者所編織的場景進行指向性想象,借助場景提示進行自我聯想。

3.第三階段:樹木人格圖繪畫——生命樹

樹木人格圖繪畫環節在音樂想象技術結束后運用,參與者帶著此時此刻的體驗,畫出一棵屬于自己的生命樹,該環節是以音樂引導想象的畫面為背景板,將想象中的自我與現實中的自我進行融合,針對參與者想象的內容和與之相關的情緒、軀體體驗,運用平面展現個體心理空間。

4.第四階段:作品分享

參與者在指導者的陪伴下,講述所創作的藝術作品。 指導者在這環節是傾聽者與關注者,不需具體分析參與者作品代表什么樣的心理特點或人格特征。最后分享環節強調的是表達與感知,參與者分享對于自己作品及除自己外的作品的感受,從而促進自我認知、情感升華等人格整合性體驗。

(二)實施結果

1.兩者的結合使心理意象的發展過程更加具象化

心理意象又稱“心象”“表象”。 對于它的概念界定,分為兩層,一層是“對外界事物的圖解”[5]5,例如詢問杯體的形狀,個體能夠快速在腦海中浮現杯子的形象,這種圖解性稱之為“表象”,存在于意識層面,“是作為直接經驗的個人的主觀現象,表現為知、情、意三者的統一?！痹趫D2、圖3 中可以看到參與者對意識層面“表象”的展現與音樂想象環節相關聯。 根據參與者A、B(圖2 和圖3)所說,“剛剛音樂想象過程中指導者所提的草原、云朵、鳥巢,我將其畫到了畫上”,可以覺察到他們創作作品的靈感來源于音樂想象環節中想象的情景,畫中的自然景物、動物與音樂想象中的事物具有一致性,參與者將接受的音樂刺激所想象出的視覺圖像轉為具體化的藝術符號所代表的作品中,使之更穩定、更直觀。

圖2 A 作品展示

圖3 B 作品展示

另一層是“具有一定象征意義的形象”[5]6,比如說夢中出現的杯子的碎裂,是指即將有壞事要發生,這種稱之為心象,是對潛意識層面的揭示,在樹木人格圖畫中能夠將個體潛意識面貌通過線條、筆觸、圖案及構圖等直接呈現。 首先從樹的種類來看,A 的樹是一棵想象中的樹,她將音樂想象中看到的月亮、星星掛到了樹上,能看出她是一個具有創造性的人;B 的樹是一棵松樹,松樹是在B 的校園生活中提取的。 從樹的樣貌來看,B 的樹干表面有很多線條,可以看出B是一個內心較敏感、缺乏安全感的人。 從整體畫面來看,A 相比較B 的畫面更加豐富生動,在畫樹的基礎上添加了彩云、兔子、蘿卜等新事物,說明其對于環境的適應能力較強,對于現下生活表現出滿意、積極、樂于探索的狀態。 B 在看到別人的畫后描述自己畫時說:“感覺自己的樹有些孤獨”,她將自身投射于畫中,并將畫中的樹賦予象征的意義,反映出B 現處環境與自身不匹配的潛意識表達。 同時B 在樹木上畫了許多鳥巢,鳥巢是動物的棲息地,B 的潛意識里渴望被照顧,具有依賴感。 最后從樹的延展性來看,B 在音樂想象畫面中看到自己在草原奔跑,這種自由自在、舒展的身體意象表現為樹木枝節的延伸。

以上分析多是從創作過程及作品出發,運用音樂與繪畫兩種方法技術洞悉心理意象層層交疊的現象變化。

2.兩者的結合使得自我從認知走向整合

所謂自我認知,就是洞察和認識自我,分為自我覺察與自我評價兩部分,主要來源于外界反饋以及自己對于自身(身、心)的知覺和反省。 自我整合是將自己所感知到的部分自我重新融合在一起。 音樂想象體驗是發掘自我的鏡面體,繪畫過程則是完成自我的集合體。 參與者在想象過程中充分發揮自主性,從第三視角出發,對自身進行再詮釋和再分辨,使得自己對于心靈中不可知的部分獨立出來,形成一個被察覺、被體驗的對象。 在最后分享作品過程中,通過對作品的描述、對創作過程中事物的梳理,進一步講解對畫面情感色彩的把握與理解,加深自我形象立體感。

透過音樂與繪畫兩種藝術語言,從本質上對作品隱含的意象內容進行自我對照與審視,不斷更新自我認知,尋找真實自我,達到由內而外的自我整合,從而得到自我的肯定及生命能量的迸發。

三、結語

樹木人格圖作為音樂想象中容納回憶與情感的容器,使想象畫面具象化;樹木人格圖因為音樂想象技術的介入,規避了大量干擾信息的集中涌現,并甄別出最佳信息。 音樂想象技術與樹木人格圖繪畫療法二者相結合的方式,維護了技術原本優勢,彌補了自身不足,更使得藝術心理治療方法多元化、系統化。