六年級音樂欣賞教學中的項目化學習

孫曉紅

【摘 要】2020年12月，張家港市中興小學被芬蘭國家LUMA中心、赫爾辛基大學聯合授予“國際StarT項目式學習共同體PBL實驗學校”。在此之前，學校已有項目在2020年度項目式學習優秀項目展評活動中獲一等獎，校園中掀起了項目化學習的熱潮。文章詳細介紹了以篇幅較長、較難懂的管弦樂作品為項目主體，以六年級學生為研究對象，教師如何用項目化學習的方式指導學生深層地理解音樂、創作表達個人情感的音樂作品、開展學科項目化學習的一些做法。

【關鍵詞】項目化學習 管弦樂 音樂欣賞

音樂教育是藝術教育的重要組成部分，音樂欣賞，就是欣賞者通過聆聽去感知、評判音樂作品，從中獲得美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足的過程。音樂中包含了真、善、美的豐富內涵，要想對音樂所表達的內涵有深入的體會，就必須從“感覺”上升到“感受”，從“感情欣賞”上升到“理智欣賞”。教學過程是一個引導學生認知的過程，課堂呈現出立體化、形象化狀態，可以很好地激發學生對古典音樂欣賞課的興趣，培養學生的音樂創新思維。

在教育領域，伴隨著學科核心素養的提出，與大單元、情境化的設計理念相呼應，國家課程的項目化實施成為落實學科核心素養的一種載體。學科項目的目標基于國家的學科課程標準，基于課程標準的音樂學科項目促使我們回歸本源思考：為什么要做這個項目？

一、課堂項目化，欣賞教學有體系

蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中強調，自主學習對激發學生學習興趣有重要作用。他指出，一個人在認識世界、認識自我的時候，就能形成興趣。沒有這種自我肯定的體驗，就不可能有對知識的真正興趣。讓學生體驗到一種親自參與掌握知識的情感，是激發學生特有的對知識的興趣的重要條件。

怎樣讓學生從被動地欣賞音樂到主動地學習音樂？以蘇少版音樂六年級下冊第四單元音樂欣賞《北京喜訊到邊寨》這首管弦樂為例，該樂曲創作于1976年，離學生生活年代較遠，教師準備了幾段視頻，視頻中人們載歌載舞的歡慶場面，使學生受到了感染，情緒也一下子高漲了起來。充分欣賞樂曲后，教師拋出任務：學校大隊部決定開展“百年追夢 復興中華”系列活動，請同學們以這段歡快的音樂為背景，為活動提供一個節目。學生頓時產生了想法：我們會唱歌、會跳舞、會朗誦、會吹口風琴……將這些結合起來，就形成了一個完整的表演。于是，課程自然又回到樂曲本身，教師帶領學生繼續對樂曲各部分結構、情緒進行深入探索。以終為始，設計學科項目成果的評價量規，學生將驅動性問題和自身產生聯系，表現出主動探索的內驅力。

二、活動層次化，研究學習有梯度

為了進一步熟悉音樂，更深入地了解各部分音樂的配器、結構及情緒，教師和學生一起提出問題：這部分音樂是什么情緒？速度怎么樣？適合用什么表現形式？學生在解決問題中溝通與合作、傾聽與表達，以協作的方式進行真實的實踐。

（一）基于學科，高于學科

概念是知識，素養是能力。音樂的核心素養不僅要求有基礎的音樂常識與實踐能力，還要對音樂有較高的認知才能與審美才能，學生學習音樂主要是提升音樂素養，增強綜合素質和對身邊事物較深層次的感悟能力。《北京喜訊到邊寨》的活動目標，要求學生感受我國少數民族地區的民族音樂風格，感受主題旋律的情感，提高對樂曲分段的聽辨能力。項目化學習的目標，還增設了根據聲音大小理解旋律中的思想和情緒，在依據語境進行音樂表演，創作表達個人情感的作品的同時，運用樂器輔助表達自己的情感。這部分目標，都是高于學科本身的。

（二）綜合任務，實踐表達

陶行知認為：行是知之始，知是行之成。這和項目化學習六個維度中的“學習實踐”是同一范疇的。項目化學習為提升學生創造性解決問題的能力提供了新的可能性。

1.把握欣賞方法

面對《北京喜訊到邊寨》這部篇幅較長的管弦樂作品時，筆者采取了分段、分樂章和完整聆聽相結合的方法進行教學。其中第二部分有苗族音樂特點降mi（b3），于是筆者提供了三年級欣賞過的《苗嶺的早晨》，將它們一起對比、賞析，分層次聽，感受旋律、伴奏等，由表及里，逐層深入。

2.分析曲式結構

《北京喜訊到邊寨》共分為引子、主題一、主題二、第二部分、第三部分、再現主題一、尾聲七個部分，每部分情緒都不盡相同，聆聽的時候要分辨樂器帶來的不同情緒，其實音樂也是帶有色彩的，筆者用了不種顏色的彩紙代表各個部分，學生能感受到熱烈奔放的部分適合用紅色紙，弦樂較突出的部分可以用溫柔一些的粉色或紫色，一目了然的色塊能更好地幫助學生掌握樂曲結構。

3.了解音樂流派

初聽《北京喜訊到邊寨》后，筆者就對作曲者所處的時代、環境以及樂曲的基本內容等做了說明。這樣，在聽樂曲時，學生就能隨著樂曲感情的起伏而變化，隨著樂曲之樂而樂。很多學生將引子部分圓號的音色聽成了雙簧管，這里還涉及圓號的變革歷程，工業革命后，裝有活塞的閥門圓號產生，阻塞音或閉塞音的演奏方式使圓號的音色有了更豐富的變化，可嘹亮、可柔和，起到了在樂隊中將銅管樂器組和木管樂器組聲音進行很好的融合的作用。

4.熟悉音樂語言

音樂語言依靠各種表現手段，包括節奏、旋律、力度、音色等要素，它們共同構成了音樂形象，學生要對要素間的差異具備一定的感觸和理解能力、良好的分辨和記憶能力。課堂上，筆者主要引導學生采用了以下學習方式：

（1）探究學習。樂曲中熱烈歡快的主題一給學生留下了非常深刻的印象，熱情、奔放的主題旋律由木管樂器和弦樂器重復演奏著，為什么音樂會從引子部分自由、安靜的旋律一下子熱鬧起來？學生開始探究音樂背后的故事：一聽到這個好消息，寨民們就沸騰了，抑制不住喜悅的心情，載歌載舞歡慶起來。

（2）自主學習。樂曲主題二部分，由兩支單簧管領奏、樂隊交替演奏歡快而活潑的彝族舞蹈旋律。這段旋律尤其受女生的歡迎，之前在三年級歌曲《阿西里西》中，學生接觸過彝族舞蹈，教師稍加提醒，學生即能自主為音樂配上以腳步動作為主的彝族舞蹈動作，可謂相得益彰。“主題一”和“再現主題一”，雖然旋律節奏相同，但再現主題一部分的情緒愈加高漲，把熱烈歡騰的氣氛推向高潮。

（3）合作學習。樂曲第三部分是粗獷、奔放的對舞場面，適合加入打擊樂器來將熱鬧的場面推向高潮。在打擊樂配器環節，筆者給了學生充分的自主權，分組討論，并選出一位小組長為代表，最終決定配器形式及表現節奏，并記錄下來。打擊樂器有強弱音之分，這就要求學生在掌握節拍原有強弱規律的基礎上，學會商量、學會合作，在傾聽中學習，在學習中創造。

三、評價多元化，能力提升有內涵

筆者依據兒童的身心發展規律，以自由分組的形式讓學生選擇自己擅長的部分完成。在評價方面，以自我評價、小組評價、綜合評價相結合的方式，促進學生多項音樂能力的提升。

（一）樂段聽辨能力的提升

把握了準確的音樂欣賞手法，掌握了樂曲曲式結構，學生在聽辨音樂的時候，就會帶著理性的思維，從而對樂句、樂段的把握感更強。第二課時，筆者出示代表某個樂段的彩紙時，學生就能自然而然哼唱出那個樂段的主旋律。

（二）理解音樂能力的提升

對樂器的熟悉程度影響著學生對音樂的理解，在欣賞音樂環節，單一的樂器代表獨舞部分，樂隊的合奏更像群舞；柔和的木管樂器會使學生聯想到是女生在舞蹈，鏗鏘的銅管樂器代表粗獷、奔放的男性。這些都是學生在聆聽過程中自然感悟出來的。

（三）依據情境進行音樂表演

項目化學習是通過驅動問題引發學生對概念的思索和探究，樂曲在這里，可以是伴奏，也可以是背景，學生為引子部分配上吹牛角號的動作，表示宣布這個好消息；主題一部分，學生跳起了歡快而活潑的彝族舞蹈；主題二部分，學生進行填詞創作，伴隨音樂進行演唱；第二部分由課堂樂器口風琴進行吹奏，女生伴舞；熱鬧的第三部分為男女對舞，并適時加入打擊樂器；隨后的再現主題一和尾聲漸入佳境，慢慢推向高潮，尤其是尾聲，在全曲的4分9秒處，打擊樂器組的學生竟然演奏出了樂器清脆響亮的擊奏，令筆者非常驚喜，可見學生對樂曲的熟悉程度及節奏的把握度。學生沉浸式、體驗式、趣味式的表演充滿激情、意猶未盡，融入了個性化的審美實踐，指向對音樂核心知識的深度理解。

總之，具備音樂鑒賞能力，能讓學生建立起音樂人生的結構和框架，為終身學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。作為學習引導者的教師，要發揮想象力和創造力，在學習中激發學生的熱情，讓學生成為心智自由的終身學習者。