文化傳承視野下的高職院校民族民間舞蹈教學策略分析

【摘 要】在多元化發展的背景下，人才競爭成為影響企業及國家戰略發展水平的重要內容。近幾年，高職院校作為培養應用型人才的重要領域，為經濟社會進步提供了源源不斷的人才支持，尤其是在藝術教育方面，為國家培養了眾多具有文化傳承能力的專業化人才。鑒于此情況，本文將重點圍繞文化傳承視野下的高職院校民族民間舞蹈教學策略進行分析，希望為我國藝術教育發展提供參考與借鑒。

【關鍵詞】文化傳承；高職院校；民族民間舞蹈；優秀傳統文化

【中圖分類號】J722.2；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）06—119—03

藝術教育是我國教育教學中非常重要的內容之一，其中民間舞蹈課程設計推動了舞蹈藝術發展。為此，要求高職院校教師應該科學完成教學內容規劃，使學生深入了解民族民間舞蹈學習的重要性。但目前部分教師，卻僅能完成教學任務，學生審美觀念培養，難以達到預期要求，嚴重影響了民族文化的發展。由此可見，圍繞文化傳承視野下的高職院校民族民間舞蹈教學策略進行分析，對提升民族教學水平具有重要意義。

一、高職院校開展民族民間舞蹈教學的價值意義

民族民間舞蹈中涵蓋各民族群眾對生活的期望，是傳承與發展民族文化的重要載體，具備較強的功能性。一方面，傳承性。民族民間舞蹈之所以蘊含大量的價值，便是因為其傳承了各民族的文化以及特色，可以有效地增強人們的民族自信以及認同感。尤其是對于高職院校來講，進行民間民族舞蹈教學有助于提升新一代青年人的文化自信心，確保我國民族文化的長遠發展。另一方面則是大眾性。民族民間舞蹈源于生活，可以形象地體現不同民族的形象面貌，因此具備一定的大眾性，有著提升人們生活質量，豐富精神世界的作用，促進社會進步。此外，娛樂性。民族民間舞蹈是人們實踐過程中的一種肢體語言形式，是民族凝聚力的體現，進行民族民間舞蹈的教學有助于使更多的世界人民了解我國少數民族人民真實的生活狀態，實現我國文化的“走出去”，增強文化軟實力。由此可見，高職院校開展民族民間舞蹈教學有助于提升學生的藝術審美觀念，推動我國文化繁榮。因此在未來的工作中，要求教師應該在傳統教學形式的基礎上，進一步拓展教學理念以及教學方式，從而使高職院校的學生能夠切實地感受到民族民間舞蹈的內在魅力，成為民族文化的傳承者[1]。

二、文化傳承視角下民族民間舞蹈教學的主要內容

文化傳承視角下的高職院校藝術教育教學是指以傳承民族民間舞蹈知識為核心進行專業化教學。民族民間舞蹈是我國舞蹈藝術中非常重要的一部分，具有較強的文化特色，尤其是在各民族人民多年的發揚與傳承下，在舞蹈形式上更加豐富，僅僅憑借舞蹈表演的過程便能夠讓人們了解不同民族的生活風俗，因此具有較高的文化價值。對于高職院校教學來講，民族民間舞蹈課程設計需要加大對以下幾個方面的關注：一方面，民族民間舞蹈中的文化氣息。舞蹈風格是指在舞蹈表演過程中所體現出的特色內容以及風格化演繹。不同民族的舞蹈在風格上蘊含著該民族獨特的歷史風俗以及社會經歷等，而舞蹈表演人員的自身審美以及技巧把控也會再次賦予舞蹈一定的風格。因此從一定層面上進行分析，民族民間舞蹈的風格既包括民族自身的特色以及創作情感還富含著多種文化氣息。例如朝鮮族的聚集地主要為我國長白山區域，目前吉林省延邊市的主要居住居民便是朝鮮族。“鶴步”便是朝鮮族舞蹈中非常重要的特色之一，因此對于高職院校教師來講，應該在講解時將重點放在“呼吸”以及身體的“舒展”上，這樣才能夠體現朝鮮族民族舞蹈的自身特點。另一方面，民族民間舞蹈是我國少數民族在不同時期傳承與發展中所形成的藝術文化，蘊含著顯著的民族特點以及人文特色。例如維吾爾族舞蹈中最為常見的動作便是托帽式以及提裙式動作，其昂首挺胸的民族舞蹈風格主要是因為受其民族服飾的影響。當地的民族服飾主要是以長辮與各種各樣的裝飾品為主，因此在動作上會受此影響。此外由于很多發髻上的飾品較為飄逸，所以在舞蹈動作上會更加突出晃身、神態等，凸顯了當地人民熱情積極的民族情感。因此在教學的過程中，高職院校教師可以從民族服飾等方面進行講解，從而使學生了解不同民族的文化特色，從而加深對不同民族舞蹈風格的理解，為后續的教學奠定良好的基礎[2]。

三、文化傳承下高職院校民族民間舞蹈教學策略

在文化傳承背景下，高職院校教師不僅要自身具備一定的專業知識能力，還要了解民族舞蹈的發展狀況，從而利用教學形式調動學生的學習興趣，提升學生的民間民族舞蹈學習質量。

（一）基于對民族民間舞蹈的了解進行基礎教學

在開展民族民間舞蹈教學的過程中，為進一步體現文化傳承，滿足文化發展的需求，教師需要加大對不同民族舞蹈內在文化的了解。通常情況下民族民間舞蹈由兩部分構成：一方面是舞蹈表演的外在形象，另一方面則為舞蹈表演中的內在價值以及抽象含義。因此教師要圍繞以上兩方面進行教學內容的設計，否則僅僅進行單一的動作重復練習，不僅難以實現文化傳承，還會喪失舞蹈的內在價值。為此，要求教師在教學之前應詳細分析民族文化，并從民族服飾以及民族歷史等方面調動學生的學習積極性。在具體工作中，教師可以選擇實地考察或者文獻分析的方式，提升對民間舞蹈產生以及傳承歷史的了解。教師要深入挖掘內在價值，并提取重要民族元素進行舞蹈的設計，調動學生一起在原有民族舞蹈的基礎上進行優化與創新，進而在文化傳承的過程中，實現文化發展，賦予其新時代的生命力，真正達到民族民間舞蹈教學培養學生審美觀念與創造能力的教學目的[3]。

（二）豐富民族民間舞蹈教學形式

在民族民間舞蹈教學的過程中，由于學生基礎以及生活方式各不相同，因此在舞蹈學習方面的接受能力也會有一定的差別，這就要求教師要因材施教，結合學生的實際情況進行教學方式的選擇，從而最大程度地提升學生的學習積極性，確保學生的學習質量以及效率。民族民間舞蹈教學是一種文化的傳承與發展，因此在教學之前，教師可以積極地進行教學方式的創新，從而利用現代化方式突出不同民族舞蹈的內在美，使學生可以更加清晰了解民族舞蹈的內在價值。需要注意的是，在教學過程中應該加大對實踐教學的重視，這也是高職院校與傳統院校相比最為重要的一點，需要利用實踐的形式增強學生的知識理解以及運用能力。對于民間民族舞蹈來講，教師可選擇帶領學生進行舞臺互動教學。或者聘請少數民族的教師與學生們一同完成舞蹈創作，從而加強學生的文化自信，使學生學會用肢體動作呈現民族信仰以及文化，有效提升教學水平。目前，很多高職院校還會定期開展一些專業性的活動，例如藝術進校園等，使學生了解專業性知識，為后續的教學提供幫助。

（三）完善教學資源

近幾年來，文化遺產的保護與傳承變得越來越重要，我國也正在用不同的形式進行文化宣傳，從而使更多的社會群體以及學生可以加深對中華文化的了解。教師也要基于此拓展教學方式，在傳統動作訓練的基礎上，加大對舞蹈專業學生文化素養培育的關注，并在實踐教學的基礎上幫助學生了解更多的民族文化內容。例如在教材選擇上選擇民族風格性較強的教材等，從而使學生能夠全面系統地掌握民族舞蹈教學重點。教材的選擇是提升民族民間舞蹈教學效果的關鍵內容，在選擇時需要結合客觀性、訓練性、實踐性等因素加以研究與思考。其中客觀性是指教材應該在民族民間舞蹈動作難度上加以設計，既有單一、具有民族特色的重點動作指導，又要包括大量的復合動作以及多種律動，確保教材在知識深度上可以達到要求，具有較大的使用價值。在具體教學中，要求教師在進行教材活動開展以及活動技巧練習之前，需對教材進行客觀的分析，以此確保教材內容能夠客觀地展現民族舞蹈內在價值，幫助學生加深對舞蹈文化的理解。此工作可進一步降低民族舞蹈教學以及實踐活動開展過程中的不足，提升舞蹈技巧練習的綜合質量與效率。訓練性是指教材的運用能夠有效提升學生的學習興趣，在學習過程中可以強化舞蹈表現力以及舞蹈的律動感。而實踐性則是指教材內容要具備較強的操作價值，且具備顯著的民族風格以及民族特色，從而滿足民族舞蹈教學的需要，使學生在學習過程中能夠明確各民族的舞蹈特點，降低學習難度。

（四）豐富課程設置

目前由于受應試教育的影響，很多高職院校在民族民間舞蹈教學的過程中將重點放在了蒙古、藏、維吾爾等民族舞蹈教學中，忽視了其他民族舞蹈的重要性，以至于教學上存在嚴重的不完善、不系統現象，這也制約了我國文化傳承的發展，不滿足民族民間舞蹈課程設置的預期目的。此外，由于高職院校在民族民間舞蹈教學上并沒有進行科學的課程設置以及規劃，以至于教師在內容設計上存在重復的狀況，很容易出現不同民族舞蹈風格認知模糊的狀況，阻礙學生發展。為此要求教師應該在后續的教學中結合不同學生的實際狀況進行民族舞蹈教學學科的細化，使學生可以系統性學習不同側重點的舞蹈知識，以此增強高職院校的民族舞蹈教學效率。例如在教學中除了基礎的六大民族教學，學校可以另設民間舞蹈教學課程，并在課堂上引導學生對我國西南等地區的民間素材進行豐富與創新，從而在運用民族民間舞蹈元素的基礎上，強化舞蹈專業學生的創造能力，增強學生的舞蹈綜合實力[4]。

（五）拓展課外教學實踐平臺

民族民間舞蹈是一種兼顧民族性、文化性以及人文性的綜合課程，不僅需要學生掌握多種舞蹈技巧，還要求其滿足文化傳承與發展的需要，為我國民族民間舞蹈文化的“走出去”奠定良好的基礎。民族民間舞蹈是一種視覺藝術的體現，在教學的過程中還需要走進民間，安排一些民族教學體驗活動，從而使學生更加貼近民族文化，感受民族特色，強化學習質量。此外，在信息化時代，教師還可以運用新媒體形式幫助學生拓展民族舞蹈教學資源，例如播放民族舞蹈表演，以及當地的紀錄片等，使學生在觀看的過程中感受民族文化，提升授課效果。與此同時，教師在講解藏族等民族舞蹈時，還可以運用多媒體技術將唐古拉山脈、布達拉宮等風景展現在學生眼前，從而調動學生對該民族的興趣，使學生加深對藏族舞蹈中“顫”“順”“舞袖”等動作知識的理解。

（六）運用多元化民族民間舞蹈教學模式

民族民間舞蹈教學應該結合學生的實際情況進行課程規劃與設計，使學生可以在教學時間以及技巧練習的過程中掌握學習重點。因此教師應運用多元化的民族民間舞蹈教學模式開展教學，并加大對以下幾方面內容的運用：第一，模仿教學，教師在教學的過程中可以為學生營造一個良好的舞蹈練習環境，例如為學生準備不同民族的服飾等，并讓學生進行舞蹈動作的模仿，此種方式的學習效果較好，能夠運用環境的營造增強學生的學習質量。第二，分類教學。結合不同學生的學習特點以及個人舞蹈風格因材施教，并在統一教學的基礎上設計不同程度學生的課外練習作業，滿足不同學生的舞蹈學習需要。總而言之，民族民間舞蹈教學方式需要得到創新與發展，在具體工作中可以選擇多媒體技術運用的形式增強學生的學習興趣。

四、結語

綜上所述，我國作為多民族國家，在歷史發展的過程中形成了多種民族文化，每一種文化中都蘊含著濃厚的民族特色，具有較高的文化價值，這也是高職院校開設民族民間舞蹈課程的重要原因之一，不僅能夠有效地提升學生對中華文化的理解，還能夠增強學生的民族自豪感，增強學生的民族自信。為此在后續的教育教學中，教師需要加大對學生實際情況的關注，并利用活動組織的形式增強學生學習民族民間舞蹈的積極性，以此提升學習質量，為我國文化傳承與發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

[1]侯晉芳.地方高校中國民族民間舞蹈教學中“風格性”研究[J].戲劇之家，2021（32）.

[2]饒華.高職高專民族民間舞蹈教學中的民族文化滲透分析[J].戲劇之家，2020（21）.

[3]呂姍姍.基于風格性準確把握的幼師民族民間舞蹈教學策略研究[J].黃河之聲，2020（10）.

[4]李曉艷.民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學策略——評《中國原生態舞蹈文化·教程》[J].中國教育學刊，2020（1）.

作者簡介：桑慧（1983—），女，漢族，山西長治人，本科，助理講師，研究方向為中國民族民間舞蹈教學。