“視聽融合”：圖譜在小學音樂教學中運用探究

朱旖

【摘要】音樂是一門聽覺藝術，無形且抽象。音樂圖譜作為一種有效的教學輔助手段，它能化抽象為具體，變無形為有形，恰當地運用學生視覺參與，通過視覺與聽覺配合，帶著學生感受和體驗音樂的意向、旋律的走向、樂曲的段落變化等，從而使學生更好地理解和掌握樂曲的節奏變化和情感起伏等，提升音樂課的教學實效。如何科學、適宜地使用圖譜，筆者通過圖譜在教學中的重要作用、分類與應用以及運用過后的反思與改進提出具體的實施建議，以促進素養培養為核心的音樂課堂教學的探究與發展。

【關鍵詞】小學音樂；視聽融合；圖譜教學

在音樂課堂教學中，可以借助具象的圖譜來幫助學生更加直觀地理解音樂，將原本抽象的音樂知識變成“視化”的音樂教學，通過視覺與聽覺配合，帶著學生感受和體驗音樂的意向、旋律的走向、樂曲的段落變化等，從而使學生更好的理解和掌握樂曲的節奏變化和情感起伏等，提升音樂課的教學實效。

一、“視聽融合”視域下小學音樂圖譜教學的現狀分析

在小學音樂教學中，風格優美且形式多樣的音樂圖譜深受廣大教師的喜愛，但是在實際應用圖譜的過程中還存在著一些問題，主要表現在三個不同的方面。首先，圖譜作為一種優質的音樂教學資源，并未被音樂教師有效地利用起來，所以很多時候，音樂圖譜則淪為了一種裝飾圖片。其次，很多教師并沒有認識到音樂圖譜在教學中的重要作用，僅是很表面化地應用了圖譜，故而導致教學的手段和教學內容出現了不匹配的問題，這樣一來，不光會令小學生難以理解音樂圖譜的內涵，也會使得音樂教學的效果比較差。最后，很多音樂教師不重視圖譜應用效果，繼而只是很機械地重復使用。因為部分音樂教學內容比較簡單，學生可以自行理解，并不需要利用到圖譜，而教師卻不假思索地隨意使用，所以很容易增加學生的學習負擔。

二、“視聽融合”視域下小學音樂圖譜教學的重要作用

小學生的抽象化思維意識還比較薄弱，其主要思維意識以具象為主，音樂圖譜在小學音樂教學中具有非常重要的作用，“圖譜”可通過點、線等圖形、圖像等將抽象的音符具體化、形象化、直觀化，清晰地“視化”出旋律線的走向、節奏的長短和音樂情緒的變化等要素，借助音樂圖譜將原本抽象的音樂知識變成“視化”的具象體現的“視聽融合”教學，可幫助知識儲備尚未豐富，音樂知識剛起步的小學生，降低學習難度，增加其對音樂的感知能力、對旋律的認知能力、對音樂情緒的把握能力，同時還培養和提高了學生的音樂創造力。

1.圖譜“視化”節奏幫助增強音樂感知

隨著新課程改革的不斷深入，音樂教學理念發生了質的變化，教學內容也融入了演唱、欣賞、創編等內容，教材中也增添了不少富有創意的圖譜，更加直觀和形象地描繪了音樂，不僅能提高學生對音樂的學習興趣，還能增強學生內心聽覺的能力。在蘇教版音樂教材一年級下冊節奏為三四拍的《再見吧，冬天》一課教學中，“圖譜”以節奏認知為基石，用“雪花”來代表節拍：一片雪花代表一拍，兩片雪花代表兩拍，三片代表三拍……通過直觀的音樂圖譜來表現節奏，這些“視化”的具象化形象有助于幫助學生在最短時間內認知歌曲的節奏特點，幫助學生增強音樂感知。

2.圖譜“視化”旋律幫助提升音高認知

除了節奏的“視化”，旋律音高的“視化”也是日常教學中經常使用到的，蘇教版教材中，歌譜旋律的學習皆為簡譜教學，學生在歌譜學習中最大的困難就是抽象的音高認知，還是以蘇教版音樂教材一年級下冊《再見吧，冬天》一課為例，不同高低的雪花代表著不同的音高，將音高通過圖譜“視化”形成一條條可見的旋律線，這一具象性的展現，不僅幫助學生在演唱過程中的把握音準，還幫助學生體會和認知不同音符的高低，在可見的旋律中，幫助其提升音高的認知。

3.圖譜“視化”音色幫助感受音樂情緒

隨著學生認知水平的提高，“圖譜”除了節奏、音高走向的表達運用外，還能用在加強學生對音樂感受和音色的訓練上。以打擊樂合奏蘇教版音樂教材一年級下冊《老虎磨牙》一課為例，整首樂曲全部由大鼓來完成，圖譜以實心“○”點來表示，當音樂表現“老虎在悠閑地散步”時，圖譜的點有序舒展地排列；當“老虎餓了，它開始在石頭上磨牙”時，實心“○”上標有順時針箭頭，代表此時鼓棒沿著鼓沿滑動一周；當“老虎發現了獵物，走過去”時，實心“○”有規律地慢慢地變多起來，當“老虎加快了速度，猛地一撲”時，實心“○”由小及大，營造了緊張的音樂情緒。擊鼓的快慢與圖譜實心“○”的疏密無間配合，不僅生動形象地描繪出了樂曲中所體現的老虎磨牙的情景，讓學生對樂曲所展現的音樂情緒有了精確地把握，還讓學生對鼓這一樂器有了全新的認知，一舉兩得。

4.圖譜“視化”內容幫助輕松記憶歌詞

在音樂教學中，圖譜在幫助學生記憶歌詞、了解掌握歌曲的情境方面發揮著重要的作用，如蘇教版音樂教材三年級下冊《我們的村莊》一課教學中，將歌詞按照樂句變成可視圖譜，第一句歌詞“腳步留在青山坡”，在樂譜下面用腳印和山坡的圖片來表示，完整的歌詞加上老師的引導，學生自己就會總結出來，后面的小草、竹笛、柳樹、黃牛等歌詞內容分別用對應圖片來表示，通過圖譜的視覺提示，將內容非常具體直觀地呈現出來，學生很容易就進入情境并理解、記住歌詞。

5.自由圖譜創作幫助激發音樂創造力

豐富多彩的圖譜，不僅能不斷地積極調動學生對于學習音樂的自主性，還能培養其在音樂創造上的興趣。在音樂課程中，學生不僅僅是學習者，更是創作者，學生在課堂中發揮自己的想象力，在每節課設計創編環節，讓學生利用圖譜將不同的音樂用不同的符號展示出來，以具象的視覺形式展現和體驗音樂，不僅能幫助學生更容易地理解音樂，更能激發其音樂想象力和創造力。例如，以蘇教版三年級下冊中《吉祥三寶》一課為例，歌曲的歌詞由漢語和蒙古語共同組成，在欣賞過程中，孩子們對蒙古語的內容十分好奇，教學中可引導學生在理解蒙古語的意思后，自由創作，嘗試將歌詞內容轉化為不同的圖譜。例如歌曲的開頭第一句翻譯內容是“爸爸，太陽出來月亮回家了嗎？”每個學生根據自己的領悟對應地畫出爸爸、太陽和屋子等圖譜，“視聽融合”的教學既幫助學生簡明扼要地理解和記住歌曲內容，又提高了學生的想象力和創造力。拓展部分，老師可提供一些圖譜，讓學生根據圖譜進行音樂的二次創作，開放式的課堂教學培養了學生的創新能力，將整節課推向了高潮。

三、“視聽融合”視域下小學音樂圖譜教學的分類與應用

1.線條性圖譜在識譜教學中的應用

小學生在音樂學習中，往往都是先從旋律學習開始。基于這一認知規律，借助線條性圖譜可以更加直接、具象地引導學生熟悉旋律、節奏，幫助其記憶歌詞，迅速提升識譜能力。如蘇教版音樂教材一年級下冊《閃爍的小星》一課，本課教學目標是結合教材中的圖片型圖譜進行識譜教學，在老師的指導下，學生跟隨音樂“星星”的高低描繪出線條性圖譜，并根據線條的起伏唱出不同的音高，再通過跟圖劃譜等方式，讓學生在學習過程中感受其旋律特點。在線條性圖譜的輔助下，學生不僅對音高一目了然，整首樂曲的學習也充滿樂趣，學生的識譜能力大大得到提升，有效地提升了教學效率。

2.形象性圖譜在音樂欣賞教學中的應用

音樂欣賞課主要是圍繞“聽”展開審美享受的一種音樂活動，為了更好地讓小學生去理解音樂作品中的情境、情感及曲式結構特點，可設計與音樂內容相對應形象性圖譜，每一個音樂情節一張圖譜，幫助學生在學習過程中體驗不同類型的音樂作品的不同情感內涵和表達，從而更好地理解樂曲。以蘇教版音樂教材一年級上冊《獅王進行曲》一課為例，此樂曲是一首管弦樂欣賞曲目，教師可以根據樂曲中不同的旋律特點畫出相應的圖譜來展示其形象特點，讓學生對整首樂曲有整體的認識和理解，在此過程中提升學生的聽辨能力。小學音樂教學中，教師在培養學生音樂歌唱能力與鑒賞能力的同時，也要注重學生對音樂理解能力的提高。通過相應的圖譜展示，使原本較為抽象的旋律變得生動形象，這為學生在今后的音樂學習過程中奠定了良好的基礎。

3.圖片型圖譜音樂節拍教學中的應用

節拍在音樂中是最活躍、最明顯的元素，或緊張或松弛，是比音高更容易被感覺。節拍教學中，可鼓勵學生借助圖片圖譜，從音樂中獲得對節拍的印象、經驗，逐步形成節奏的內心感覺。譜圖設計時可通過圖片的大小、疏密，要能夠看得出節奏快慢的不同。例如蘇教版音樂教材一年級上冊《秋天的歌》這課的拓展練習中，大一點的樹葉圖片表示強拍，小一個點的樹葉圖片表示弱拍，用排列疏松的圖片來表示慢節奏，用排列緊湊的圖片來表示快節奏，讓學生對應節拍與圖譜進行觀察與比較，學生可以邊點樹葉點邊有節奏地讀歌詞，這樣，手里點的是節拍，口中讀的是節奏，從而來分離節奏，在比較中理解節奏與節拍的關系。在學生能夠獨立、穩定地表現節拍之后，通過貼圖游戲讓學生找出強拍的樹葉，在視覺與聽覺配合中，學生能更準確、敏銳地感知音樂中的節奏變化。在節奏明顯、旋律起伏強烈的律動中，學生借助圖片型圖譜感受著節拍的強弱、快慢，這樣生動的圖譜很容易被低齡學生感知和理解，他們看著圖譜很快就能清楚地把握節奏，教學效果也會得到顯著提高。

4.圖片式圖譜在音樂育人中的應用

當前在素質教育的要求下，科學合理地應用圖譜來設計育人相對應的教學內容，努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而讓音樂教學發揮育人作用凸顯出越來越重要的地位。例如蘇教版音樂教材一年級下冊《勤快人和懶惰人》一課，在音樂作品的學習過程中融入圖片式圖譜教學，教師可先鼓勵學生針對這一歌曲發表自己的認識和想法，分析其速度與內容、情緒的關聯，通過細節深入的了解和掌握后，將音樂作品與現實生活進行結合，讓學生區分和列舉生活中還有哪些勤快和懶惰的行為，以此來引導學生樹立良好的價值觀，不管在生活還是學習中都要爭做一名勤快的小學生，切實提升學生的自身素養。

四、“視聽融合”視域下小學音樂圖譜教學的反思

1.學生層面

圖譜的使用效果，具體可以從學生的課堂表現進行觀察和評估，例如部分學生在觀看圖譜時出現認讀困難的情況時，教師要留意記錄是否是因為圖譜不夠直觀明了、一目了然，并課后及時改進圖譜的設計，使得圖譜更加符合學生的認知。此外，教師還可以引導學生對圖譜進行評價，邀請學生參與到改進的過程中來，在師生雙方一稿一稿地修改更迭中圖譜更加科學和完善。

2.教師層面

作為一種新型教學模式，圖譜教學的合理使用可以使音樂活動變得生動形象、富有趣味性。前提是需要教師仔細研讀教材，強化對歌曲特征的分析把握，合理設計、使用音樂圖譜，努力提高音樂圖譜教學的有效性。如果不管歌曲本身的結構旋律如何，對于那些學生只要認真地聆聽律動就能達到意境共鳴的結構簡單、旋律變化較平的曲目，圖譜設計與音樂作品要素沒有緊密聯系，生搬硬套地讓學生描繪線條圖譜，反而會起到反作用，使描繪圖譜和音樂學唱變成各不相干、甚至相互干擾的兩碼事。對于以上問題，還需教師在教學實踐中不斷摸索把握圖譜形式與教學內容的平衡點，在經驗總結中逐步解決。

3.學校層面

一線音樂教師多數跨班級、跨年級任教，每一位老師設計的圖譜都各具特色。因此音樂圖譜教學的反思不應該只停留在學生層面的反饋和教師層面的自省，學校也應提供教研平臺，利用校級集體備課以及研討會等活動給老師們提供思想碰撞的機會，并收集和整理優秀的音樂圖譜素材及案例，組建形成校級層面的資源庫后，甚至可以加入校區與校區、區域與區域之間的圖譜教學教研聯動，通過集體的力量積極推動圖譜教學的發展和創新。

4.課程層面

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》明確指出：“要求教師整體把握教學內容，將教學內容有機整合起來，促進學生對知識進行整體聯系和建構，并形成深層次聯結，實現從知識、技能的掌握到意義建構的發展，提升綜合解決問題的能力。”這就要求音樂老師要改變圖譜零散知識教學現狀，嘗試以大概念為引領，全面梳理單元教學內容，建構以主題為依托的圖譜單元整體教學新模式。教師在進行教學設計時，不僅需要對同類圖譜教學單元內容進行統籌規劃與整體考慮，還要關注圖譜教學主題與學生的認知水平、演唱水平以及現實生活的關聯；關注課時之間不同圖譜在主題內容、歌詞表達及題材背景等方面的關聯；關注學生音樂學習活動和自我感受以及實踐創造發展能力之間的關聯，探索出更多行之有效的能夠幫助學生借助圖譜教學提升音樂素養的可操作實施路徑。

實踐證明，在小學音樂教學過程中，特別是在中低年級，音樂圖譜是一項有效的教學輔助手段，是音樂多元感知的重要途徑，深受學生和教師的喜愛。在科學、適宜的圖譜輔助下，音符、旋律等都變成了看得見、有內容的圖像；在“視聽融合”的美好音樂意境中，學生的音樂學習興趣，音樂律動感受，音樂記憶效果，學生的音樂想象力、創造力等音樂素養，都得到了有序和高效地發展。

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