漫談音樂課堂

袁市云

一切學習的本質是創造。學生是學習的主體。藝術課是開發學生創造潛力的一種形式，音樂課更是培養學生創造能力的重要課程。音樂課堂應該形式多樣，體驗、實踐活動多于理論講解，學習過程由淺入深、由易到難，使學生全體參與，積極主動學習，進行自由創編。總而言之，在新課標背景下的音樂課堂上，教師應引導學生盡情發揮創造力。

音樂類型多種多樣，新舊結合

在一節唱歌課的學習中，學生不但要掌握基礎的樂理知識，而且要將其熟練運用在歌唱中。聽歌先熟悉的是旋律，傳統的唱歌先唱譜，是學生需要具備的基本音樂素養。唯“師”是從、唯“書”是從，必然會壓制新思想。所以，教師不能僅限于填鴨式教學，自己教一句，學生唱一句，最后以教師彈、學生唱這種形式結束。

在如今這個網絡技術發達的社會，學生不僅僅依賴于教師課堂上的知識教學，網絡更是學生學習音樂藝術的載體。學生可以從網絡上直觀地欣賞和學習到新的音樂種類。所以，學生除了學習傳統基本唱法，還可以用各種類型的音樂進行創編，如搖滾唱法、流行唱法、民俗唱法、戲曲唱法等。歌唱形式有合唱、獨唱、輪唱等。

學習過程由淺入深、由易到難

教師教學應遵循循序漸進、因材施教的原則。一節器樂表演課，很難讓所有學生同時掌握同一種樂器的使用方法。因此，在教學中教師可根據學生對各種樂器掌握程度的不同，在同一節課中允許學生用多種樂器來表現同一首樂曲。比如，中國風音樂可出現竹笛、蕭、葫蘆絲、小鼓、碰鈴等樂器，西方音樂可加入口風琴、口琴、搖鈴、三角鐵等。從單一的樂器表現到多種樂器的配合，從簡而短的歌曲到繁而長的樂曲，從書上的歌曲到學生自主創編的音樂，學生在這個過程中漸漸提高了演奏能力。

積極參與，自由創編，動大于靜

一節以欣賞活動為主的音樂課，教師在教學過程中可以借助樂器、多媒體音樂視頻等，聆聽音樂作品，進行比較分析，激發學生學習的自覺性，提高學生對音樂的審美能力。美的音樂能表達心聲，蘊含某種特殊意義，或是展現出一種熾熱的情懷，不僅動聽，還讓聽的人想動起來。

律動是培養學生音樂創造性思維的直接方法。律動是音樂教學的基本內容之一，目的是激發學生的創作熱情。當學生掌握簡單的律動以后，教師應該大膽地把課堂交給學生，讓學生進行舞蹈動作創編。比如：個人活動，主動創作;分組合作，一組創編2～3個動作;游戲接力，創編完整的舞蹈。通過這些活動，教師可調動每一個學生學習的積極性，使學生人人參與，使音樂課堂真正活躍起來。

總之，中小學音樂課應該進入一個新的階段。教師要善于發現基礎音樂教育中存在的問題，不能把快樂的音樂活動課上成專業的樂理基礎課，而造成孩子愛音樂、不愛音樂課的現象。新時代，新的音樂教學模式和方法不斷涌現。音樂教師應該不斷提升自己的音樂素養，努力學習新知識，積極應對音樂教學中不斷出現的問題，做一個靈活、有趣的教師。

（責編 馬孟賢）