高職音樂專業鋼琴即興伴奏能力的培養

張雅男

[ 關鍵詞] 高職音樂；鋼琴即興伴奏；能力培養

即興演奏能力是一個合格音樂家的基本素質，無論是獨奏還是合奏，高職音樂專業學生都需要具備一定的即興演奏能力。早在文藝復興時期，即興演奏就已經成為鋼琴音樂家的必備技能，特別是在巴洛克時期，即興演奏成為音樂家們最耀眼的光芒，比如說巴赫和亨德爾都有驚人的即興演奏能力。鋼琴爵士樂的一個重要特點便是即興演奏，許多爵士樂隊的即興演奏主要包括演奏者根據歌曲的和聲框架輪流演奏。

一、高職音樂專業鋼琴即興伴奏能力概述

即興創作是鋼琴演奏人員的本能，為什么有些音樂人不僅能跟隨歌手的即興伴奏，還能準確預測主唱的旋律方向？這就好比，如果我們今天開車上路，每次都能遇到不同的路況，如果我們每次都需要經過大腦思考才能做出判斷和反應，那就太晚了。例如，如果有人突然穿過街道，我們可能不會做出超過0.1 秒的反應，這個時候應該剎車或轉彎，如果連剎車和油門在左還是在右都需要臨時思考，轉彎也要分析是向左還是向右，那么時間根本不夠。因此，這種情況通常需要大腦在思考和判斷時間之外的直接反應，這通常被稱為直覺或本能反應。就像我們饑餓時候想要吃飯，口渴想要喝水，困倦想要睡覺，疲憊想要休息，眼睛里有沙子想要眨眼，喉嚨干燥想要咳嗽，等等，這些都是我們的身體根據環境和本能的反應，這些反應不需要經過大腦的邏輯思考，這些均是天生的身體本能。這部分能力實際上是可以獲得的，今天，我們還將探討人們怎樣利用后天的力量來發揮這些才能，而即興表演能力也是這些能力之一，它可通過培訓來獲得。高職音樂專業學生鋼琴即興伴奏能力的訓練，要求學習者在鋼琴演奏過程中產生本能反應，并在此訓練基礎上產生肌肉記憶，進而進一步培養其即興彈奏的能力。本文將通過對高職音樂專業鋼琴即興伴奏能力訓練的通俗講解，對學習者在高職音樂專業學生鋼琴即興伴奏能力訓練中的主體作用，以及指導教師在高職音樂專業學生鋼琴即興伴奏能力訓練的輔助效果等展開探討，力求從多維度提升高職音樂專業學習者的鋼琴即興伴奏能力[1]。

二、學生：高職音樂專業鋼琴即興伴奏能力培養的主體

即興伴奏主要包括兩種能力，一種是伴奏能力，另一種是即興演奏能力，二者都需要經過學習和訓練。伴奏能力是基礎和前提，如果高職音樂專業學生想要擁有伴奏能力，則需要學習足夠多的音樂理論知識，并能夠將其內化為實際技能。在音樂理論方面，通常建議對音樂的三個要素進行平衡研究：旋律、節奏和和聲。例如，在旋律部分，我們首先需要掌握的是音階，高職音樂專業學生不僅需要熟悉音階的位置，還要能夠熟練地彈奏。如果我們想演奏好流行音樂，我們需要熟悉所有主要的音階，如果我們想演奏好爵士樂，我們需要熟悉所有中世紀的音階。對于節奏部分，我們應該首先掌握節拍和各種音符的計時，并能夠將其應用于我們自己的樂器演奏中。對于和聲部分，我們首先要學習音程、和弦結構、不同和弦的顏色、和弦發音和和弦進行。當這些基礎到位后，我們應該繼續練習伴奏。首先，高職音樂專業學生應該先學習老師的方法或其他人在音樂中使用的伴奏方法，當剛開始學習時，可以先練習有音樂的伴奏，目的是反復練習直到能夠使用無音樂即興伴奏。只有學生達到不跟隨音樂就能演奏時，這些技巧才能真正內化為其自己的技巧，只有這樣，這些內化的技巧才能由學生通過本能進行直接演奏，但這種內化過程需要很長時間的訓練[2]。

我們以鋼琴伴奏的基本和弦反轉為例，在學習和弦變化的開始，當學生從一個和弦轉換到下一個和弦時，其應該根據語音引導的原理，計算如何保留更多常見的音符，減少手指變化。當學生技術越來越熟練時，即興演奏便不需要經歷計算的過程，因為習慣和記憶已經在學生體內形成，他們可以在最短的時間內迅速做出反應。然而，從需要計算到不需要計算這一過程是較為漫長的，需要學生反復練習許多和弦反轉，中國古話“熟能生巧”便是如此。根據筆者的經驗，如果高職音樂專業學生能夠在不聽音樂的情況下進行演奏和演唱至少100 首不同風格的歌曲，那么即興創作和弦和歌曲伴奏的技術將大幅度提升。許多學生看到這個數字都會感到害怕，但成功沒有捷徑，最快的捷徑便是循序漸進地練習，當然，還有一個重要的前提，就是要用正確的方式去實踐。只有練習足夠多的歌曲，我們才能在即興演奏時，迅速反映出當我們聽到此旋律時應該使用哪一個和弦，只有聽足夠多的歌，我們才能在聽到一個曲調時預測下一個旋律的方向，伴奏也可以提前做出反應。學生作為自身鋼琴即興伴奏能力提升的主體，更應該在日常學習生活中跟隨教師的教學步驟，及時練習，增加練習頻率，通過伴奏能力和即興演奏能力的雙重學習，不斷提升自身鋼琴演奏能力，使自己能夠成為一名合格的鋼琴演奏者。學生一定要認準自己的定位，不要操之過急，在多次練習的基礎上，豐富鋼琴音樂理論知識，提升即興演奏能力。

三、教師：高職音樂專業學生鋼琴即興伴奏能力培養的輔助

培養學生的即興技能需要教師的更多支持，部分高職音樂教師可能從未體驗過鋼琴即興演奏的樂趣，因此，他們在教學中無法意識到即興表演的重要性和必要性，目前其已經能夠逐漸學習一套教學體系，通過對表演歌曲的風格進行分析，能夠指導學生提升即興伴奏能力。盡管一些教師意識到并愿意在教學中這樣做，但他們仍在不斷探索，試圖找到更加正確的方法，提升學生即興演奏能力。先教學結構和旋律會比直接教學即興演奏更好，我們必須承認，即興創作并非理論教學，其幾乎完全是學生直覺的情感反應，但這并不意味著我們的學生能夠自己進行即興演奏創作。通過具有標準化技能和規定的音樂教育，很難培養學生的即興創作能力。但是，當教師完全放棄傳統的學習時，學生便變成了不可知論者和無能者。他們能否在受控的教育環境中接受特殊培訓？換句話說，教師能否結合傳統音樂教育教授即興表演嗎？即興演奏能力是被教授的、被發現和發展的，還是被培訓和提升的？這些問題都值得我們的高職音樂教師深思。

（一）借鑒奧爾夫教學方法的特點，通過音樂實驗激發學生音樂興趣

教師應在即興演奏課程中考慮到奧爾夫教學方法的特點，通過音樂實驗激發學生音樂興趣。即興演奏實踐的基礎是基于奧爾夫教學的一個特點，通過音樂實驗喚醒學生對音樂的興趣，并通過音樂實驗實現即興演奏。在奧爾夫的方法中，即興表演從簡單的學生游戲開始，并能夠在整個課程中持續穩定發展。學生們從簡單的重復和模仿開始，隨后在教師的指導下能夠逐步開始即興創作，漸漸地，他們能夠學會對音樂做出反應，并能夠利用原有的聲音來創造出其他聲音，節奏也是模仿和重復平行節奏的重要工具，學生通過音樂實驗，在激發興趣的同時，還能夠掌握更好的節奏，提升節奏感和樂感，這對于后續的即興演奏是有重要意義的。奧爾夫認為，在課堂上把學生限制在五個音高很重要，因為這種模式能夠使他們的創造力更容易被激發出來，在學生的創造力不斷被激發出來之后，學生可以在教師的指導下通過音樂實驗，適當地進行即興演奏創作，這能夠在短時間迅速提升高職音樂學生即興演奏鋼琴音樂的能力[3]。

（二）為學生創造自然放松的教學環境，并適當地誘導學生的創造沖動

教師應在即興演奏教學中為學生創造自然放松的教學環境，并適當地誘導學生的創造沖動。對于每個器樂學習者來說，發展即興創作演奏能力的第一條重要規則便是大膽而一致地進行即興創作。因為不做是根本問題，做好才是問題的層次。然而，由于即興表演過程和結果的不確定性，兒童和成人最初都不敢參與這項活動。俗話說，凡事先難后易。如果教師能為學生創造一個自然放松的環境，并鼓勵和適當地誘導學生創造沖動，學生就可以開始第一次勇敢的嘗試，長期堅持下去，學生的音樂和潛力就會得到很好的發揮。如果學生總是害怕失敗，總是害怕羞恥，總是膽怯，而教師也沒有采取有效措施幫助他們，鼓勵他們打破桎梏，他們可能永遠不會有第一次，不可能體驗到成功的快樂和喜悅，即興演奏的萌芽也會枯萎。明智的教師在指導學生即興訓練時，不能以專家的口吻，從專業技術的角度出發，過度評價學生演奏能力的好壞。只有在學生養成了即興創作的習慣之后，教師才能適度地提出一些適當的意見和建議。如果我們以與成熟音樂相同的方式來判斷高職音樂專業學生的鋼琴即興演奏，我們可能會發現學生的許多缺點，甚至使其變得敏感。因此，在學生即興創作能力的培養中，教師明智、寬容和熱情的態度極為重要。

（三）全面提高教師即興伴奏能力，從學生的角度研究教學

教師應在即興演奏課程中全面提高教師即興伴奏能力，從學習者的視角研究課程，以提高學生練習興趣。對聲樂老師而言，強大的即興伴奏能有助于提高課堂氣氛，并培養學習者對歌曲的濃厚興趣，而由于“即興”是“現場”的，所以它能夠隨著歌曲的情感以及學習者對歌曲的反應，來調節歌曲中所要伴奏的速度、音調、力度等，成為聲樂老師所必需的教學技術，關鍵就是多彈多練，更多的思考和更多的練習才能讓我們的音樂教學越來越迷人。即興演奏創作原則主要有接近原則、白色空間的原則、預先考慮原則、呼吸原則、回旋余地原則等。比如說，在呼吸原則中，教師可以結合自己在課堂教學和舞臺實踐中的經驗，引導學生在日常生活中更加注意合作意識的培養，我們應該有呼吸的責任感，并在實際表演中注意伴奏對象的感受，如果有緊急情況，使用鋼琴即興伴奏和弦或力度和速度等技術手段來幫助表達。未來高職音樂專業教師應逐步積累經驗，以更好地全面提高教師即興伴奏的能力。

即興伴奏有助于提高學生的演奏技巧，無論是專業的音樂家、音樂老師，還是普通的音樂愛好者，彈鋼琴和唱歌都是每個人都想擁有的技能。但那些聽到一首歌的人如何立即演奏它，這是因為他們有非常扎實的鋼琴即興演奏能力。然而，這種技巧總是讓許多鋼琴學習者頭疼，找不到方法，以至于他們不愿意學習。教師應結合近多年的教學實踐和理論研究，從即興思維的“歷史與現狀”“整體與部分”和“作品的思考”三個方面，以及教師在課堂教學、舞臺實踐和社會普及中“有限”的鋼琴即興伴奏，闡述自己的一些想法和觀點。鋼琴即興伴奏應該“因地制宜”“因人而異”“根據需要而變化”。接著，從鋼琴即興伴奏的歷史和現狀、高職音樂教師培訓、課程設置、學生學習情況、歌曲創作和即興創作意識、舞臺實踐和課堂教學、教師的選擇和專業評估建設，以及對作品本體論分析等方面的闡述，提出縱向、整體梳理即興伴奏的相關問題。在理論講解過程中，教師們應及時給出學生積極的反饋，并分別提出不同的問題，此外，教師應引導高職音樂專業學生在日常教學中注重基礎知識和鋼琴基本技能的練習，并擁有“音樂視野”。在實踐中，教師應該更多地思考同理心，從學生的角度研究教學，然后再回到理論總結，從而使得音樂理論、視唱練耳、和聲和音樂形式的學習更加規范化。教師要堅持學習，堅持多彈多練，更加注重耳朵的聽覺體驗，在教學中根據具體情況為教學和學生“留白”。

四、總結

即興演奏能力的培養需要堅實的理論基礎和熟練的鋼琴操作，以及演奏者強大的心理素質。只有這樣，即興創作能力才能逐漸提高。因此，首先高職音樂專業學生需要學習正確的理論和方法，隨后通過日復一日的反復訓練，最終將理論和技巧內化為本能的表演和反應，從而培養即興伴奏的能力。高職音樂教師也要不斷豐富自身即興伴奏理論水平和能力，從學生角度出發思考鋼琴即興伴奏教學，借鑒奧爾夫教學方法的特點，通過音樂實驗激發學生音樂興趣，為學生創造自然放松的教學環境，并適當地誘導學生的創造沖動，全面提升學生鋼琴演奏綜合能力。