國內“首檔美學綜藝”何以淪為一場鬧劇？

2022年年底，一向以綜藝稱王的湖南衛視，這次將目光投向了“更小眾”的美術領域，推出了號稱是“國內首檔美學綜藝”的《會畫少年的天空》。據官方介紹，這檔綜藝的初衷是通過科普油畫、水墨畫、工筆畫、鉛筆畫、數字板繪、綜合藝術、街頭涂鴉等藝術形式，達到美育的作用。只是自開播以來一直爭議不斷，許多人認為這成了一場披著藝術外衣的“男團選秀”。

不可否認，《會畫少年的天空》開拓了新的藝術綜藝賽道，起到了一定的藝術普及作用，只是筆者認為這“七宗罪”讓“首檔美學綜藝”的專業性和娛樂感失衡，使其淪為一場滑稽的鬧劇。

對原創的尊重，對知識產權的保護，早已成為業界人士的共識，但節目僅開播不到8小時，一些青年畫家的作品就深陷抄襲疑云。無論技法多么高超，人品總是排在第一位的。一邊打著藝術的幌子，一邊又不尊重藝術，此為“第一宗罪”。

“第二宗罪”是媚俗。這或許在一定程度上與賽制有關，“名名之中”的展覽策劃，以5 名策展人為單位，對30名藝術家的“策展人初印象”主題作品進行分組展示。這個命題創作，不可避免地讓那些青年畫家圍繞各自的策展人展開創作。不知是能力不夠，還是時間太倉促，對策展人的挖掘太流于表面，以至于畫作成為了一種“示好”的工具。

“第三宗罪”是畫作水平參差不齊。魯美院長李象群在節目中明確指出一些畫作中的人物比例不準確，是缺乏扎實基本功的表現。千百年來，中國畫靠的是“搜盡奇峰打草稿”“外師造化，中得心源”。攝影藝術問世不過200年，它的出現不能代替主觀，成為特色的美術創作。亦如西方的油畫創作一樣，攝影代替不了梵高的“向日葵”。所以在美術創作中，不能拒絕生活，要用盡一切辦法，去真聽真看真感受。

“第四宗罪”是缺乏親民性、知識性和趣味性。綜藝節目作為大眾文化傳播的重要媒介形態之一，是向觀眾分享信息、輸出知識、建立認知的重要渠道，能夠最大限度地觸達觀眾。但該檔綜藝剪輯碎片化，主線不鮮明，整體呈現過于溫吞。而且，隔著屏幕看畫作與展覽現場，在質感和筆觸，甚至情緒和氛圍等方面，都會缺乏直觀的感受。既然如此，節目就應該考慮到這方面的問題，探索生動、形象并且適合畫作的可視化形式以增加節目的可看性與趣味性、真實性。

“第五宗罪”是把“講故事”等同于“賣苦情”。藝術背后的故事本充滿意義，但把“講故事”等同于“賣苦情”，這就起了反作用。觀眾在一期節目內數次被迫從欣賞畫作轉到觀察畫家，很多時候，還是在畫作并不盡如人意的情況下。藝術之所以“小眾”，往往因其具有一定文化欣賞和理解的門檻，如何在有效時間內展現專業素養，是制作該類節目必須要考慮的前提。

“第六宗罪”是本末倒置。如果說前幾期偶爾還有些“有效信息”，第五期更有堂而皇之愚弄觀眾之嫌。而應作為正片節目有效補充的VIP 衍生節目《會畫少年營業中》，卻讓觀眾看這一群“少年”吃喝玩樂，通過掰手腕爭奪畫具，還有唱歌、玩“狼人殺”、“你畫我猜”等，這和美育有什么關系？

“第七宗罪”是創作者思維定勢下的短視。另一檔VIP 衍生節目《少年畫室》每集15 分鐘左右，短小精悍，以少年解說名畫的形式，讓大家從另一個角度認識了徐悲鴻、莫奈、蒙德里安等中西方藝術大家。這檔節目與美育關聯最大，只可惜有會員限制，觀看人員并不多，而且在正片不夠出彩的情況下，也不足以讓人產生觀看衍生節目的欲望，這樣一來，《少年畫室》也就喪失了其本身的意義。

《會畫少年的天空》作為國內首檔以美術為主題的綜藝，顯然還有很多值得改進的地方，但作為一個“吃螃蟹的人”，創新意識仍值得鼓勵?？梢灶A見到，綜藝節目內容生產的垂直化和細分化是必然趨勢。值得注意的是，由于傳播媒介的差異、受眾審美水平不同等因素存在，專業性和娛樂感的平衡，始終是這類型題材綜藝節目面臨的難題。如何兼顧藝術展現、專業表達與大眾審美之間的關系，做好跨媒介轉譯，遵循電視綜藝的邏輯，適應當下娛樂文化的流行機制，使其既能滿足行業、圈層內觀眾的專業需求，又能滿足圈外受眾的審美文化需求，是創作者需要深思的關鍵。

（編輯/張詩溦）