2022年年底,一向以綜藝稱王的湖南衛視,這次將目光投向了“更小眾”的美術領域,推出了號稱是“國內首檔美學綜藝”的《會畫少年的天空》。據官方介紹,這檔綜藝的初衷是通過科普油畫、水墨畫、工筆畫、鉛筆畫、數字板繪、綜合藝術、街頭涂鴉等藝術形式,達到美育的作用。只是自開播以來一直爭議不斷,許多人認為這成了一場披著藝術外衣的“男團選秀”。
不可否認,《會畫少年的天空》開拓了新的藝術綜藝賽道,起到了一定的藝術普及作用,只是筆者認為這“七宗罪”讓“首檔美學綜藝”的專業性和娛樂感失衡,使其淪為一場滑稽的鬧劇。
對原創的尊重,對知識產權的保護,早已成為業界人士的共識,但節目僅開播不到8小時,一些青年畫家的作品就深陷抄襲疑云。無論技法多么高超,人品總是排在第一位的。一邊打著藝術的幌子,一邊又不尊重藝術,此為“第一宗罪”。
“第二宗罪”是媚俗。這或許在一定程度上與賽制有關,“名名之中”的展覽策劃,以5 名策展人為單位,對30名藝術家的“策展人初印象”主題作品進行分組展示。這個命題創作,不可避免地讓那些青年畫家圍繞各自的策展人展開創作。不知是能力不夠,還是時間太倉促,對策展人的挖掘太流于表面,以至于畫作成為了一種“示好”的工具。
“第三宗罪”是畫作水平參差不齊。魯美院長李象群在節目中明確指出一些畫作中的人物比例不準確,是缺乏扎實基本功的表現。千百年來,中國畫靠的是“搜盡奇峰打草稿”“外師造化,中得心源”。攝影藝術問世不過200年,它的出現不能代替主觀,成為特色的美術創作。亦如西方的油畫創作一樣,攝影代替不了梵高的“向日葵”。所以在美術創作中,不能拒絕生活,要用盡一切辦法,去真聽真看真感受。
“第四宗罪”是缺乏親民性、知識性和趣味性。綜藝節目作為大眾文化傳播的重要媒介形態之一,是向觀眾分享信息、輸出知識、建立認知的重要渠道,能夠最大限度地觸達觀眾。但該檔綜藝剪輯碎片化,主線不鮮明,整體呈現過于溫吞。而且,隔著屏幕看畫作與展覽現場,在質感和筆觸,甚至情緒和氛圍等方面,都會缺乏直觀的感受。既然如此,節目就應該考慮到這方面的問題,探索生動、形象并且適合畫作的可視化形式以增加節目的可看性與趣味性、真實性。
“第五宗罪”是把“講故事”等同于“賣苦情”。藝術背后的故事本充滿意義,但把“講故事”等同于“賣苦情”,這就起了反作用。觀眾在一期節目內數次被迫從欣賞畫作轉到觀察畫家,很多時候,還是在畫作并不盡如人意的情況下。藝術之所以“小眾”,往往因其具有一定文化欣賞和理解的門檻,如何在有效時間內展現專業素養,是制作該類節目必須要考慮的前提。
“第六宗罪”是本末倒置。如果說前幾期偶爾還有些“有效信息”,第五期更有堂而皇之愚弄觀眾之嫌。而應作為正片節目有效補充的VIP 衍生節目《會畫少年營業中》,卻讓觀眾看這一群“少年”吃喝玩樂,通過掰手腕爭奪畫具,還有唱歌、玩“狼人殺”、“你畫我猜”等,這和美育有什么關系?
“第七宗罪”是創作者思維定勢下的短視。另一檔VIP 衍生節目《少年畫室》每集15 分鐘左右,短小精悍,以少年解說名畫的形式,讓大家從另一個角度認識了徐悲鴻、莫奈、蒙德里安等中西方藝術大家。這檔節目與美育關聯最大,只可惜有會員限制,觀看人員并不多,而且在正片不夠出彩的情況下,也不足以讓人產生觀看衍生節目的欲望,這樣一來,《少年畫室》也就喪失了其本身的意義。
《會畫少年的天空》作為國內首檔以美術為主題的綜藝,顯然還有很多值得改進的地方,但作為一個“吃螃蟹的人”,創新意識仍值得鼓勵??梢灶A見到,綜藝節目內容生產的垂直化和細分化是必然趨勢。值得注意的是,由于傳播媒介的差異、受眾審美水平不同等因素存在,專業性和娛樂感的平衡,始終是這類型題材綜藝節目面臨的難題。如何兼顧藝術展現、專業表達與大眾審美之間的關系,做好跨媒介轉譯,遵循電視綜藝的邏輯,適應當下娛樂文化的流行機制,使其既能滿足行業、圈層內觀眾的專業需求,又能滿足圈外受眾的審美文化需求,是創作者需要深思的關鍵。
(編輯/張詩溦)