學生維度下小學水墨人物畫教學探討

作者簡介：陳敏（1992～），女，漢族，江蘇宜興人，江蘇省宜興市經濟技術開發區實驗小學，研究方向：美術水墨。

摘 要：當前，小學水墨畫的教學內容多止步于山水、花鳥等主題，對人物主題鮮有涉獵。針對這一現象，筆者提出了結合當前美術教材融入和擴展合適的水墨人物內容；通過欣賞名家范作，促進學生審美能力的發展；展示評價，結合人生等多個層面進行小學水墨畫的教學，既要保護孩子們的童心，又要培養他們的文化自信心，讓傳統藝術得到傳承。

關鍵詞：小學；美術教育；水墨畫教學

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8918（2023）15-0146-04

一、 引言

水墨人物畫是我國繪畫史中源遠流長而又精彩獨特的繪畫形式，它簡練概括的形式和富于變化的墨色對引導學生參與到文化傳承與傳播中有著不可替代的重要作用，而以線作為主要特征的水墨人物，更符合兒童的繪畫形態特征。但可惜的是，小學水墨教育的內容大多局限在山水、花鳥等傳統主題上，對人像的研究很少。水墨人物畫教學作為“傳統文化走進課堂”的一個特色內容，筆者從與現行美術教材相結合并拓展出符合水墨畫特點的教育內容；對人物的寫生創作的探索；展示評價，融匯生活幾個方面談了在小學開展水墨人物畫教學的可行性，并旨在激發學生對水墨畫的濃厚興趣，促使其大膽用水墨來抒發自己的所見所聞，將傳統的筆墨情趣與兒童天真本性、當代美學理念相結合，進而培養和強化學生的文化自信心。

二、 水墨人物寫生的重要教學意義

小學美術教育有一種被人們普遍認可的現象，即學生長大后美術水平尤其是繪畫水平反而降低了，這叫眼高手低。事實上，任何一個人在學習美術時都會出現眼高手低，如果沒有眼界提升如何促動美術能力提升，無非是小學美術教學不知如何破解這一困局，如何提升學生動手能力。尹少淳先生在《中國美術教育》第一期上說：小學美術教學應引導學生由想畫畫向看畫畫轉變。對一般學生審美需求進行了剖析，發現隨著學生年齡的增長，對寫實的美術作品更加偏愛，對寫實性也有了更加強烈的美學追求，特別是對人物造型方面。因此，小學教育藝術有必要進行人物寫生，而且要具備一定的寫生基礎。

不管是沒有筆墨變化的兒童繪畫式的簡單寫法，還是對成年人用筆墨的精練總結，都是因為學生缺少直接的感情表現。以水墨寫生為手段，帶領學生以事物自身為切入點展現內心感受，把基礎技巧和創新的精神融為一體，便能創作出富有靈氣、詼諧幽默的水墨作品。文章針對當前小學生水墨畫的教學情況以及寫生對小學美術教學的要求及依據進行了分析，將對水墨人物及寫生教學具有較高的現實意義。

三、 水墨畫教學在小學美術教育方面的優勢

（一）“水墨游戲”教學形式

與傳統教學方式相比較，游戲化教學思想和教學模式更契合小學階段學生所學內容，更貼近小學生心性發展。在小學階段美術教育中，老師所面對的多為7～14歲之間的孩子，因為他們的年齡都比較小，絕大多數小學生對各方面的知識還處在不成熟的階段，所以小學生參與到美術教學中更加能夠接受游戲化教學方式。在小學美術水墨畫的課堂上，老師可以通過水墨游戲這種教學方式來調動他們的積極性。在進行“水墨游戲”時，學生將使用筆墨作為作畫工具，而在渲染效果較好的宣紙之上，水和墨的交融將會產生特殊的視覺效果，即使畫同一對象，不同強度、不同視角都會給學生創作出不同視覺效果的作品，而學生在參與“水墨畫游戲”教學時，其主觀能動性能夠更好地發揮出來，從而能夠在某種程度上促進水墨畫教育質量和教學效率的提升，同時也能更好地促進學生喜愛傳統文化，從而更好地促進小學生學習水墨畫。

（二）“似與不似”造型特點

美術這門學科，是以具體的視覺意象作為媒介來表達一個人或物的思維和情緒。在學習美術時，人的感情不僅僅是一種發泄，而且在某種程度上也充實著人的精神世界。因為美術屬于造型和表達的視覺藝術，所以在美術學習中，要求學生具備一定的造型表達能力。由于水墨畫有著中國畫以形傳神的創作特征，又受到所運用媒介特殊性的影響，所以在水墨畫學習中，對學習者造型的要求是比較低的。即使小學生對各類事物的認知能力和思考能力都還比較淺薄，但是他們還是能夠很好地學會水墨畫，從而進一步為他們以后學會更加豐富的中國傳統繪畫形式打下良好的基礎。

四、 小學生水墨人物畫的現狀與原因分析

小學水墨畫課堂上，也廣泛存在照本宣科或教師范畫的“臨摹式”學習模式，僅僅注重如何繪畫的技巧學習，而衍生出“我不會繪畫”“這如何繪畫呢？”等缺乏信心的情況。另一類“兒童水墨畫”，是經過大人消化和歸納的簡筆兒童繪畫，尤其是畫面上的人物，姿勢和五官特征均勻。這類水墨畫不過是套著一件水墨外衣、不加筆墨變化的簡筆畫。

縱觀目前小學生水墨畫創作，他們筆下的花鳥、山水、人物等意象更多地源于種種“成人化”的模式，很少有孩子們語味和圖式的創生。雖然在構圖上有所改變和結合，但整體上仍呈現出一種單一的格局。藝術是中國傳統繪畫的主要教學理念，無法很好地表現孩子們情感。面對一幅優秀的水墨畫，很多同學都是模擬而不是創新。

五、 水墨畫教學課程資源整合

（一）融合當地文化資源

培養學生審美情趣以及對藝術熱愛的生活態度，是美術教學最終的目的。美術教學當中，能夠有效地啟發學生的創作靈感，并通過豐富多彩的筆觸，將心中的感情變成一幅美麗的圖畫。地方文化資源無所不包，涵蓋居民生活各個方面，同時還包含著中華優秀傳統文化因子的影響，能夠為水墨畫教學提供美術素材并激發學生學習興趣與創作熱情。以地方文化資源為支撐，能激發學生的想象力與創造力，將傳統文化與新時代文化進行有機結合，活化水墨畫的創作靈感。另外，我國土地遼闊，各地都有不一樣的特色文化，我們在進行水墨畫教學時，及時將當地文化資源導入其中，能夠培養學生對故鄉的喜愛之情。

（二）融民間美術藝術于一體

民間美術藝術又是一門特殊的藝術樣式，它與水墨畫教學之間亦存在著密切的聯系。在水墨畫教學中，適時地借鑒民間美術，能夠幫助學生對藝術有一個深刻的認識，并有效地激發與促進其藝術創新能力的發展。由于學生生活經驗欠缺、生活閱歷欠缺、美術表現能力弱等原因，學生學水墨畫時易產生理解不準確的現象。民間美術藝術與百姓日常生活緊密相連，抒發感情的藝術元素也是豐富多彩，能夠為學生深刻理解水墨畫藝術特征提供一個學習支架，并促使學生在實踐活動中不斷提高水墨畫創作技巧。另外，將民間美術藝術帶入小學水墨畫的教學中來，也是帶領學生傳承與弘揚中華傳統藝術文化的有效媒介。

（三）利用現代信息技術

科技發展突飛猛進，現代教育技術也在快速發展，多媒體技術與學科教學深度整合在小學學科教學中已經成為一種常態。將現代信息技術靈活地運用到小學水墨畫的教學當中，能夠激發學生學習的興趣，有利于學生對水墨畫基本技能的有效了解和掌握。如在教《字的聯想》一課時，老師借助多媒體課件展示漢字演進的動態歷程，將水墨與圖文有機地結合起來，既富有文化味又富有趣味性，全面激發學生學習水墨畫的興趣。教師要靈活地運用現代信息技術進行教學，使多媒體真正成為學生學習美術的好幫手，有助于學生全身心地投入水墨畫這一學習場景。另外，將視頻和樂曲巧妙地結合在一起，同時也能創造輕松自由的學習氛圍，激發和保持學習的熱情。

六、 水墨人物寫生教學實踐

（一）重視對傳統繪畫作品的臨摹

對剛剛接觸水墨畫的小學生來說，掌握水墨畫繪畫技巧最好最快捷的途徑就是臨摹前人的經典畫作。古人云：“初學欲知筆墨，須臨摹古人。古人筆墨，規矩方圓之至也。”可見，臨摹這一招式對水墨畫初學者來說是非常重要的。小學生臨摹時，將優秀繪畫作品包含的藝術風格、筆墨表現、構圖方式和色彩特征都要學會模仿。可以說對小學生來說，臨摹學習水墨畫是他們學好水墨畫和創作好作品的根本途徑。所以，小學水墨畫課堂教學當中，美術教師要強化學生對優秀水墨畫作品進行臨摹教學，并在指導學生把握正確繪畫方式和繪畫流程的前提下，以此來切實提升美術的教學質量，促進學生美術創作水平的提升。

（二）別樣整合與擴展內容

水墨人物畫作為中國傳統繪畫形式之一，在小學階段開展水墨人物畫教學，順應了新課標關于“讓中華優秀傳統文化得到有機滲透”“繼承人類文明成果，弘揚中華優秀文化”等理念。水墨人物畫的教學怎樣遵循學生不同年齡階段的認知規律并切實納入美術課程教材體系？以蘇少版小學美術第一冊第十八課教學內容為例，將繪畫表現題材融入其中，并對教材進行了課程次序調整，由“水墨游戲”到“圓圓的世界”“方方的物”“拼拼搭搭”“新花布”等，粗細虛實、濃淡干濕之變，水墨相映，紙筆相碰。把傳統水墨和學生的現實生活密切聯系起來，把筆墨語言培養和愉快的水墨游戲融為一體。同學們無不驚嘆墨色之豐，宣紙之變，無不從內心積極投入水墨的學習中去，切實保證水墨創作活動持續不斷。每冊教材都包含了人物造型表現這一教學內容，老師可以嘗試融入水墨人物畫來進行教學，不是把客觀形象地再現作為教學目的，而要調動學生水墨創作的積極性和主動性，以生動的筆墨、靈秀的元氣來保護學生天真爛漫的本性，讓學生體會人性的真、善、美，促進學生對水墨人物畫的學習認同，從而培養學生崇高的審美情趣及人文精神，實現水墨畫學習顯性及隱性的目的。水墨人物畫教學不在于使學生將水墨知識機械地由外部遷移至記憶之中，也不在于通過自覺的訓練使他們隨心所欲地去展示水墨技法，而在于使他們在天真爛漫的本性、既有繪畫經驗的基礎上，在老師自覺的修養中去感受、繼承和構建水墨文化。

（三）展示評價、融匯生活

在作業批改過程中，老師不要急于對學生作品進行分級，可以在作業展示臺上貼一些學生作品，以“你認為誰的墨色對你最有吸引力？”“你在作畫時有什么想法呢？”“你認為筆墨技法還有哪些？”等鼓勵性語言為指導，由學生親自擔任教師，對他（她）們的作品加以分析、評價，這不僅鍛煉了學生語言表達的能力，而且還提高了學生欣賞美的能力，更重要的是誘發了學生對自己創造的想法，啟發了學生陳述喜歡這種表達的原因，并通過自我審視與評價發現了存在的缺陷和空白，學會了知識小結及行為反思，使表達能力逐漸提高，意識到了自身的價值。這還可減少水墨教學評價上的盲目性、主觀性及隨意性，指向性更加清晰，值得一提的是，小學生水墨作品之所以能夠獲得成功，多緣于偶然，在教學時教師一定要不斷提高審美眼光，教學生怎樣“將錯就錯”，乃至“移花接木”，呵護教學時發生的有意無意而觸動觀賞者心弦之作，留住他們的天真，放飛他們的本性，這正是水墨評價最重要的意義所在。

七、 水墨人物畫研究技巧

（一）水墨人物畫寫生教學中技法的難易程度取向

在水墨人物寫生方面，老師并沒有讓學生將物體畫得越多越好：一是因為小學生完全沒有這種能力；二是因為對寫實要求太高反而降低了學生對美術的學習興趣。要做到這一點，對初次寫生者，老師不應灌輸太多寫生知識，不應傳授太多筆墨技法，不應提出太高要求。我們強調學生在玩墨時能夠體會其特有的情趣，并從中構成畫面中人物的意趣，具有十分重要的意義。在這種寫生之中，實際上還滲透了學生對水墨畫表現技法的研究，如筆墨之濃與淡、干與濕。

（二）水墨人物畫寫生教學技法重點取向

向學生提三點要求：第一點是鼓勵學生大膽創作，老師的低要求也就是要打消學生對水墨人物寫生的恐懼心理，同時也幫助學生更加有信心完成這一工作。第二點是指墨之濃與淡，也就是技法要求。我們在寫生時盡量做到技法講解簡潔明了，讓學生容易理解。最后總結一些結論給同學們參考：為了獲得干而重的墨線，可先把筆尖蘸上濃墨，然后用舔筆紙擦干再作畫；為了使毛發產生蓬松感，可先用濃墨，再用浸滿水的鋼筆，刷于毛發邊緣等。若按照傳統技法要點進行教學，必須讓學生先以筆蘸水，后以濃墨蘸墨，每一筆均應有濃淡之變，這樣，同學們不僅不容易聽懂，操作起來也會比較困難。第三點是需要仔細觀察和展示。比如向同學們講述每一個人與其他人不一樣的一面，細心觀察自己的頭發、五官和衣服，并將自己身上顯示的特點描繪下來。

（三）水墨人物畫寫生教學的操作流程

1. 選擇一名恰當的模特兒，是為水墨人物畫寫生取得成功打下基礎

教師在教學中要認真選擇一個“有畫味”的模特。這體現在模特的頭發和服裝的穿著上要符合學生作畫的興趣。例如我們一般都會選擇戴著漂亮發卡的學生作為模特，或者是編著兩個小辮子的學生，或者是穿上顏色反差很大的裙子等。這些特點，不僅能引起學生的興趣，更主要的是能使學生有所圖。在這些要素的作用下，所繪人物雖然不像，但是從物體的穿著打扮中還可以使人識別為某某學生，使兒童的心理得以滿足。

2. 言簡意賅的論證是水墨人物畫成功寫生的重要手段

對第一次寫生的兒童，教師必須給學生以清晰的展示，向其展示人物寫生過程中的程序。老師向學生做了必要的示范之后，范畫還是收上來為好。事實上，在老師的演示下，同學們都已具備了大致的作畫步驟，再次面對模特兒時，多少都能將剛學過的東西內化為自己所有，從而使其寫生中既具備繪畫的基本步驟，也具備自己思考所得的能力，無論畫面效果如何，均為自己所創作。

3. 適當的難度為水墨人物畫的寫生提供了有效的保證

同學們學習起來一定會有不一樣的難處，不是自己通過練習不斷解決就是向老師請教。因為老師們的要求并不注重寫實，而注重童真和童趣，對此他們在不斷摸索中，能夠對宣紙的性能和筆墨的浸潤有更進一步的認識，如此才會不斷去對畫面進行調整，這樣才能創造出我們想要的“趣味性”和出乎意料的結果。

八、 結語

在以上教學探索過程中我們還發現，由于小學生觀察能力與表現能力所限，其筆下人物線條時粗時細，人物五官時上時下，人體比例不協調，可恰恰是這些原生態表現形式，如此童真和稚拙，給人以古樸之美，返璞歸真之美，可遇而不可求。只要嘗試以學生為主體，更多地顧及學生的學習能力和表現水平，設計更多使學生能夠充分感受到學習水墨人物畫快樂的教學策略，就一定能夠為水墨人物畫的教學創新做出貢獻。

參考文獻：

［1］胡鳳娜.基于學生維度的小學水墨人物畫教學新探［J］.少兒美術，2014（10）：32-33.

［2］袁雪梅.還學生該有的天真與爛漫：小學水墨畫教學的幾點體會［J］.美術教育研究，2019（18）：146-147.

［3］查赟德.在美術教學中對當代水墨人物畫創作的思考［J］.學生·家長·社會：學校教育，2020（7）：137.

［4］吳海燕.課改背景下小學美術中趣味水墨畫教學的實踐探究［J］.新教育時代電子雜志（學生版），2021（10）：82.

［5］李偉.淺談寫實水墨人物畫的藝術語言［D］.西安：西安美術學院，2013.