明清：體物精微　體物精微，摹刻傳神

胡雪琪

明清之際，以往占據主流的傳統雕塑門類的發展漸趨程式化，作品往往空洞、板滯，缺乏感人的藝術力量。裝飾性的小型雕塑工藝品卻在此時應勢而興，蓬勃發展，在民間形成了具有影響力和特色的地域性生產制作，并取得了極高的藝術成就。

德化窯白釉達摩像 高43cm 明 何朝宗 故宮博物院藏

瓷塑：細膩優雅

瓷塑是瓷匠以瓷土為材，通過捏、堆、塑、刻、鏤等藝術手法塑造出立體的形象，再經高溫燒制而成的立體瓷制雕塑品。由于必須經歷將“泥”變成“瓷”的高溫，制作過程通常伴隨著體積收縮等一系列變化，因此瓷塑成品具有不可控性，故對造型有著嚴苛的要求。

德化窯位于福建戴云山脈腹地的德化縣，這里山多水足，是我國著名的產瓷之鄉。此處的瓷土氧化硅含量較高，燒制的瓷塑胎體細密，透光度好，釉色純凈，如脂如玉。大約在13世紀，德化瓷塑就已遠銷海外，受到歐洲人的激賞，冠之以“中國白”“鵝絨白”的美名。

德化瓷塑以人物像最為豐富、最具代表性。何朝宗、林朝景、張壽山等一代瓷塑大師著力于人物面部神情的細致刻畫和衣紋細節的處理，形成了造型精巧逼真、人物神形兼備、線條飄逸流暢的風格，把德化瓷塑藝術推向了前無古人的高峰。

何朝宗又名何來，是明萬歷年間的瓷塑名家，素有“瓷圣”之稱。他的作品吸收泥塑、木雕和石刻造像的各種技法，結合瓷土特性，博取各家之長，形成了獨具一格的“何派”藝術。

這件達摩像代表了明代瓷塑的最高水平。何朝宗并未選擇達摩面壁參禪的靜態，而是表現了他漂洋過海傳播佛法的情景，這一巧妙的構思充分反映了作者的匠心。達摩雙耳垂肩，雙手合袖攏于胸前，赤足踩踏著浪花，雙目注視著浪濤，似乎若有所思。整件作品造型挺拔，氣度飄逸，素白的基調更是強化了達摩超拔脫俗的形象。

德化窯白釉觀音像 高46.5cm 寬14cm 明 故宮博物院藏

德化窯白釉鶴鹿仙人像 高39cm 明 何朝宗 故宮博物院藏

德化窯白釉觀音坐像 高28cm 明 故宮博物院藏

粉彩像生果品高足盤 通高13cm 口徑17.3cm 足徑8.7cm 清 故宮博物院藏

粉彩像生瓷果品盤 高6.5cm 口徑22cm 足徑12.3cm 清 故宮博物院藏

此件粉彩像生瓷果品盤仿生技藝精湛，盤中諸果品不但酷似實物，而且都具有吉祥含義，如螃蟹寓意“一甲”，即科舉殿試第一；荔枝樹有“經四百余年猶能結實者”之說，象征長壽；核桃、石榴是多子多福的象征；而棗、花生、瓜子等則寓意“早生貴子”。

相比明代德化窯瓷塑的雅致，清代景德鎮窯的像生瓷塑則以奇巧取勝。像生瓷又稱仿生瓷，是景德鎮御窯廠工匠模仿各種工藝品以及動植物、果品燒制的瓷器。得益于康熙、雍正兩朝對景德鎮官窯的大力支持，到了乾隆時期，我國制瓷技術達到史上最高峰，像生瓷更是惟妙惟肖，甚至到了僅憑肉眼無法辨別真假的程度。

此件粉彩像生果品高足盤，內壁及高足內均施松石綠釉，盤外壁為珊瑚紅釉地描金彩繪。盤中間擺放一蜜柑式盒，周圍有核桃仁、桑葚、櫻桃、荸薺、石榴、橘子、棗、白果等，無論形態、比例還是質感，均酷似原物。

由于像生瓷是景德鎮專為宮廷制作的陳設用瓷，因此常常具有吉祥的寓意，如菱角和荔枝的組合寓意“伶俐”，棗、花生、蓮子的組合寓意“早生貴子”等。

粉彩像生果品高足盤（側面） 清

泥制兔兒爺 高7cm 長3.5cm 寬2.5cm 清 故宮博物院藏

泥人：摶泥傳情

同樣是以泥土為原料，明清時期的泥人則呈現出與瓷塑大不相同的天真意趣。《紅樓夢》第六十七回講述薛蟠從蘇州回來，給妹妹寶釵帶了許多蘇州特產，其中就有“在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，與薛蟠毫無相差”，寶釵見了，忍不住發笑。這段故事雖出于曹雪芹虛構，卻也側證了明清時期泥塑的產業化和泥塑藝術的高超。

無錫惠山盛產一種質地細膩的黑泥，油潤有光，做成泥人之后坯面光潔，適宜敷彩，更有陰干后不開裂的特點，可以充分表現泥塑的細節。江南山清水秀的自然風光、繁榮的經濟與文化、豐富多彩的民間習俗，為泥人的創作提供了大量素材。惠山泥人歷史悠久，晚明文人張岱曾在《陶庵夢憶》中提到，惠山的店鋪將泥人與花缸、風爐、罐子等日用品擺在一處售賣，可見當時泥人已成為一方名產。

到了乾隆年間，惠山開始出現專業的泥人小作坊，從每年九月初九重陽節到翌年四月間專門生產泥人，其余時間，作坊主和匠人仍以務農為主。這一時期的泥人多為兒童玩具，用模具塑造而成。徐珂編著的《清稗類鈔》記載，乾隆南巡之時，惠山有一名叫王春林的泥塑匠人受地方官之命制作了幾盤泥人，用金葉等裝飾起來，進獻給乾隆皇帝。皇帝見了十分喜愛，對其賞賜頗豐。直到光緒年間，王春林的作品還收藏在頤和園佛香閣中。

清中期以后，惠山泥人的生產逐漸興盛，出現了錢萬豐、蔣萬盛、章萬豐、胡萬盛、周坤記等幾家較大的專業作坊，常年生產泥人。匠人們對泥人的造型、色彩、藝術效果等的追求也提升了，不再滿足于簡單的模塑。到了同治、光緒年間，市場上出現了一類極具特色的泥人—手捏戲文。

泥塑雍正像 高32cm 清 故宮博物院藏

武丑泥人 高11.2cm 寬3.5cm 清 故宮博物院藏

花臉泥人 高10cm 寬4.5cm 清 故宮博物院藏

人物泥塑 清 張明山 天津泥人張美術館藏

無錫人喜歡看戲。過去，無錫的許多寺廟里都設有戲臺，每逢廟神生日或廟會，都有戲曲演出。戲臺上唱念做打，戲臺下觀眾如潮，形成了無錫地區的一大人文景觀。清中后期，昆腔戲、徽班戲都在江南盛行，還有許多草臺班子演出。

泥塑匠人從戲曲中得到靈感，以嫻熟的創作技巧和高度的藝術概括力，提煉關鍵情節和人物姿態，用泥塑的方式定格舞臺上的精彩瞬間，達到了形簡意深的藝術效果。不同藝人對戲曲的觀察感悟有所區別，捏塑手法也各不相同，因此，每一件手捏戲文作品都是獨一無二的。

手捏戲文作為一種案頭擺設，提煉了整部戲曲的精華部分，能讓人們慢慢品味戲中余韻。因此，其一經出現就廣受歡迎，從晚清時期風靡至今。2006年，惠山泥人被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，手捏戲文作為其中的“細貨”代表，也得到了有效的保護與傳承。

清代中后期，北方的天津也成為泥人的重要產地。清代詩人崔旭在道光四年（1824年）就寫下了“竹馬鳩車不倒翁，太平鼓子鬧兒童，泥人昔說鄜州好，可似天津樣樣工”的詩句。聞名遐邇的“泥人張”，把傳統的泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具，形成了獨特的風格。開創者張明山生于清道光年間，自幼跟隨父親學習泥塑，善塑肖像。傳說他和人對坐談天之時，只要手中有一塊泥，談笑間就能迅速捏出對方的泥像，形神畢肖。他為著名京劇演員劉趕三、楊月樓、譚鑫培等人所塑的泥像，也深受演員本人的喜愛。

時至今日，“泥人張”經過幾代人的傳承，已成為中國泥塑藝術的代表之一，其創作題材廣泛，或反映民間習俗、民間傳說，或直接從古典文學名著中取材，其用色明快，用料講究，所捏的泥人栩栩如生，在國際上享有盛譽。目前，“天津泥人張”和“天津泥人張雕塑技藝”已分別入選第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄和第一批國家傳統工藝振興目錄。

彩塑少女 清 張明山 天津博物館藏

壽鹿玉山子 高14.8cm 寬9cm 明 故宮博物院藏

臥鹿壽星玉山子 高11.5cm 長8.5cm 寬5cm 明 故宮博物院藏

玉雕：各擅勝場

“君子比德于玉”，玉雕色澤淡雅、質感溫潤，自古以來便為人們所喜愛。明清時期，玉雕的工藝水準達到巔峰，圓雕、浮雕及鏤雕等形式大量出現。明代雕玉、刻玉技法繼承了元代的一些特征，粗獷渾厚，有“粗大明”之稱。清代玉雕在加工上則以精致取勝，造型極為規整。

明清時期，中國出現了多個玉器制作中心。其中，蘇州的玉雕技術被推為全國之首，《天工開物》中有“良玉雖集京師，工巧則推蘇郡”的說法。明后期著名的琢玉大師陸子岡創造性地將印章、書畫藝術融入玉雕，其作品人稱“子岡玉”。

明代《太倉州志》記載，一般工匠用來制作玉器的工具是砂碾，陸子岡卻獨辟蹊徑，用刻刀雕琢玉器，并將此刀命名為“昆吾刀”。昆吾刀從不示人，操刀之技也秘不傳人。

明代中后期，篆刻之風在以蘇州為中心的江南地區興起，篆刻家熱衷于用刻刀在印章四面留下錯落有致、神采風骨俱佳的書法。這樣的風氣激發了陸子岡的靈感。他利用常規的碾玉工具在玉料上做出刻刀雕刻的效果。明代沒有顯微鏡，不能仔細觀察工藝痕跡，人們便誤以為陸子岡直接用刀刻玉，陸子岡也沒有披露自己的“小伎倆”。這樣一來，“陸子岡用刀刻玉”的故事竟被記載在《太倉州志》中，成了一段傳奇。

清代，蘇州當地的玉工及其作坊大都集中在城西閶門內專諸巷和吊橋一帶。乾隆曾在詩中對專諸巷贊嘆有加，言：“專諸巷中多妙手，琢磨無事太璞剖。”移步換景的園林、山環水抱的自然風光，為玉雕工藝提供了豐富的自然和人文素材，也孕育出小巧、精細、雅致的蘇州玉雕。

與蘇州相距不遠的揚州，則以出產大型玉器著稱，有“天下玉，揚州工”的說法。清代，兩淮鹽政在揚州建隆寺設玉局，大量承制清朝宮廷的各種陳設玉器。現藏于故宮博物院的《大禹治水圖》玉山子，被譽為揚州玉雕的扛鼎之作。

《大禹治水圖》玉山子 高224cm 寬96cm 座高60cm 重5000kg 清 故宮博物院藏

這件玉山子用料為致密堅硬的青玉，玉上峻嶺疊嶂，瀑布急流，遍山古木蒼松，洞穴深秘。在山崖峭壁上，成群結隊的人們在開山治水。此玉山子由當時兩淮鹽政所轄的揚州工匠雕琢而成。大塊玉料從新疆和田密勒塔山運到北京后，乾隆皇帝欽定用內府藏宋人《大禹治水圖》畫軸為稿本，由清宮造辦處畫出紙樣，由畫匠賈全在大玉上臨畫，再做成木樣發往揚州雕刻。大玉于乾隆四十六年（1781年）發往揚州，至乾隆五十二年（1787年）玉山子雕成，數千玉工共用6年時間，創造了中國玉器史上的奇跡。

北京的清宮造辦處，是專門為皇家制玉的一個重要機構。清宮造辦處創立于清代康熙時期，由于設立在養心殿的平房內，因此也被稱為“養心殿造辦處”。乾隆之前，造辦處主要負責外來玉器的改造和修飾工作，很少直接琢制玉器；從乾隆時期開始，造辦處逐漸承接了宮廷玉器的設計工作，經帝王批準后直接生產。

造辦處制作的玉器全部選用優質玉材，雕琢技藝相當精湛，造型玲瓏奇巧，凝聚了一大批優秀玉匠的心血和汗水。造辦處里，還有專門仿制痕都斯坦玉器的部門，名為“西番作”。宮廷玉器工匠將傳統工藝和痕都斯坦玉器的技法相結合，吸取其造型別致、花紋流暢、胎體透薄的優點，創造出了充滿異域文化情調的仿制玉器，纖巧秀美，晶瑩剔透。

《大禹治水圖》玉山子（局部）

青玉瓜棱執壺 高26.7cm 口徑5.6cm 足徑7cm 清 故宮博物院藏

玉海棠式水仙盆景 通高23.5cm 寬19.2cm 清 臺北故宮博物院藏

橄欖核舟 高1.6cm 長3.4cm 清 陳祖章 故宮博物院藏

核雕：奇技鬼工

《核舟記》是很多人非常熟悉的一篇文言文，其細致地描寫了明代工匠王叔遠制作的一件微雕工藝品“核舟”的形象。在方寸之核上，近乎不可思議地展示了蘇東坡與朋友黃庭堅、佛印及童子泛舟赤壁、夜聊三國的場景。五人體貌清晰，姿態各異；船上家什應有盡有，船舷的八扇窗戶開合靈巧，窗戶兩邊還淺刻著“山高月小，水落石出；清風徐來，水波不興”。面對如此精巧的微雕，作者魏學洢不由得發出“技亦靈怪矣哉”的感嘆。

核雕為中國民間的傳統工藝，是以桃核、核桃、橄欖核等雕刻成工藝品，宋代中期就有關于核雕的文字記載。明清時期，核雕藝術更是發展迅速，上至王公貴族，下至平民百姓，都對核雕大為鐘情。皇宮里甚至還專門請核雕高手為妃嬪、皇子、公主們雕刻作品。

明宣宗朱瞻基酷愛核雕，當時民間的核雕藝人“夏白眼”擅長橄欖核雕技藝，被譽為“一時圣手”，宣宗對他極為賞識。明人高濂《燕閑清賞箋》中記載，夏白眼曾在橄欖核上雕刻了16個米粒大小的娃娃，娃娃五官皆備，喜怒表情清晰可見。

至清代，核雕續有進步，名家輩出，康熙年間的蘇州金老、嘉定封錫祿，乾隆年間的杜士元，陳祖章、陳觀泉父子等，都是技藝超群的大家。杜士元活動于乾隆年間，清人錢泳在筆記《履園叢話》中記載，他雕刻功夫了得，號為“鬼工”，雕成的核舟每枚售價高達50兩白銀。

橄欖核舟（局部）

常熟博物館收藏有一件杜士元的“漁樂圖”題材的核雕，核舟呈深棗紅色，根據橄欖核的天然外廓弧線，依次雕刻出船底與船篷。核舟上，艙、篷、舟楫齊全，篷上有鏤空的魚簍，船中數人大小如米粒，有的曬網，有的烹茶，有的閑坐觀天，其樂融融。從這件作品中，我們不僅可以窺見杜士元鬼斧神工的雕刻技術，還能感受到他內心對散淡閑適生活的向往。

從清代中期開始，核雕技藝日趨成熟，并呈現出鮮明的地域特征，有“南雕橄欖，北刻桃核”之說。此時的核雕多華美繁縟，專供文人雅士或富家子弟摩挲把玩，還可配上精美的座架，陳設在微型博古架上。

彩繪木雕羅漢像 明

木雕菩薩坐像 清

犀角雕桃花座菩薩像 高12.2cm 底徑11.5cm 清 故宮博物院藏

劉海戲蟾竹筆筒 高15.3cm 口徑8.1cm 底徑8.5cm 清 吳之璠 上海博物館藏