宋元：俗塵寫真　宋元雕塑：塑造人間煙火

2023-05-30 07:38:45東門之云

讀者欣賞 2023年3期

東門之云

宋元時期，商品經濟蓬勃發展，帶動了市民階層的興起。他們的思想和審美觀念深刻影響了當時的雕塑藝術，無論是石刻、磚雕還是泥塑，都呈現出題材世俗化、形象生活化的趨勢。即使是神佛造像，其形貌、姿態和表情，也更接近現實生活中的人物。眾多現存的宋元雕塑，雖然少了隋唐時期的雄渾與奔放，卻別有一番平易親和的韻味。

山西省太原市晉祠圣母殿

一顰一笑，如訴生平

在人們的普遍印象中，寺觀雕塑以神佛造像為主，形象多半高高在上，不食人間煙火。然而，宋元時期的寺觀雕塑擯棄了刻板的造像模式，淡化了理想化、神圣化的元素，側重表現世俗信仰，富有生活氣息。山西晉祠圣母殿彩塑、山東靈巖寺羅漢像彩塑等均為我國古代現實主義雕塑的珍品。

“三晉之勝，以晉陽為最，而晉陽之勝全在晉祠?！睍x祠位于山西太原懸甕山腳下，最初是為祭祀晉國始封之主唐叔虞而建，后經歷代重修與擴建，發展為一個殿堂樓閣、亭臺軒榭俱全的大型皇家祭祀園林，祭祀的主要對象也由唐叔虞變成了其母邑姜——昭濟圣母。

邑姜及侍女彩塑北宋晉祠圣母殿

邑姜彩塑北宋晉祠圣母殿

圣母殿是晉祠的主殿，為祭祀邑姜之所。殿內共有43尊彩塑，主像為邑姜，除了主像旁邊的兩尊貼身侍女像為明代補塑之外，其他均為宋代原塑。邑姜塑像為盤腿坐姿，只見她頭戴鳳冠，身著袆衣，面龐飽滿，雙目似閉非閉，閃爍著威嚴的光芒，微微下垂的嘴角和沉穩持重的神態充分展現了古代貴族女性的風范。

旁邊的侍從塑像一共42尊，其中有5尊宦官像、4尊著男服的女官像，其余33尊侍女像更是絕品。根據其姿態、神態和手持器物，大體可以看出她們是仿照宋代宮廷里的尚宮、尚服、尚食等侍者塑造。

宋代工匠在塑造這組侍從像時，并沒有采用歷代寺觀雕塑概念化、程式化的模式，而是憑借自身精巧的構思、高超的造像技藝以及對生活的細致觀察，將這些身份有別、年齡參差、性情各異的侍從刻畫得鮮活生動。年長的侍女或端莊嚴肅，或滿懷心事；年輕的侍女或伶俐活潑，或顧影自憐……

靜立于晉祠侍女塑像前，人們不僅能夠領略宋代女性的端莊風致，還能透過她們的神態，感受其豐富多彩的內心世界，想象她們各不相同的人生經歷。正如著名雕塑大師劉開渠所感嘆：“我們站在這些雕塑中間，不但能看見她們輕巧的動作，還能聽見她們清脆的笑聲和不樂意的小小諷言諷語，清楚地了解她們彼此間的思想感情，這是令人難忘的、抒情的美的境界……是古今最偉大的雕塑作品之一。”

侍女彩塑北宋晉祠圣母殿

很多造型甚至可以直接應用到戲曲中去。

1958年，著名京劇表演藝術家梅蘭芳赴太原演出時曾參觀晉祠，對圣母殿彩塑進行了極為細致的觀察和研究。梅先生認為，與平面的繪畫相比，立體的彩塑可以供人環繞觀賞，對戲曲創作中的身段、手勢設計幫助很大，很多造型甚至可以直接應用到戲曲中去。

羅漢彩塑北宋山東省濟南市靈巖寺千佛殿

彩塑中有一尊歌舞侍女格外顯眼。只見她云髻高聳，頭包紅色錦帕，戴鍍金笄簪；身著寶藍色曳地長裙，外罩青綠袖衣，間以紅綠飄帶和紅色絲絳點綴，雅致中多了一份俏麗；其身材纖細，亭亭立于殿堂之上，低垂娥首，姿態優美。這尊塑像最令人稱絕的是其面部表情的塑造。從一面看，她含羞帶笑；從另一面看，她卻雙目含淚，神情憂傷，讓人忍不住對她的身世和遭遇浮想聯翩。梅蘭芳先生對這尊侍女像也深有感觸，嘆其“一顰一笑，如訴平生”。

靈巖寺位于山東濟南長清區的靈巖山，為我國著名古剎，寺中千佛殿內有40尊羅漢彩塑，其中27尊為宋代所塑。這些彩塑羅漢與真人等大，造像細致逼真，幾乎是現實生活中的人物寫照，反映出宋代宗教人物世俗化的傾向，也表現了宋代匠人高超的寫實造型能力。

清淡出塵，從容入世

大足石刻位于重慶市大足境內，以規模宏大、雕刻精美、內涵豐富的摩崖造像聞名于世，被譽為“中國石窟藝術史上最后的豐碑”。大足石窟的大規模開鑿始于晚唐，盛于兩宋，窟內現存大小造像5萬余身。

寶頂山大佛灣造像群宋

大足石刻第15龕父母恩重經變相·生子忘憂恩宋

大足石刻第15龕父母恩重經變相·究竟憐憫恩宋

大足石刻中最具代表性的造像群，寶頂山大佛灣造像可算一處。大佛灣造像在兩宋時期達至鼎盛，歷經70多年建成，是世界罕見的具備總體構思的大規模石窟群。其中，第5龕的“華嚴三圣”最具代表性。

按照實際尺寸來看，雕像上大下小，比例并不和諧，但人們站在雕像前仰望，卻絲毫察覺不到怪異之處。原來，古代工匠根據近大遠小的視覺原理，巧妙地改變了雕像的結構，成功避免了透視變形。文殊菩薩手托的寶塔重達千斤，卻歷千年而不墜，這源于古代雕塑大師巧妙地將建筑力學用于藝術創作中，將袈裟一角覆搭于前臂，斜向下垂，于膝部相接，形成了穩固的三角形支撐，從而將塔和手臂的重力傳到基座上?！叭A嚴三圣”將造像藝術和科學原理融于一體，是石窟藝術的集大成之作。

第15龕的“父母恩重經變相”，歌頌含辛茹苦養育子女的父母，刻畫了求子、懷胎、臨產、撫育、憶念、教誨等11組人物圖像，畫面充滿生活氣息和世俗情趣。其中，“生子忘憂恩”展現了孩子出生之后的家庭生活：母親左手抱著孩子，右手捏著孩子的小手，父親正與母子二人逗樂，三人的表情都十分愉悅放松。畫面旁還刻有“初見嬰兒面，雙親笑點頭。從前憂苦情，到此一時休”的頌詞。

大足石刻第15龕華嚴三圣宋

大足石刻第15龕父母恩重經變相宋

大足石刻第125龕數珠手觀音南宋

上圖：大足石刻第20龕地獄變相圖·養雞女北宋下圖：大足石刻第20龕牧牛圖·馴服與無礙北宋

第20龕的“地獄變相圖”主要描繪地獄的諸般恐怖景象。地獄變相早在唐代就已成為繪畫、雕塑的題材。傳說唐代“畫圣”吳道子為景云寺繪地獄變相壁畫，畫成后，看到壁畫的人無不深感畏懼。而細觀大足石刻中的地獄變相，雖然諸般鬼怪的造像十分逼真，但仍不時出現富有生活情趣的畫面。例如“刀船地獄”中的養雞女，正俯身打開雞籠，看著兩只肥雞爭食一條蚯蚓，造型逼真生動，儼然現實生活中一位勤勞和善的農家女子。

第30龕的“牧牛圖”，由未牧、初調、受制、回首、馴服等10 組圖像組成，借用牧人馴牛的經過表現修行者“調伏心意”的過程。造像依崖壁迂回蜿蜒，錯落起伏，畫面生趣盎然，洋溢著詩一般的韻律。

在大足石刻中，規模僅次于寶頂山的便是北山摩崖造像群。29 0余個龕窟像蜂房一樣緊密相連，從南到北呈新月狀分布，蔚為壯觀。北山最為出色的造像便是觀音，數量眾多又極富特色，被譽為“中國觀音造像的陳列館”。

第125龕的南宋數珠手觀音有“北山石刻之冠”的美譽。雖因年代久遠，風化異常嚴重，但那朦朧中顯露出的風致卻絲毫未減。只見觀音赤足立于蓮臺之上，頭戴寶冠，目光下視，嘴角微收，流露出一種含顰欲笑、嬌柔純真的少女情態。這與人們傳統印象中“寶相莊嚴”的觀音大不相同，宛如鄰家小妹，觀之可親可近。也正是由于其身姿婀娜、神態嫵媚，故名“媚態觀音”。

泥塑童戲像宋鎮江博物館藏

俗世百態，意趣盎然

1976年，在江蘇省鎮江市五條街駱駝嶺的宋代遺址中出土了一套泥塑童戲像，共有5個或臥或立的頑皮男童，形象與宋代嬰戲圖中的孩童非常相似。每個泥塑高10—19厘米，取當地生泥捏塑，燒制成陶，外表沒有施釉，略施彩繪，體現了我國傳統雕塑以形寫實、虛實并用的造型藝術風格。泥塑神態各異，把兒童的天真、幼稚、可愛表現得惟妙惟肖。

這組泥塑的可貴之處在于，其背后以楷書陰文明確標記出產地和作者的姓名，如“平江包成祖”“吳郡包成祖”“平江孫榮”等。宋徽宗時期，蘇州升為平江府，“吳郡”為蘇州的舊稱，可見這組泥塑為宋代蘇州地區兩位捏塑名匠包成祖、孫榮的傳世之作。

宋元時期，許多地方在乞巧節出售這類泥塑童子像，當時稱作“磨喝樂”“摩合羅”等，南方人又將其叫作“巧兒”。宋人所繪的貨郎圖、嬰戲圖、節令圖、禮佛圖等多種主題的繪畫中常見這種泥塑童子的形象。《東京夢華錄》《西湖老人繁勝錄》等宋人筆記中記載，由于寓意吉祥、外觀惹人喜愛，磨喝樂受到時人的廣泛喜愛。店家為它們穿上特制的各色服飾，用紅紗碧籠等包裝后，擺在木雕彩繪的欄座上售賣，質優者一對可以賣到上千文。

泥塑童戲像宋鎮江博物館藏

泥塑胡人蹴鞠像宋鎮江博物館藏

陶井神像南宋鎮江博物館藏

每年七夕時，權貴之家多在庭院中搭建彩樓，同時陳設磨喝樂、酒水、瓜果、筆硯、針線等物，由婦女焚香祭拜，以乞巧、求子；孩子們則手持新鮮蓮葉，效仿磨喝樂的樣子，祈求吉祥聰慧。這股風潮也逐漸吹進皇室，宋代皇帝甚至把磨喝樂納入皇家祭祀體系。宮廷所用的磨喝樂，大的高達三尺，有的用象牙雕刻，有的用名貴香木制成，渾身彩繪貼金，甚至還有以純金鑄成的。

1996年，江蘇省鎮江市五條街駱駝嶺附近還發現了宋元時期的陶塑手工作坊遺址，其中除了蹴鞠、陶樓外，還發現了大量人物塑像，反映了宋代社會生活的真實場景。陶泥塑成的蹴鞠再現了早期“中國足球”的真實面貌；一座三層三檐的陶樓雕刻精致，券門，歇山屋頂，屋頂上還鋪有筒瓦、飾有瓦當；人物塑像主要為宋代戲曲或說唱故事中的角色，有憨態可掬的孩童、文靜賢淑的侍女、氣定神閑的文人等。

馬與馬夫陶元

吹笛擊節陶俑元

陶牛元故宮博物院藏

元代同樣不乏天真爛漫的生活雕塑，這組吹笛擊節陶俑就充滿了樸素的情趣。雖然我們聽不到他們的樂聲，但他們那歡愉的神態和全身心融入演奏的模樣足以顯示這樂聲是多么令人陶醉。盡管雕塑的質地簡單，手法也相對樸拙，但這看似隨意而就的作品卻具有強烈的感染力。

陶彩繪十二生肖元美國洛杉磯郡立藝術博物館

雕梁畫棟，事死如事生

晚唐五代以后，磚雕壁畫墓逐漸成為我國北方流行的墓葬形式之一。宋元時期的磚雕壁畫內容不再是虛構的宏大仙樓幻境，而是更加傾向于表現現實生活，孝悌、進奉、出行、樂舞、演劇、宴飲等場景成了流行一時的題材，使俗世的人間煙火在地下完整重現。河南禹州的白沙宋墓、山西稷山的段氏宋金墓以及甘肅清水宋金墓等，均是集建筑、繪畫和雕刻藝術于一室的代表性墓葬。

在甘肅省東南部隴山西麓的清水宋金墓中，迄今為止發現了30多處仿木結構的磚雕壁畫墓葬。其墓室形制有穹隆藻頂四邊形、八角形、長方形，以及券頂形等，皆仿照現實生活中的木結構房屋樣式，用磚雕出精細的立柱、額枋、斗拱等。

1.老萊子娛親磚雕

2.閔子騫勸父磚雕

3.蔡順拾桑磚雕

4.舜子耕田磚雕

5.丁蘭事木母磚雕北宋故宮博物院藏

舞蹈人石雕（局部）

舞蹈人石雕宋

景德鎮窯青白瓷素胎堆塑十二生肖塔式瓶通高37.2cm 口徑7.8cm 底徑9.4cm 北宋深圳博物館藏

陶女俑元故宮博物院藏

人魚瓷塑宋

陶男俑元故宮博物院藏

墓室內磚雕壁畫內容豐富，既有反映推磨、舂谷、采桑、漁獵等農耕生活的畫面，又有表現宴飲、樂舞、博弈等娛樂生活的場景，還有花卉、瑞獸、人物故事等題材。這些磚雕壁畫鮮明且集中地體現著當時人們的審美意識、社會心理和對生命的思考，人們用這些具有特殊意味的圖像，為身后的生活構建起理想的“家園”。

沿襲唐風，宋元時期的人們也在墓中放置各式各樣的隨葬品，其中有反映現實生活的炊廚俑、梳妝俑、樂舞俑等，還有傳說可以驅邪的捧日月俑、人首蛇身俑、觀風鳥等神怪俑。除俑之外，另有一種形制獨特的堆塑瓶值得一提。堆塑瓶常見于南方地區的古墓葬，其頸腹間往往堆塑重檐樓閣、仙佛人像、雜耍樂伎、珍禽異獸等，極為繁復精美。

這一時期，我國江南地區農業繁榮發展，手工業尤其是景德鎮瓷業蓬勃發展，瓷器也被用來作為明器。這件景德鎮青白釉素胎堆塑十二生肖塔式瓶，瓶體高聳挺拔，繁復有序，采用壓印、貼塑、堆雕等多種技法，巧妙地融合了佛教文化與中國傳統信仰，為堆塑瓶中罕見的佳作。

據考古研究，宋元時期的堆塑瓶是我國隨葬谷物的一種倉舍，也是人們五谷豐登、豐衣足食的美好理想的象征。它不僅是研究古代葬俗的寶貴資料，也是我國古代制瓷工藝和雕塑成就的實物例證。

匠心獨運，妙手天成

無論雕塑作品具有怎樣震撼心靈的藝術力量，它們歸根到底是由人塑造的。在欣賞雕塑藝術的同時，我們不應該遺忘它們背后的良工巧匠。

宋元時期，有工匠署名的雕塑作品日益增多，反映了當時社會對雕塑藝術創作者的重視，以及匠師對自身創造性勞動的自覺意識。在重慶大足石刻中，留有許多雕刻匠師的姓名，主要是文、伏兩姓族人。陜西黃陵萬佛洞宋代造像，有介元、介端、介子用等許多工匠的署名。開鑿石窟是浩大的工程，參與其中的工匠更是恒河沙數。我們無法一一查考他們的生平，卻能透過眾多的作品解讀其藝術追求與審美精神，可謂一種古今相通的奇妙體驗。

還有一批雕塑匠人，由于高超的雕塑技藝而得以青史留名。北宋前期的雕塑家嚴氏是僧人蘊能的妹妹，擅長木雕，曾在不到一尺長的檀香木上雕出瑞蓮山、佛龕及五百羅漢。宋真宗趙恒曾賜她“技巧夫人”之名號。

耀州窯青釉人形執壺宋故宮博物院藏

白玉雙立人耳禮樂杯宋故宮博物院藏

青釉童戲瓷塑元

定窯白釉孩兒枕宋故宮博物院藏

宋代小型雕塑名家，見于文獻記載的有吳郡木瀆人袁遇昌。他塑的磨喝樂不僅眉目栩栩如生，姿態變化無窮，還內藏機關，肢體可以活動，每對叫價“三數十緡”。以刻竹馳名的詹成，能在竹片上刻成宮室、山水、人物等，其所刻鳥籠四面皆雕山水、花鳥，開后世刻竹藝術之先河。王劉九則不僅能以青田石等雕刻佛像、壽星，且能于螺殼上鐫刻觀音坐像，令人稱奇。