凝固的旋律

木小六

春秋代序，時光荏苒，歲月的長河奔流不息，一代代人曾經鮮活的往昔一遍遍被沖刷，許多細節逐漸消泯于無形。而與此同時，總有些事物經得起歲月滄桑，耐得住大浪淘沙，在漫長的時間中沉淀、流傳下來，匯入星河璀璨的人類文明，成為對萬古千秋永恒的映照。

“藝術之始，雕塑為先。”正如梁思成先生所言，當人類萌生對美的懵懂向往，嘗試將心中流淌的旋律凝固為具象的物件時，堅固耐久、適宜傳承，又極具儀式感的雕塑便應運而生。

子曰“朽木不可雕也”，可見雕刻不僅要有巧思與妙手，還要有妥帖的材料。雕塑藝術是藝術家與材料的共舞：藝術家運用自己的創造力，賦予材料別致的靈魂和長久的生命力；優秀的作品經由心、手與材料的碰撞，凝聚無形于有形，超越時間，得以永恒。

麥積山石窟第4窟 脅侍菩薩 宋

三彩等身羅漢像 遼 吉美亞洲藝術博物館藏

持戟銅騎士 東漢 甘肅省博物館藏

作為人類最早的造型藝術實踐，中國古代雕塑藝術源遠流長，歷經歲月沉淀，不僅存世作品數量龐大，造型和技藝皆出類拔萃的精品也層出不窮。一代代藝術家不斷探索，運用雕、刻、塑等手法，使用竹、木、玉、石及金屬等材料，為世界、為后人留下了無數杰作。他們塑造了作品，也雕刻了時光；凝固了美的旋律，也匯聚出中國雕塑的璀璨華光。

總體來看，雕塑藝術的發展脈絡與人類文明的發展進程同頻共振。對藝術之美的追求，從懵懂到清晰，是刻在人類骨子里的向往。遙想起初，先民們在創造和使用工具的過程中，漸漸生出朦朧的超越生存需求的審美感受，他們嘗試著將自己稚拙而真切的創作沖動、簡單又天真的審美意趣，投射在身邊隨手可得的石頭、泥土上。通過不斷地觀察、體會、探索，他們逐漸認識到美的規律，并從中提煉出能夠表達美的要素。

他們試圖用雙手實現心中的構想，手的能力不夠，便用不易磨損的石頭打制工具。從簡單稚拙到精美繁復，隨著技藝的不斷發展，人們漸漸生出更高層次的審美需求，使得雕塑逐步脫離了純粹的物質生產和實用目的，走向可供欣賞的藝術領域。

在堅硬的材質上雕琢、表達自己的內心，需要審慎周全的構思，更需要一旦開始就義無反顧、一往無前的執著，以及一種融合了崇高感、使命感的堅定信念。因為牽一發而動全身的雕琢與塑造，容不得舉棋不定的猶疑，容不下三心二意的浮躁。從某種程度上來說，雕塑藝術從誕生起，便塑造、刻畫著中華民族的性情和品格。

青玉把蓮水蟲荷葉洗 清 故宮博物院藏

隨著人類文明不斷進步，雕塑藝術成為一個獨立的藝術門類，邁入了新的發展階段。在藝術價值、文化價值之外，雕塑也承載著更多的理想和象征意義。夏商周時，獰厲神秘的青銅器被統治階級視為權力、地位和財富的象征。秦漢時，規模宏大的秦始皇兵馬俑昭示著統治階級的帝王雄心；思想性與藝術性完美統一的霍墓石刻，彰顯著西漢剛強豪邁的時代風貌；到了雕塑藝術承上啟下、全面發展的魏晉南北朝時期，石窟藝術和陵墓雕像則承載著統治階級、貴族階層對死生之事的重視與想象；隋唐時期，佛教造像和陵墓雕刻藝術持續繁榮發展，展現出大氣而華貴、張揚又絢麗的盛世氣象。

文明的進程在不斷推進，隨著世俗生活不斷豐富，世俗文化逐漸興起，雕塑藝術也隨之“轉型”，增添了來自民間的意趣與溫度。宋以后的雕塑藝術，發展出了更加關注生活、貼近人心，更為形象逼真、靈動鮮活的特征。除了歷史人物、神話傳說等傳統主題，煙火人間的點點滴滴也逐漸成為藝術創作的素材。與此同時，人們不再熱衷于開鑿石窟，不再追求那些艱難而宏大，需要付出超乎尋常的努力才能成就的雕塑工程，轉而關注裝飾性的小型雕塑品。這類作品對細節的極致追求與表現，也體現出藝術風潮隨市民生活進步而出現的轉變。

藝術源于生活，高于生活，但也服務于生活。人類審美意識的變遷，本就是不斷推陳出新、革故鼎新的過程。中國古代雕塑藝術的發展，亦符合這一規律。藝術之美沒有一成不變的標準，如此，我們才能在歷史長河中盡情享受精彩紛呈的藝術盛宴。而其中的雕塑藝術，更是通過精湛的技藝，塑造出千姿百態的立體形象，讓人感受到觸達心靈的愉悅，體會到藝術家內化于作品中的情感、精神和態度。雕塑藝術與人之間，始終有一種靈魂上的關聯。

陶彩繪男優伶俑 高44.5cm 寬15.5cm 五代 故宮博物院藏