
如果把5000年中華文明濃縮為一幅氣吞山河、燦爛輝煌的壯美長卷,那么隋唐時期無疑是這幅長卷中最為瑰麗絢爛的部分。歷經326年的壯闊歷史,政治安定、經濟和文化空前繁榮的隋唐兩代,以前所未有的開放姿態引領中國古代雕塑藝術走向巔峰。
歷史是凝固的現實,雕塑是凝固的歷史。當千年時光倏忽而逝,當斧鑿之聲漸漸遠去,只有一件件雕塑杰作穿越時空的阻隔,印刻下中華文明的足跡,讓今天的我們仍能透過這些絢爛遺珍,重溫隋唐盛世的絕代風華。

麥積山石窟全貌
公元前138年,張騫出使西域,開拓出一條橫貫東西、連接歐亞的絲綢之路。此后,駝鈴悠悠,商隊絡繹,使者往來,絲綢沿路西去,佛學東傳而來。于是,融合了東西方藝術的佛教文化逐漸在中國生根發芽,并在隋唐達到全盛,佛教造像也隨之取得了卓越成就。
麥積山地處秦嶺余脈,孤峰突起。古代工匠凌空架設棧道,開窟造像,成就了絕壁之上的璀璨佛國。始鑿于隋代的麥積山石窟第13窟“東崖大佛”,是麥積山現存最大的一組石胎泥塑造像。中間的大佛扶膝而坐,表情肅穆;兩旁的菩薩內斂溫和,似在微笑著等待世人的探訪。
麥積山屬典型的丹霞地貌,以紅砂巖為主,結構較為松散,于是古代的匠師因地制宜,選擇以泥塑的方式造像。他們先在崖面上雕鑿出大致形體,然后在石胎表面等距鑿出大小、深淺不一的樁孔,而后插入纏有絲麻的木楔,再敷泥塑形,精雕細琢,最后施以彩繪。如此,在減輕塑像重量的同時,也增加了其強度和穩定性,足見當時雕塑技藝之高超。

麥積山石窟第5窟 踏牛天王 隋末唐初 攝影/王琳

麥積山石窟第13窟 東崖大佛 隋

麥積山石窟第5窟 牛兒堂 隋末唐初 攝影\王琳

莫高窟第45窟 菩薩 唐 攝影\吳健

莫高窟第45窟 阿難 唐 攝影/吳健
在甘肅廣袤的大漠深處,還有一處動人的藝術奇跡熠熠生輝,它就是世界文化遺產—敦煌莫高窟。
公元366年,僧人樂僔在鳴沙山東麓的崖壁上鑿下了第一個石窟。此后,山崖上的斧鑿錘刻之聲此起彼伏,綿延了1000多年。一代代無名工匠將精妙的技藝和虔誠的信仰傾注其中,創造出人類文化的圣殿,更為后世留下了這座中國規模最大、歷史最悠久、保存相對完好的佛教歷史遺跡。
莫高窟經過十六國至宋元等歷代營建,形成巨大的規模,現存735個洞窟,其中隋唐遺跡占去半數,造像也最為精美。
隋代的彩塑技藝逐步成熟,處于東西融合、變革發展的進程中,具有承上啟下的風格。佛、菩薩、弟子形象由原來的壁畫表現形式向浮雕過渡,塑造手法細致,開始為人物賦予個性,但人物造像依然有局限和不足。及至唐代,彩塑技藝達到藝術高峰。這時的造像更為注重表現不同人物的身份和神態,主佛莊嚴肅穆,菩薩典雅溫婉,天王威嚴英武,眾弟子個性鮮明……對人物形體和肌膚質感的處理也更加細致入微。

莫高窟第158窟 釋迦牟尼涅槃像 唐 攝影\吳健

龍門石窟露天大龕群雕 唐
北魏時期開建的龍門石窟,至唐代再次活躍起來,產生了大量佛教造像,其中最重要、藝術水平最高的當屬奉先寺露天大龕群雕。大龕造像坐西朝東,為唐高宗、武則天時所建,整組雕塑以雍容大度、氣宇非凡的盧舍那大佛為中心,兩側二弟子、二菩薩、二天王以及二力士有序排列,形成眾星捧月之勢。這是現存中國佛教造像中最為完整、和諧的一鋪九尊像,將佛國世界的祥和意境表現得淋漓盡致。
站在盧舍那大佛前舉目仰望,頓覺內心澄明平靜。大佛褒衣博帶,身著通肩式袈裟,衣紋舒緩飄逸。其頭部刻畫更是精彩:高髻鬈發,面龐豐潤,彎眉修目,嘴角微微上翹,笑容含蓄,流露出雍容高貴、睿智自信的氣質。
千百年來,象征智慧的盧舍那大佛以安然的姿態端坐于伊水河畔,凝望著蕓蕓眾生。相比于云岡石窟的露天大佛,盧舍那大佛更接近中國人的典型面貌,其形象的塑造不以表現佛的無邊法力為主旨,而是將神性與人性完美結合,是中國雕塑藝術史上具有里程碑意義的經典之作。
在距離洛陽1000多公里之外的樂山,有一尊大佛亦歷經歲月的洗禮,在大渡河、岷江、青衣江三江匯流處坐鎮了1200余年,這就是世界上現存最高大的坐佛像—樂山大佛。

龍門石窟盧舍那大佛 唐

樂山大佛(局部) 唐
大佛坐東面西,正對峨眉,腳踏三江。古時,這里曾江水肆虐,水患嚴重。禪師海通立志開鑿大佛,永鎮風濤。公元713年,大佛動工始建,三代建造者歷經90年的苦心雕琢,終于在公元803年完成了這尊巨像。在鑿刻過程中,數萬立方米的山石傾倒于江水中,不經意間改變了水的走勢,使原本湍急的水流變得平緩,水患也隨之減少。
樂山大佛開鑿于質地疏松、容易風化的紅砂巖上,歷經千年風雨,卻依舊保持著盛唐風貌。究其緣由,除了歷代的維護和修繕,還得益于大佛本體的巧妙設計。大佛頭頂上的1051個發髻,髻髻相連,與肩背下的衣紋構成了一個龐大的排水系統,有效減少了雨水對佛像面部的沖刷;大佛的耳朵和肩膀背后鑿有通風洞穴,緩解了巖體滲水對佛身的侵蝕。這是中國古代勞動人民智慧的結晶,更是世界文化史上的瑰寶。
“山是一座佛,佛是一座山。”千百年來,樂山大佛守護著古城,也守護著居于此地的人們。那些曾在江邊絕壁上,將生命和才智賦予這虔誠事業的人們,早已與這山、這佛融為一體,被后人永久銘記。

樂山大佛 唐 四川樂山市南岷江東岸

安岳臥佛 唐 四川省資陽市安岳縣臥佛鎮
從古至今,中華藝術特有的“大象之美”深刻影響著中國人的審美觀念。在富饒絢麗的巴蜀大地,另一尊氣勢恢宏的佛像也在中國古代雕塑史上留下了濃墨重彩的一筆。這就是中國現存最大、最完整的唐代臥佛—安岳臥佛。
安岳臥佛雕刻于唐貞元年間。造像背北面南,頭蓄高螺髻,耳戴綻花耳環,頭墊荷花枕,雙目微閉,嘴角微揚,神態安詳。修長的身體,疏朗的衣紋,襯托出佛像豐盈的臉龐和安然的微笑。整龕雕刻精美,線條洗練,與自然環境融為一體。
一直以來,表現佛涅槃場景的臥佛造像皆遵循“首北右側枕手累足而臥”,安岳臥佛卻一改儀軌,采用了頭東腳西、雙手平伸、左側而臥的造型,構思新奇。這是對宗教文化的推陳出新,也充分體現了大唐開拓創新的精神。
遙遙千年之后,當世人懷著崇敬之心探訪這些稀世的雕塑巨制,看到的不僅是隋唐的盛世光輝,更有中華民族的博大智慧。歷史的記憶,過往的傳奇,因之被鐫刻成不朽的印記……
經由隋代的過渡,雕塑藝術至唐代已達巔峰。其中,最具時代特征的雕塑作品當屬帝王陵墓前那些氣勢恢宏、肅穆莊嚴的大型紀念性群雕。
唐代的陵墓雕塑承襲了秦漢的寫實主義傳統,表現手法洗練簡潔。獻陵前的虎、犀牛,昭陵六駿,乾陵的翼馬、石獅及順陵、崇陵的石雕群等一批具有時代風格的作品,堪稱陵墓雕塑的不朽杰作。
陜西九嵕山,九道山梁好似九龍聚首,唐太宗李世民和文德皇后長孫氏的合葬陵墓昭陵就位于此處。從貞觀十年(636年)到開元二十九年(741年),昭陵的建設持續了百年之久,是中國歷代帝王陵園中規模最大、陪葬墓最多的一座陵墓,被譽為“天下名陵”。
在昭陵北司馬門內,曾佇立六塊駿馬青石浮雕石刻,這便是舉世聞名的“昭陵六駿”。據文獻記載,昭陵開建的第二年,唐太宗曾頒布詔令,將昔日伴他馳騁疆場的六匹戰馬雕刻成“六駿”,并親自為之題贊。六駿各有其專名:颯露紫、拳毛、青騅、什伐赤、特勒驃、白蹄烏。它們曾在李世民征戰群雄、統一天下的過程中“乘危濟難”“威凌八陣”,也在他生命的盡頭守護身旁,伴君長眠。

颯露紫

拳毛騧

青騅

特勒驃

什伐赤

白蹄烏
雕塑家以概括寫實的手法、簡潔凝練的線條、精細圓潤的刻工、大膽巧妙的布局,生動傳神地表現出戰馬的雄健英姿和非凡神韻。六匹駿馬形神各異,動靜相宜,或飛奔騰躍,或凝神佇立,或舉足欲行。其中最富故事性的是“颯露紫”。李世民平定洛陽王世充的叛亂時,颯露紫在戰斗中被流矢所傷,浮雕表現的便是隨行大將丘行恭為它拔去箭矢的情景。人物的戰袍、鎧甲的質感、戰馬的身軀以及馬的鞍、轡、鐙等細節都被精準呈現,人的全神貫注,馬的忍痛不驚、從容無畏均被刻畫得栩栩如生,戰馬那不屈的身姿是大唐氣質最有力的展現。
遺憾的是,20世紀初,原本完好的六駿被砸得四分五裂,颯露紫、拳毛二駿流失海外,現存于美國費城賓夕法尼亞大學博物館。所幸其余四駿在運往海外途中得以解救,被安置于西安碑林博物館。
“悠悠卷旆旌,飲馬出長城。”今天,雖然刀光劍影早已淡去,石刻上那些唐太宗親題的贊語也已磨滅,但那份人與馬生死與共的深厚情感卻跨越千年而不滅,戰馬的忠勇和無畏更是被永恒定格于青石之上,見證著中華民族再次走向繁榮盛世。
除了昭陵,在陜西關中地區還分布著唐朝歷代帝王的17座陵墓,其雕塑充分體現了唐代石刻的雄渾剛健之風,其中以唐高宗李治及其皇后武則天的合葬墓—乾陵最為典型。

翼馬 唐 陜西省咸陽市乾縣梁山乾陵

石獅 唐 陜西省咸陽市乾縣梁山乾陵
位于陜西省乾縣的梁山之巔的乾陵,按照唐太宗開創的“以山為陵”的制式依山就勢,仿唐都長安的格局營建,是唐十八陵中規格最高、保存最完整、藝術價值最高的一座。
千百年來,乾陵歷經歲月洗禮,原有的城垣、寢殿等地面建筑早已不復存在,但陵前那條縱貫南北的神道依然保留著盛唐氣勢,大氣磅礴、意境深遠。神道兩側,由南至北對稱排列著一對華表、一對翼馬、一對鴕鳥、五對仗馬、十對翁仲、兩座石碑以及六十一座蕃臣像,陵園四門之外又有石獅數對。這些大型石雕渾厚莊重、輪廓方整,運用圓雕、浮雕、線雕的綜合技法制作,將寫實性和裝飾性完美結合,其中以翼馬最為出色。
翼馬以堅硬的石灰巖鑿刻而成,只見它昂首而立,體態矯健,肩部雕刻向上卷曲的雙翼,婉轉流暢的線條極富裝飾性。這種飽滿、強健、渾厚的風格是唐馬的共同特點,也是唐王朝經濟、軍事空前發達的寫照。
古往今來,翼馬傲然佇立于基石之上,歷經歲月滄桑,世事變幻,依然忠誠護衛著帝王陵墓。而這種凜然不可侵犯的氣勢,在乾陵朱雀門外的石獅身上亦有所體現。
石獅昂首挺胸,巨頭鬈毛,突目隆鼻,胸肌健實。粗獷的造型和堅實的身形展現出獸中之王的雄健姿態,巍然不可撼動,給人以氣宇軒昂之感,更使整片陵區顯得神圣莊重。

乾陵翁仲像 唐

乾陵鴕鳥石雕 唐
整組乾陵石雕中,無論是動物還是人像雕刻,都彰顯著唐代的博大胸懷。鴕鳥依照吐火羅使者進貢的獻禮所刻,是唐朝同非洲人民友好往來的見證;身穿外族服飾的六十一座蕃臣像,展現出中華民族“協和萬邦”的處世之道;墓前的翁仲統一做手扶長劍狀,蓄勢待發、儀態肅穆,盡顯唐人的勇武之氣和進取風貌。
只有在強大的經濟基礎和文化根基之上,才能誕生如此恢宏的作品。歲月悠悠,青石依舊,這一座座巍然屹立的石雕訴說著大唐盛世的氣象與傳奇,亦承載著中華民族堅韌不屈的精神品質。

乾陵仗馬和控馬人石雕 唐

陶天王俑 高133cm 寬55cm 唐 河南洛陽戴令言墓出土

胡人騎駝吃餅俑 陶 高37cm 寬30cm 隋 山西省博物館藏
如果說神圣莊嚴的石窟造像彰顯著隋唐博大輝煌的內涵,遒勁雄偉的陵墓石雕塑造了盛世剛健頑強的風骨,那么絢麗多姿的三彩陶俑,則為我們描摹了隋唐這段華章的外延。
隋代陶俑延承了南北朝清秀俊美、以靜傳神的風格,又加以大膽創新,雕塑技藝更趨熟練精湛,人物形象更富生活氣息。
這件彈琵琶女俑,人物呈直立狀,身著窄袖襦衫,束長裙,發式平且較寬。只見她左手控弦,右手撥彈,微笑中略帶矜持,流露出陶醉神情。簡單的人物造型,配上通體透明釉,將年輕女子亭亭玉立、眉目清秀的形象展露無遺。
“滿載行裝赴代北,吃罷胡餅望晉陽。”這件隋代胡人騎駝吃餅俑應該是“干飯人”的老前輩了。高大健壯的駱駝,雙峰間馱著裝滿絲綢珍寶的沉重皮囊。許是路途遙遠,行路辛苦,坐在皮囊上的胡商手里還抓著餅子,邊走邊吃。這是西域商人勞碌奔波于絲綢之路的真實寫照,也是隋代民族交流與文化融合的形象見證。

彈琵琶女俑 陶 隋 上海博物館藏

陶彩繪伎樂女舞俑 隋 河南博物院藏
再看這組隋代彩陶伎樂女舞俑,8件樂俑長裙鋪地,手持樂器,姿態各異,踞坐演奏,造型惟妙惟肖;5件舞俑神情恬靜,揮舞雙袖,舞姿輕盈柔美,組成了一場別開生面的小型樂舞演出場景。
正是這件文物為鄭州歌舞劇院帶來了創作舞蹈《唐宮夜宴》的靈感。當悠揚的音樂聲響起,一群唐宮侍女蓮步輕移,婀娜舞動……仿佛一個個樂舞俑生動復活,從悠遠的歷史中穿越而來。憨態可掬的人物形象和俏皮可愛的舞蹈動作,融入大氣磅礴的舞臺布景中,完美再現了大唐雍容華麗之美。
“鬢云欲度香腮雪,衣香袂影是盛唐。”隨著以胖為美的社會風氣興起,仕女雕塑呈現出豐腴圓潤的特點,陶質單髻女立俑便是其中的代表形象。她們普遍艷妝高髻、櫻桃小嘴,寬大的襦裙包裹著渾圓的身體,雍容又不失靈動。同時,匠師更加注重展現人物的內心世界,一件件女俑形神兼備,初看大同小異、平平無奇,但細品之下又覺個個不同。她們有的凝思,有的竊笑,有的嬌嗔可愛,有的嫻靜安詳……微妙的神態和細微的身體語言,充分體現了唐代匠人的審美情趣和精湛技藝。

陶彩繪女俑 唐 故宮博物院藏

陶彩繪女舞俑 唐 故宮博物院藏

陶彩繪女俑 唐 故宮博物院藏

三彩女立俑 唐 陜西歷史博物館藏

三彩騎手傭(局部)
隨著制作工藝與造型水平臻至化境,空前絕后的唐代陶俑代表品種—唐三彩脫穎而出。唐三彩是一種多色彩的低溫釉陶器,釉彩有黃、綠、白、褐、藍、黑等,以黃、白、綠三色為主。
在出土的唐三彩中,表現女性的三彩俑不僅數量多,而且內容豐富,題材廣泛。她們或身著華麗女裝,嫵媚婀娜,洋溢著青春氣息;或身著男裝,英姿颯爽,展現出唐代女子的自信與大氣。
這件三彩騎馬女俑頭梳高髻,身穿綠色長裙,外著花色翻領襦衣,雙手勒韁,神態怡然,騎于白馬之上。她身下的白馬豎耳側首,仿佛正在傾聽遠處傳來的樂聲。

三彩騎手傭 唐 陜西歷史博物館藏
在唐三彩的題材中,馬是不可或缺的部分。色彩鮮亮、體魄健壯的三彩馬,不僅在中國藝術史上占有重要位置,更以獨特的藝術形象享譽中外。三彩馬形體高大,姿態各異,幾乎找不出完全一樣的來。唐代三彩匠師們不僅對馬的外貌特點十分熟悉,而且對馬的神態、秉性也有深入的了解。他們不僅將三彩馬的外形塑造得栩栩如生,而且充分發揮藝術想象力,恰當地運用了藝術夸張的手法,將馬的內在精神也表現得淋漓盡致。
除了馬,駱駝也是唐三彩的重要題材之一。悠悠駝鈴,奏響東西方文明交流互鑒的序曲;漫漫黃沙,印刻絲綢古道上往來行者的堅定足跡。被譽為“沙漠之舟”的駱駝是絲綢之路當之無愧的象征。

三彩騎馬男俑 唐 上海博物館藏

三彩騎馬女俑 唐 上海博物館藏

三彩黑釉陶馬(局部)

三彩黑釉陶馬 高67.2cm 長78.2cm 唐 中國國家博物館藏
此馬除面部、尾、蹄為白色外,通體施黑色釉,有“四蹄踏雪”之美感。馬鬃修剪齊整,尾挽結上翹;胸肌發達,膘肥臀圓,體格健壯,為西域良馬典型體態。唐三彩中藍、黑色釉,因釉料成分在高溫條件下呈色不穩定,故優質產品不多見。此雕塑與燒窯技術完美結合,堪稱唐三彩中的精品。
在眾多唐三彩中,最引人注目的當屬駱駝載樂俑,迄今為止僅在陜西發現了兩件。
中國國家博物館所藏的這件載樂駱駝俑精彩再現了胡漢民族和諧相處、載歌載舞的歡樂場面。駱駝身軀高大,四肢挺立,背上載有樂俑五人,三個為胡人模樣,兩個為漢人裝束。五俑動作呼應,有的演奏樂曲,有的引吭高歌。他們的歌聲不僅吸引了身下的駱駝駐足聆聽,也令后世的觀者陶醉不已。
另一件藏于陜西歷史博物館的載樂駱駝俑,表現的則是一個以駝代步、歌唱而來的巡回樂團。整件作品構思精巧、造型生動、做工精細,充滿藝術想象和浪漫氣息。花毯之上七位男樂師盤腿而坐,正在傾情演奏;一位女子被眾樂師環繞中間,朱唇微啟,似在演唱風靡一時的胡部新聲……方寸駝背成為流動的舞臺,八人樂團隨駱駝的腳步徐徐而行,帶領今天的我們回到千年前的盛世長安。

三彩釉陶載樂駱駝俑(局部)

三彩釉陶載樂駱駝俑 唐 陜西省西安市鮮于庭誨墓出土 中國國家博物館藏

三彩載樂駱駝俑(局部)

三彩載樂駱駝俑 唐 陜西省西安市西郊中堡村唐墓出土 陜西歷史博物館藏
