《關雎》《蒹葭》主旨的文化內蘊

劉雪艷

歷代學者對《詩經》中《關雎》《蒹葭》兩篇的解讀眾說紛紜，古代即產生了大量傳、疏、辨疑等衍生文本，更有現代學者從文本詮釋學、美學、結構分析等角度出發解析。此兩篇作為語文教材中的經典文本，承載著豐厚的中華優秀傳統文化內蘊，本文欲以傳統詩論的批評方法展開對此兩篇“愛情”主旨的解讀以及多重文化內涵的探究，以促進學生文化溯源、尋根意識的萌發，提升其文本接受程度，從而形成良好的文本鑒賞能力，也為語文教學實踐的發展提供創新路徑。

一、常見教學視角與啟發

近年來，語文教師從不同角度對《關雎》《蒹葭》兩篇進行教學研究，如陸慜俐（2021）從文本內容分析，體悟詩歌“留白”處的意境美，探究詩歌的藝術手法以解讀出詩意之言，體悟理性之趣。洪越（2021）兼顧多個維度，指出教師應引導學生從結構、人物、語言、內容、主題等方面進行多維比較，旨在讓學生學會深入探究的方法，找到最恰當的角度，來體會妙不可言的詩歌魅力。楊春（2022）針對統編版教材中對《詩經》選文的編排情況探討了在進行此兩篇詩歌的教學時應關注的具體問題。他們對此兩篇的研究主要偏向靜態的文本解讀展開教學，雖然承接了前人的部分解讀視角，但都聚焦了中國古代文學批評方法的解讀，缺少關于對作品的創作歷史源流以及古今學者研究的內在聯系探究。然而，根據《義務教育語文課程標準（2022版）》在課程目標中明確提出的語文課程的目標，教師應該圍繞學生的核心素養展開，即是學生語言運用、思維能力、審美創造、文化自信的綜合體現。其中包含了語言的學習與遷移運用、思維的辯證啟發、審美能力的培養和創造以及文化的接收與傳承，因此，在實際的古典詩詞教學過程中，教師應促使學生能在經典文本的學習中獲得語言運用能力的發展、思維能力的提升、審美能力的培養以及中華優秀傳統文化的熏陶。

在學術史上，學者們對《關雎》《蒹葭》的主旨解讀是一個源遠流長的積淀過程，每一個主旨的催生都離不開時代的變化和思維的變革，它們是沿承和創新的關系，顯然靜態的文本解讀無法觀照此兩篇主旨的流變全貌，學生對此的深入理解亦顯得有心無力。中國古代文學批評以三種方法為支柱，“以意逆志”法偏重于將作品置于與作者及社會的關系中探討；“推源溯流”法則偏重于作品與作品之間關系的探討；“意象批評”法則純然就作品本身立論，以考察其獨特的風格（張伯偉：《中國古代文學批評方法研究》，中華書局，2002年版，第8頁）。若能利用這三種批評方法對兩篇詩歌作品考究其源流，將其置于歷史的洪流中，深入梳理其傳播流變，更能挖掘出《關雎》與《蒹葭》歷時性所帶來的深厚文化內涵，使學生牢牢地掌握一種解讀經典的助學支架，體悟到古典詩歌獨特的魅力，以增強學生的語文學科核心素養。

二、愛情主旨的追溯

（一）《關雎》對古今愛情觀的觀照

《關雎》作為《詩經》的首篇，具有重要的文學意義和教學價值，其主旨的解讀，歷代各個研究學派都有不同的見解，大致可分為兩種說法：一是古文經學從《詩》的政教意義出發，將其解讀為歌頌“后妃之德，文王之教”的教化詩。根據毛亨和鄭玄所言：“《關雎》，后妃之德也。”（李學勤主編：《毛詩正義·十三經注疏》，北京大學出版社，1999年第4頁）。在這一基礎上，朱熹則認為二者是周文王與太妃之婚配（朱熹：《詩集傳》，中華書局上海編輯所，1958年版，第1頁）。在宋代以前文人們更加關注文學的政治教化作用，大都認同《詩經》理深而廣，《關雎》作為其首篇，在一定程度上承載著《詩經》之大義的說法，其彰顯著統治階級的政教和禮教。二是現代詩學者從詩句審美內蘊出發理解的男女婚戀主旨。程俊英等認為：“這是一首貴族青年的戀歌。”（程俊英，蔣見元：《詩經注析》，中華書局，1999年版，第2頁）。同時從教材中如“淑女：美好的女子”“悠哉游哉：形容思念之情綿綿不盡”等注釋和“《詩經》中有不少歌詠愛情的詩，或表達對美好愛情的向往和追求，或抒發愛而不得的憂傷和悵惘”等描述，也表明教材編者對《關雎》的主旨主要偏向現代愛情詩解讀。

雖然本詩的主旨有著不同的解讀，但是從現有的文獻資料來看，大多數老師在教學中都摒棄了歷代學者對《關雎》主旨多義問題的探究歷程，而直接將其限定在現代愛情觀之下的婚戀主旨。筆者認為無論是教化詩還是婚戀詩，二者的聯系都很密切，從以上觀點不難看出它們都體現了古今國人對于愛情的見解，只是在不同的時代背景下存在著不同的理解。雖然課堂教學解讀的一元化在考慮學生的接受水平與能力方面有一定的好處，但是對于文本解讀科學性的提高與資料篩查能力的培養都是無益的。孔穎達認為，文王行化，始于其妻，故用此為風教之始，所以風化天下之民，而使之皆正夫婦焉。孔穎達、鄭玄、朱熹等人的觀點是在封建禮制和儒家“《詩》教”思想的影響下形成的，他們更加關注的是詩歌的社會政治諷喻作用，詩中所展現的君子與淑女相配是古人對愛情的樸素認知，同時也映射了古人對“兩性”完美結合的夙愿。

在古人的認知中，天子對百姓具有絕對的權威，是萬民之首，如果將君子和淑女的形象上升為文王和后妃，那他們無論是在政治還是家庭上都起到了典范作用，因此，君子得配淑女才能穩家固國。同時淑女的形象必須是內外兼修的，古代妻子不僅代表著個人，是其丈夫的輔助，也代表著夫家的形象，二人一榮俱榮，一損俱損，這與當今社會所倡導的平等愛情觀以及獨立生命個體的觀點是截然不同的，但其中夫妻“琴瑟和鳴”、兩相和好的夫婦觀古往今來都是一致的。因此，如果將《關雎》作為一首愛情詩來解讀，那么教師在教學中更應引導學生尋找更多有力的材料作為依據，使其學會在特定的歷史語境下閱讀和分析作品，關注并梳理經典文本的研究歷史源流，建立起文本古今解讀與自身經驗的聯系，樹立起正確的愛情觀，掌握對文本追源溯流的助學支架，從而深入理解經典文本。

（二）《蒹葭》從愛情說、政治說到理想說

孫紹振先生說：“在閱讀過程中，至少有三個主體在相互制約，除了讀者主體以外，還有作者主體和文本主體。”（錢理群，孫紹振，王富仁：《解讀語文》，福建人民出版社，2010年版，第5—8頁）。《蒹葭》作為教材中的經典文本，其結構至少有三層：第一層次是顯性的，按時間、空間順序，將外在的、表層的感知連貫。本文認為即是《蒹葭》愛情說主旨的解讀，即使教師對文本不加以解釋，學生也能通過個體的鑒賞能力以及詩歌的潛在意象和注析把握到其中的感情。

第二層是隱性的，是作者潛在的“意脈”變化、流動的過程。在《蒹葭》中體現為主旨的政治說，由于《詩經》出現的時代較早，且是由孔子整理而成的，與天子和各邦國之間的政治教化緊密相關，在鄭玄等人看來，《蒹葭》有諷刺襄公未能用周禮，將無以固其國的功用，以“伊人”喻知周禮之賢人，乃在大水之一邊，可敬而不可求（李學勤主編：《毛詩正義·十三經注疏》，北京大學出版社，1999年版，第422頁）。這一層次需要教師和學生查閱收集文獻資料才能真正探究出孔子處于禮崩樂壞的時代背景下賦予《詩經》的政教意義。

第三層次是文本形式的規范性和開放性，還有文本的流派和風格。古典詩歌常用的留白技巧以及詩歌所具有的特性給人以極大的想象空間，經由歷代學者進行闡釋，其美學特征也在此過程中不斷產生裂變，因而不同經歷的人會對“伊人”形象以及追求的過程產生不同的解讀思考，很多人都將其解讀為人們心中難以求索的信念，并沒有具體的表象。

以上三個層次的解讀過程同樣脫離不開中國古代文學的主要批評方法，因此，無論是教師還是學生，作為《蒹葭》的閱讀者，不同的人生經驗在接受文本時都會形成不同的解讀，教師應杜絕單一的解讀模式，在教學過程中引導學生了解并探究不同的解讀可能，學會在文本創作語境以及接受語境下理解文本，提升閱讀思辨能力，以確保對《蒹葭》多重主旨解讀的科學性。

三、關聯主旨的文化內蘊

結合教材的單元任務：“閱讀這些詩文，能夠讓我們了解古人的思想、情趣，感受他們的智慧，受到美的熏陶和感染”，以及兩篇詩歌的相關主旨分析，不難看出《關雎》和《蒹葭》的一個共同之處，即從托物言志的角度出發，抒發對愛情觀的思考。不同時代背景對詩歌產生的影響不同，如何讓學生聯系古今解讀文本是教師所要教授的，除此之外教師還應關注學生學習方法的領悟，將三種批評方法融會貫通。

在推行一夫一妻多妾制度的古代，所謂“雌雄有別”在《關雎》中表示后妃德行高尚，既不隨意干涉君王的朝政，也不嫉妒君王寵愛其他妾室，帝后相敬如賓，國家安定有序。因此，在推行一夫一妻制度的現代，可以看作對男女雙方的要求，彼此信任而不無端嫉妒，一起經營好自己的小家庭（盛立妮：《從不同角度看〈關雎〉的詩義內涵》，《新紀實》，2021年第14期，第20—21頁）。由于生產資料私有制以及皇權專制等原因造成了古代的一夫多妾的倫理關系，由此產生的“女德”思想影響著古往今來的女性，在教學中也值得引發學生的辨析。同時，《蒹葭》中主人公對“伊人”的艱難追求過程，從反復使用的“溯回”和“溯游”二詞就足以體現，反映出古人對兩性結合的慎重。《禮記·昏義第四十四》曰：“昏禮者。禮之本也。”（李學勤主編：《禮記正義·十三經注疏》，北京大學出版社，1999年版，第1620頁）。婚禮作為禮之根本，不僅代表著簡單的兩性倫理關系，還是中華傳統禮儀的根基。《白虎通》云：“三綱者何謂？謂君臣、父子、夫婦也。君為臣綱，父為子綱，夫為妻綱。”（李學勤主編：《論語注疏·十三經注疏》，北京大學出版社，1999年版，第238頁）。在古人眼中夫妻關系為人倫之始，天下一切道德的完善都必須以夫婦之德為基礎，故無論是君子寤寐難求的窈窕淑女，還是在水一方的伊人，反復求索足以表現古人對“陰陽和諧”的謹慎考慮，這正好可以糾正深受互聯網“快餐式戀愛觀”影響的學生觀念。

在語文教學中，作品只是一個例子，作品的解構、分析、品讀，確實是教學的重點，但是，對學生分析力、思辨力、表達力、鑒賞力的培養，也應該成為課堂不可或缺的一部分，甚至更為重要（洪越：《多視角審視〈關雎〉〈蒹葭〉的魅力》，《中學語文教學參考》，2021年第1期）。古代文學中的批評方法的應用引發的解讀思路無疑是學生學習古代詩歌的重要路徑之一，這兩首古典詩歌，留存著歷朝歷代的痕跡，沉淀了無數學者的見解和思考，探究古今對愛情的態度及其變遷的過程，也能使學生辯證地看待愛情，幫助其理解不同解讀的合理性，挖掘出淺層文本所蘊含的文化價值，從而在分析、思辨、表達、鑒賞能力上都能得到提升，在學習文本的過程中貫通古今，繼而在新時代的洗禮下弘揚中華優秀傳統文化，為中華傳統文化注入新的血液。

四、其他主旨的文化內蘊

（一）《關雎》的詩歌音律與禮樂文化

古典詩歌的美不僅僅是因為它能帶給人們豐富意境的美感體驗，還在于它朗朗上口的節奏韻律便于傳誦，詩歌抒發的感情和內涵往往離不開格律形式的表達。在教材中，《關雎》《蒹葭》二篇的預習部分也明確指出，在誦讀時要注意感受詩的韻律，初步了解《詩經》的語言特點。因此，很多教師在教學時都會關注到詩歌的音韻，但也只是簡單地交代詩歌的韻腳或帶讀幾遍讓學生自己體會，學生往往只知重章疊句的結構形式，而不知音律與詩歌的意象內涵和主旨表達之間的聯系。清代以后有學者認為，《關雎》的禮樂文化是婚禮的樂歌，劉毓慶、夏展宏認為“鐘鼓樂之”描繪的是成婚時的祭祀場景（盛立妮：《從不同角度看<關雎>的詩義內涵》，《新紀實》，2021年第14期，第20—21頁）。在奴隸制社會中，詩歌與音樂密不可分，因此《詩經》的很多篇章都有祭祀時的唱和作用。

首先，從《關雎》的內容看，“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”，是讓女子們在采擇荇菜供給宗廟之時能夠通過音樂而相互親近，相互幫助，各自達成性情之平和，由此養成她們內在心性氣質和外在容貌舉止的淑善（孫尚勇：《禮樂精神與女子教育——“〈關雎〉之義”辨證》，《四川大學學報》，2022年第2期，第85—94頁）。這說明內外兼修的后妃在祭祀過程中所扮演的角色。除此之外，“周人祭祀注重潔凈，《詩》中描述男子追求心愛女子的場景常在水邊，既是因為水象陰柔，也是因為水代表純潔干凈，推而言之，生長于水中的植物能夠達到周人對潔凈的要求，因而被選為祭品”（肇雅琦：《詩經祭祀植物意象研究》，東北師范大學，2019年版，第40頁）。采摘荇菜的行為是周王朝祭祀文化中不可或缺的一個步驟，由此可以看出《關雎》所反映的祭祀文化。

其次，從形式上看，朱光潛認為：詩歌與音樂、舞蹈同源，它們的共同命脈就是節奏，詩歌的韻在起源時或許是應和每節樂調之末同一樂器的重復的聲音，如同徽調中的鑼，鼓書中的鼓板、大洋洲土著歌舞中的袋鼠皮（朱光潛：《詩論》，華東師范大學出版社，2017年版，第8—13頁）。無論是各章的反復詠唱，如《關雎》中“參差荇菜，左右流之”等句，還是章句的整齊和章句之間的韻律都與樂舞回旋往復的音節有關。通過以上論述說明了《關雎》所蘊含的祭祀樂歌主旨所包含的周王朝禮樂文化與詩歌音律之間的關系，因此，在教學中教師不僅要教給學生誦讀的技巧，還要引導學生從古典詩歌音律與音樂的關系以及詩歌重要意象的追溯來理解《關雎》作為祭祀樂歌的主旨，從而學會從不同的角度和文本特征來解讀詩歌意象的潛在含義，了解到更多的中華傳統文化。

（二）《蒹葭》的比興手法與意境生發

《詩經》中比、興手法的運用比比皆是。《蒹葭》一詩共三章，每章八句，每章都以蒹葭興起。對于首章“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，鄭玄箋云：“蒹葭在眾草之中蒼蒼然強盛，至白露凝戾為霜則成而黃。興者，喻眾民之不從襄公政令者，得周禮以教之則報。”毛亨又以大水喻禮樂，言得人之道乃在禮樂之一邊，因從水內求之（李學勤主編：《毛詩正義·十三經注疏》，北京大學出版社，1999年版，第422頁）。朱熹在《詩集傳》中解釋說：“賦者，鋪陳其事，而直言之也……比者，以彼物比此物也……興者，先言他物，以引起所詠之詞也。”正因為“賦、比、興”三種創作技法在《詩經》中的廣泛運用，恰好留給讀者無限的遐想空間。張伯偉也提到：“《詩》的寫作手法主要有三種，即賦、比、興，《詩》的主旨就是通過這三種手法表現出來。”（張伯偉：《中國古代文學批評方法研究》，中華書局，2002年版，第24頁）

綜上《蒹葭》的多元主旨正是《詩》的這三種手法創造出的朦朧意境，在不同經驗下生發的解讀結果。在《詩》的72首愛情詩中，依然十分明顯地表現了中國詩人用“賦、比、興”的文學表現手法和結構布局進行抒情，也表明了中國委婉含蓄的抒情方式和文學傳統——“托物言志”（龍娟：《淺析〈詩經〉中愛情詩“賦、比、興”的結構布局》，《文化創新比較研究》，2018年第15期，第28—29頁）。這一文學傳統要求讀者對文本“以意逆志”，而不同讀者的“意”也生發了不同的解讀。從禮樂教化的角度看，《蒹葭》被賦予了諷刺君王的作用；從詩句審美出發，它又像是在描述一個年輕男子苦苦追尋所愛之人的畫面；從闡釋學的角度出發，其中所描述的“伊人”形象被無限放大，可以是人們心中的理想，也可以是無法找尋的知音。正因為沒有定義的“伊人”形象的多樣性，以及《蒹葭》比興手法營造的朦朧感，使得詩中的意象有了多種解讀，意境也顯得飄逸朦朧，讓讀者對詩歌產生無限的遐想。

如何讓學生形成個性的鑒賞素養，教師在教學中要做的并不是將自己所有的知識灌輸到學生腦海中，按照現代教學要求，教師緊守著一潭渾然不動的死水已經跟不上時代的要求，更應該讓自己的知識變成源源不斷的活水，激發學生的學習興趣，縮短學生與古典作品之間的距離，讓他們學會具體分析文本表現手法與主旨之間的關聯，這對學生寫作能力的提高也大有裨益。因此，教師可以將技法的運用聯結到文本的情感表達，以此來促進學生對抽象意境的理解，運用科學的文學批評方法提高個性化的文學鑒賞能力，使學生在積累古典詩歌基本知識的基礎上理解古人表達感情的思維方式。

《關雎》《蒹葭》的主旨解讀視角豐富，但如何取舍教學內容是教師教學前必須要思考的，既不能將大量文獻資料擺在學生面前任其琢磨，也不能摒棄所有唯一家之言。解讀古典詩歌不僅可以從詩歌的字詞句出發，還要從不同的時代背景出發，運用古代文學的批評方法探究，也是培養學生文學鑒賞能力的理路之一。教師應該有廣闊的視野，引導學生盡可能多地尋找和了解學習材料，讓學生學會在不同的觀點中辯證地取舍闡述材料，科學、全面、多元地思考不同的解讀角度，發掘觀點之間的共通處和區別，建構起自身經驗和文本閱讀之間的聯系，實現每堂課既能學習語文知識，又能掌握學習語文的方法，綜合提升學生的語文核心素養。