高師聲樂演唱教學中學生舞臺表演能力培養對策研究

毛桂

【摘? ?要】高師聲樂課程作為一門音樂藝術學科，對學生的舞臺表演能力有著較高的要求。它除了要求學生具備扎實的聲樂演唱基本功以外，還要求他們在舞臺表演中突出聲樂演唱的藝術審美特征。這樣，學生在獲得全面發展的同時，也能取得理想的舞臺表現效果。本文結合聲樂演唱與舞臺表現力之間的關系，對高師聲樂教學中培養學生舞臺表演能力需遵循的原則進行細致闡述。針對當前聲樂演唱教學中學生舞臺表演能力培養方面存在的問題，從深化舞臺表演能力培養意識、夯實學生聲樂演唱基礎、準確掌握聲樂演唱技巧、積極培育個人表演風格、塑造良好舞臺表演心理等方面入手，提出有效培養學生聲樂演唱舞臺表演能力的策略。

【關鍵詞】高師? 聲樂教學? 舞臺表演? 培養策略

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）23-0141－06

在高師聲樂演唱教學中，注重學生舞臺表演能力的培養，不僅可以提升學生的音樂素質，還可以幫助他們在聲樂演唱中取得完美的舞臺表現效果。但是從實際情況來看，高師聲樂演唱教學還存在重視理論教學、聲樂演唱技巧把握不足、缺乏個人表演風格、舞臺表演信心不足等問題，非常不利于學生舞臺表演能力的提升。因此，需要對這些問題進行深入分析，并從培養學生聲樂演唱舞臺表演能力入手，采取積極有效的措施進行優化改進。通過這些措施，可以幫助學生在聲樂演唱中更好地調動自身的藝術感知能力，在舞臺上展現出最佳的表演狀態，從而為觀眾帶來較好的聲樂藝術享受。

一、聲樂演唱與舞臺表演能力的關系

聲樂演唱主要是借助聲音這一媒介進行藝術表現，讓聽眾通過聽覺獲得聲樂藝術的享受。而舞臺表演能力則是從視覺角度出發，通過為聽眾呈現美好的視覺享受，增強聲樂演唱的舞臺效果。將聲樂演唱與舞臺表演能力有效結合起來，能夠全面提升聲樂舞臺表現的效果，進而展現聲樂藝術的綜合魅力。由此可見，聲樂演唱與舞臺表演能力是相輔相成的關系。一方面，聲樂演唱是舞臺表演的基礎力量。在聲樂舞臺表演中，演唱者的演唱素養是非常重要的。只有演唱者隨時保持能夠登臺演出的狀態，才能取得理想的聲樂舞臺表演效果。這也要求演唱者在平時的聲樂演唱練習中，不斷夯實自身基本功，并在舞臺表演中融入自己的理解與情感，以展現出聲樂藝術的真正魅力。另一方面，舞臺表演能力是聲樂演唱的點睛之筆。在聲樂演唱中，如果演唱者能夠注重提高舞臺表演能力，將有助于增強他們將理論知識和實踐活動相融合的能力。將理論與技巧融為一體后，聲樂舞臺的表現力和感染力將得到進一步提高。

二、聲樂演唱教學中培養學生舞臺表演能力需遵循的原則

在高師聲樂演唱教學中，對學生舞臺表演能力進行培養需要遵循以下原則：

一是理論與實踐相結合的原則。要提升學生的聲樂舞臺表演能力，僅靠加強學生聲樂演唱基礎知識的教授是不夠的，還要為學生創造更多聲樂演唱表演的機會，讓他們在實踐中積累豐富的經驗。通過這種理論與實踐的結合，提升他們的聲樂演唱教學效果，發展他們的舞臺表演能力。這就要求在聲樂演唱教學中培養學生舞臺表演能力時，要將聲樂演唱理論教學與實踐教學相互結合起來，最好是在完成聲樂演唱理論知識講解以后，立即讓學生進行聲樂演唱實踐，這樣可以夯實學生聲樂演唱基本功和實現對學生舞臺表演能力的有效培養。

二是遵循循序漸進的原則。對學生聲樂舞臺表演能力的培養不是一朝一夕能夠完成的，需要嚴格遵循循序漸進的原則。在實踐中，要將注意力放在聲樂作品研究分析、聲樂演唱技巧把握、不斷進行舞臺演唱實踐等方面，通過由淺入深地對學生進行聲樂演唱教學與指導，使學生的聲樂演唱綜合素質和相關技能得到提升，進而在聲樂舞臺表演中更加游刃有余。長此以往，學生的聲樂舞臺表演能力也能得到提升。

三是體現因材施教的原則。考慮到學生自身基礎水平、學習能力等方面的差異，相同聲樂演唱知識技能的學習掌握情況也會有所不同。因此，在聲樂演唱教學中培養學生舞臺表演能力時，教師也要充分尊重學生的個體差異，通過踐行因材施教和分類指導的原則，使學生聲樂演唱學習獲得個性化的發展。特別是在聲樂舞臺表演中，鼓勵和支持學生發揮自身優勢，塑造獨特的個人風格，給觀眾帶來不同的聲樂藝術體驗，最終實現舞臺表演能力的提升。

三、高師聲樂演唱教學中學生舞臺表演能力培養中存在的問題

現階段，在高師聲樂演唱教學中，對學生舞臺表演能力的培養還存在以下問題：

一是教師對于舞臺表演能力培養的認識不足。只有深刻意識到培養學生聲樂舞臺表演能力的重要性，才能將它作為一項重要內容納入聲樂演唱教學中。然而，現實情況是，教師將更多注意力放在了學生聲樂演唱理論教學上，對聲樂舞臺表演能力的培養較為忽視。同時，教師在聲樂演唱教學中沒有圍繞學生舞臺能力的培養制定科學合理的操作方案，導致這項工作沒有真正落到實處，學生舞臺表演能力的提高也因此受到限制。

二是學生聲樂演唱基礎不夠扎實。高師聲樂演唱教學涉及的知識內容非常廣泛，學生只有掌握這些基礎知識以后，才能進行聲樂舞臺表演。然而，學生在進行舞臺表演時，常常出現演唱基礎知識不夠扎實的情況，這就導致舞臺表演過程容易出現差錯，不僅無法帶給人們較好的視聽享受，而且還不利于學生舞臺表演能力的提高。

三是學生對聲樂作品的把握不夠全面。要提升學生的舞臺表演能力，還要在聲樂演唱教學中引導學生對聲樂作品進行全面細致的分析。然而，實際情況是，學生對教學的聲樂作品把握不夠。主要原因是，教師沒有引導學生通過書本、網絡等途徑對與聲樂作品相關的資料進行收集、整理和分析。在研究分析聲樂作品時，教師也沒有引導學生將創作背景和作者經歷結合起來，這就導致學生在后續進行舞臺表演時難以深刻理解作品的內涵與情感。這種情況不僅影響了聲樂演唱教學的質量，也制約了學生舞臺表演能力的培養。

四是學生聲樂演唱技巧掌握不牢。在聲樂演唱教學中，引導學生對聲樂演唱技巧進行有效把握和靈活運用，是提升學生聲樂表演能力的核心內容。然而，在實際教學中卻出現學生對各種聲樂演唱技巧掌握不牢的情況，特別是在氣息運用、發聲練習、完美共鳴、歌唱語言等方面。這需要教師結合學生實際情況和學習需求，采用多種方法進行教授和訓練，以改善學生聲樂演唱技巧掌握不足的問題。

五是學生未形成個人演唱風格。在學生形成自己的聲樂演唱風格后，舞臺表演會為觀眾帶來獨特的藝術感受與享受，進而提升學生的舞臺表演能力。然而，從實際來看，還有一部分學生沒有形成個人的聲樂演唱風格。究其原因，與聲樂作品內涵把握不足、對作品表達的情感理解不到位以及表演手段單一等密切相關。為了解決這一問題，教師需要引導學生正確認識自己，強調將優美的歌聲與生動的表演結合起來，幫助學生完成對個人演唱風格的塑造。

六是學生缺乏聲樂舞臺表演的信心。要提高學生聲樂舞臺表演的能力，教師要注意對學生舞臺表演信心的培養。學生上臺進行聲樂演唱，經常會出現緊張、出錯等情況，導致舞臺表演效果不夠理想、舞臺表演能力也無法得到提升。因此，在學生進行舞臺實踐時，教師要及時指出學生聲樂演唱中存在的缺陷，并幫助他們改進自己的不足，提高他們的舞臺表演能力。

四、高師聲樂演唱教學中學生舞臺表演能力培養的有效策略

（一）提升舞臺表演意識

在高師聲樂演唱教學中，要培養學生的舞臺表演能力，首先要對學生舞臺表演能力培養有一個正確的認識，這樣才能確保這項工作在實際聲樂演唱教學中得到貫徹落實。具體措施包括：

一是加大宣傳教育力度。一方面，高師可以采用召開工作會議的方式，讓聲樂教師參與到其中，并在會議上細致闡述聲樂演唱教學中培養學生舞臺表演能力的重要性與必要性。通過這種方式，深化聲樂教師對培養學生舞臺表演能力的認識，以便在后續教學中更加重視這一目標。另一方面，借助現代多媒體手段，對培養學生舞臺表演能力進行大肆宣傳與推廣，并以學生更容易接受的方式呈現出來。比如，通過視頻短片向學生展示極具魅力的聲樂演唱舞臺表現，這不僅可以吸引更多學生關注和討論，還能促使學生積極主動地參與進來。

二是制定科學合理的計劃。在聲樂演唱教學中培養學生舞臺表演能力是一個長期的過程，如果缺乏科學合理的計劃進行指導，將會對學生聲樂舞臺表演能力的培養產生不利影響。因此，教師可以圍繞學生聲樂舞臺表演能力的形成，制定科學合理的實施方案。該方案中應該包含舞臺表演能力的具體體現、所采用的教學培養方法等內容，為教師教學和學生學習提供有力支持。

三是及時進行優化調整。隨著現代化教育事業的不斷發展，教師對學生開展聲樂演唱教學時，需要緊跟時代發展潮流，及時對制定的學生聲樂舞臺表演能力實施方案進行優化調整，確保與當前要求高度契合，從而使聲樂演唱教學的時代性和有效性得到有效保障。

（二）夯實學生聲樂演唱基礎

由于學生舞臺表演能力的高低與學生聲樂演唱基礎知識的掌握程度密切相關，因此教師在對學生舞臺表演能力進行培養時，要注重夯實學生聲樂演唱的基礎。只有當學生具備了扎實的基礎知識，才能在后續的舞臺表演中避免出現發聲錯誤、氣息紊亂等問題。具體措施包括：

一是明確聲樂演唱教學課程。在夯實學生聲樂演唱基礎之前，應該先對高師聲樂演唱教學涉及的課程進行細致把握，這樣開展教學時也會更有針對性。高師聲樂演唱教學專業核心課程有聲樂表演、合唱與指揮、視唱練耳、鋼琴伴奏與和聲等；專業基礎課程有樂理、和聲、音樂欣賞、藝術概論等；其他相關課程有聲樂理論基礎、聲樂歷史與審美研究、聲樂表演技巧分析等。

二是夯實學生聲樂演唱基礎知識。在有效了解高師聲樂演唱教學課程以后，可圍繞這些課程對學生進行細致教授。這樣不僅可以促進學生有效理解與掌握聲樂知識，而且還能完善學生的聲樂演唱基礎知識結構，為其在聲樂舞臺上的靈活運用奠定良好的基礎。在教學實踐中，教師要注意圍繞不同的教學內容采取相應的教學方式，比如，在引導學生學習基本的聲樂技巧和發聲原理時，可以借助多媒體、短視頻等工具，將音準、節奏、呼吸、咬字等內容以更加直觀細致的方式展現在學生面前，促使學生積極參與和準確掌握。

三是組織開展聲樂演唱實踐訓練。夯實學生聲樂演唱基礎的同時也要重視加強舞臺實踐的訓練。這就要求教師在完成學生聲樂演唱基礎知識教授之后，圍繞具體的內容組織學生進行實踐訓練，比如研究樂理、開展視唱練耳練習等。通過積極引導學生參與，可以幫助學生不斷積累聲樂演唱實踐經驗，從而為后期學生的舞臺表演打下堅實的基礎。

（三）加強聲樂作品研究分析

要提升學生聲樂舞臺表演能力，還要引導學生對表演的聲樂作品進行深入研究與分析。通過準確把握聲樂作品的相關背景資料、加強聲樂作品的審美體驗等措施，學生可以在實際舞臺表演中更好地詮釋作品，從而實現舞臺表演能力提升的目標。具體措施包括：

一是加強聲樂作品本身的分析。作為聲樂表演者，在演唱作品之前應該在譜面上下功夫，將樂譜上標有的音響準確無誤地表達出來。在實踐中，要將注意力放在速度的標示、節奏的準確度、音符的力度，以及樂段和音色的差異等方面。通過引導學生默記樂譜與作品歌詞，并將歌曲想要表達的內容及情感用詩、詞等文學形式展現出來，使其更加形象化和具體化。另外，在對聲樂作品本身進行分析時，還需要對其背景資料進行調查和了解，具體包括作者背景資料、聲樂作品描述內容、作品表達的思想情感、作品的曲式結構等。在引導學生有效整合這些資料后，他們將能夠更加深入地理解聲樂作品，并在后續的演唱中嘗試表達作者的思想與情感。

二是加強聲樂作品的審美體驗。在前期通過樂譜分析和背景資料調查引導學生對聲樂作品有更深入的認識與了解后，教師還應該讓學生從縱向角度入手，對聲樂作品更深層次的內涵進行挖掘。在實踐中，可以將審美體驗的重點落在前奏、間奏和尾聲分析上，并將之與自身的歌唱情緒、表演方法等聯系起來。通過這樣的方式，可以幫助學生找到提升自己聲樂演唱表演水平的方法。

（四）有效掌握聲樂演唱技巧

在高師聲樂演唱教學中，要培養學生的舞臺表演能力，必須確保學生對聲樂演唱技巧有效掌握和熟練運用。相關內容包括：

一是氣息運用。在聲樂舞臺表演中，氣息的運用尤為重要。良好的呼吸基礎是學生進行聲樂演唱的基礎，因此，教師需要引導學生進行嚴格的呼吸訓練，幫助他們形成條件反射，確保在開口演唱時氣息已經準備充分并能夠自如控制。在實踐中，學生要注意唱高音時氣息下沉，唱中低音時氣息要稍微提起來，并確保聲音均勻和柔和地呼出。在練習時，教師可以引導學生借助打嘟嚕、吹蠟燭等方式進行氣息訓練，促使學生有效掌握聲樂演唱的氣息運用技巧。

二是發聲練習。練聲是聲樂演唱技巧練習中最為基礎的內容。在引導學生進行練聲之前，教師可以借助曲調旋律讓學生進行音階練習。整個過程也鼓勵學生充分發揮自己的想象力，對給出的旋律進行深度理解，然后用自己的聲音有效地表現出來，這樣可使發聲練習變得更加生動有趣。同時，發聲練習還可以將聲樂作品歌詞引進來，讓學生在發聲過程中保持發音準確和字正腔圓，這樣展現出的聲音就會更有畫面感。隨著時間的推移，學生在唱強弱不同的音符時也能取得較好的聲音表現效果。

三是完美共鳴。聲樂演唱若沒有共鳴就會降低歌唱的藝術性。在實踐中，教師要注意引導學生掌握胸腔共鳴、口腔共鳴等聲樂演唱技巧。前者要讓學生準確掌握每個聲部的所有聲區，然后指導學生進行胸腔共鳴練習，但操作中不能過分追求共鳴而對喉頭進行壓迫。后者要讓學生發聲時口腔自然地上下打開，下頜自然放下并稍微往后拉，確保咽喉腔通暢，以此取得較好的共鳴效果。

四是歌唱語言。歌唱之所以是最動人的音樂，原因就是聲音與情感的完美融合。簡單來說，就是聲情并茂。學生要達到這一要求，必須掌握正確的咬字吐字發音方法。歌唱中的咬字首先要有呼吸的支持，其次是注意咬字部位，特別是頭字的聲母，只有發音清晰有力才能很好地表達出歌曲的情感。對于歌唱中的吐字，則要根據母音發聲方法的狀態，有效運用共鳴腔體使聲音得到擴大。在這整個過程中，口型需要保持不變。

（五）培育學生個人演唱風格

在培養學生聲樂舞臺表演能力時，也要重視學生表現出的個體差異。通過引導學生注重個人聲樂演唱風格的塑造，可以帶給人們多樣化的聲樂藝術享受，同時也能使學生聲樂舞臺表演能力得到提升。相關措施包括：

一是掌握聲樂作品的風格。在聲樂演唱教學中，教師要引導學生培育自己的演唱風格，首先就要確保學生能夠準確把握自己要演唱的聲樂作品風格。在實踐中，學生應將注意力放在聲樂作品歌詞的理解上。學生深入理解歌詞內容，就能對聲樂作品風格進行確定，然后思考自己應該運用怎樣的風格將之演唱出來。特別是在掌握了歌詞的節奏與音準，并加強了聲樂作品的藝術性處理之后，學生就能在實際演唱中完美演繹出聲樂作品的魅力。

二是選擇適合的表演手段。舞臺表現是聲樂演唱者必備的一項能力。若演唱過程中只是將聲樂作品演唱出來，不知道如何運用外部力量有效輔助聲樂作品的音樂表達，也無法取得預期的聲樂演唱效果。因此，教師指導學生把握聲樂作品風格之后，讓其根據自身特點選擇適合自己的聲樂演唱手段。例如，在演唱過程中，學生可以利用自己的眼神和動作來展現作品所表達的情感，使歌聲與形象相統一，從而增強舞臺表演效果。

三是融入自身的獨特感受。學生要在聲樂演唱中融入自己獨特的感受，就要不斷提升自身的文化修養和增強自己的生活實踐體驗。在實踐中，一方面，教師需要讓學生利用課余時間閱讀更多與聲樂演唱相關的藝術書籍，使自身的音樂文化修養得到提升；另一方面，則是讓學生深入到現實中觀察和體驗生活，豐富和強化個人實踐感悟。通過這種方式，學生在進行聲樂演唱表演時能夠融入個人理解和感悟，并通過自己的演唱有效地表達出來。這不僅可以形成學生獨特的聲樂演唱風格，還能增強聲樂舞臺演唱的表現力和感染力。

（六）提高舞臺表演的心理素質

學生聲樂舞臺表演能力無法得到提升，還可能與缺乏舞臺表演自信心有關。要改變這一狀況，除了要增加學生聲樂舞臺表演實踐訓練以外，還要著重提高他們的心理素質。具體措施包括：

一是強化聲樂舞臺表演實踐訓練。在正式進行舞臺表演之前，教師要安排學生進行舞臺排練。在整個過程中，不僅要關注學生的聲樂演唱表達及技巧運用情況，還要關注舞臺走位和光影技術的運用。為了確保學生能夠熟練掌握這些要素，要盡可能增加舞臺排練次數。在排練過程中，教師要及時指出學生舞臺表演中存在的瑕疵，讓學生通過錄視頻、后續分析等方式，采取有效措施進行優化改進，以呈現出更好的聲樂演唱效果。

二是引導學生形成良好的歌唱心理。為了防止學生在舞臺聲樂表演中出現緊張、害怕、無措等狀況，教師在引導學生進行舞臺實踐時，還要注重對學生良好表演心態的培養。一方面，教師要讓學生認識到舞臺上出現緊張害怕情緒是一種正常的現象，并且這種情況都是可以避免和解決的。引導學生多在人群密集處進行訓練和演唱，可以極大改善學生的心理狀況。另一方面，教師需要針對學生表現出的個體差異，給予他們有針對性的指導。這不僅能消除學生聲樂演唱訓練的壓力，還能使他們以更好的狀態面對觀眾。

三是注意舞臺表演形象的展現。學生舞臺形象的展現，也直接關系到舞臺表演能力的提升。在表演時，要將重心放在手勢、眼神、表情、身姿、步法等上面。其中，手勢可以細膩地傳遞音樂的律動，并通過手勢的描繪誘發人們對音樂內容細節的認識。特別是在高潮部分，手勢的運用還能起到強調重點、加強情緒和營造氣氛的作用。眼神和表情是傳遞演唱聲樂作品情感的重要窗口。學生可以通過自身豐富的想象力，運用看、瞧、觀、瞟等眼神動作，將聲樂作品內容準確傳遞出來。人們也能通過學生演唱時的眼神與表情感知演唱作品的內在情緒。

身姿是留給觀眾的第一印象。在聲樂舞臺表演中，學生注意自己身姿的挺拔，可以留給觀眾良好的印象。在實際演唱中，學生要保持脖子和雙肩的放松，要做到挺而不僵、松而不垮。特別是對于較長的樂句或歌唱間歇，胸部要保持松開狀態，同時雙肩也要自然向下放松。步法在聲樂舞臺表演中也十分重要。若是學生在整個舞臺表演中都一動不動，可能會讓觀眾感覺枯燥無聊；若是頻繁走動，又可能影響作品內涵的表達。因此，教師要指導學生在聲樂舞臺演唱中，根據作品內容進行適當走動和交流。在整個過程中，要盡量做到步伐一致和輕緩優雅。這樣既能拉近與觀眾之間距離，又能增強舞臺表演的藝術效果。

五、結語

在高師聲樂演唱教學中，要對學生舞臺表演能力進行培養，就要準確認識到聲樂演唱與舞臺表演能力之間相輔相成的關系，然后將培養學生舞臺表演能力作為一項重要內容納入聲樂演唱教學當中，并在此基礎上構建科學有效的舞臺表演能力培養方案。在執行過程中，應注重鞏固學生的聲樂演唱基礎知識，加強聲樂作品本身的分析，引導學生融入自己的思考和感受，以及增強聲樂演唱的舞臺實踐訓練等。通過深入落實這些工作，切實提高高師聲樂演唱教學質量，可以使學生舞臺表演能力和綜合素質得到顯著提高。

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