弘揚傳統文化　創新音樂教學

摘 要：創新音樂教學流程，挖掘課程中的文化資源，繼承和發揚中華民族優秀傳統文化，是時代賦予音樂課程的使命。文章以《彩云追月》為例，探討了音樂學科創新教學設計的原則，從“線上微課助學”“分組實踐演唱”

“組織樂曲演奏”“校外延伸探究”四個步驟入手，分析了將傳統文化滲透《彩云追月》教學的具體路徑。

關鍵詞：初中音樂；傳統文化；彩云追月；教學創新

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2097-1737（2023）36-0088-03

傳統文化是一個民族創新與發展的基石。中華民族有五千多年的悠久歷史，沉淀了無數燦爛的文化資源。傳承這些文化，使它們走入學生的心中，讓傳統文化在校園中綻放光彩是音樂教育的重要課題。音樂是美育的代表學科，是傳統文化傳承的優良載體，但當下的音樂教學普遍存在教學手段單一、文化要素缺失、學生參與不足的問題，導致音樂學科的人文屬性與文化屬性未能得到充分開發[1]。教師不應受傳統教學邏輯束縛，而要主動革新自身的教學理念，創新音樂教學流程，挖掘音樂資源中的文化要素，為學生提供更多的課堂參與空間，讓他們在沉浸式的音樂體驗中，感悟音樂之美，增強文化自信。

一、《彩云追月》創新教學設計的原則分析

（一）合作性原則

合作是新時期高素質人才的必備素養，是學生邁向社會進行人際交往所必需的基礎能力。在音樂課堂上引入小組合作學習，不僅有助于培養學生的團隊協作意識與能力，還可以轉變以往的灌輸式教學模式，使學生在合作思考中解決問題。這樣一來，音樂課堂便不再死板與沉悶，而學生也會在和諧、民主、活躍的音樂學習氛圍中，主動完成知識的建構。

（二）文化性原則

音樂作品是特定文化背景下的產物，每一首音樂作品均蘊含著民族性、地域性、語言性等文化內涵[2]。但以往的音樂教學普遍存在“重技法，輕文化”的現象，教師將大多數時間用于教授具體的演唱與演奏技巧，而忽視對音樂文化的傳承。挖掘音樂作品背后所潛藏的文化資源，將其直觀地呈現在學生面前，是當下音樂教學的重要使命。我國的民族器樂講究“氣韻”與“意境”，其創作理念與我國書畫、詩詞等有諸多相似之處，均注重人與自然的統一與和諧，強調藝術表達的恬淡與中和。這些民樂是傳統文化的精髓。教師引導學生鑒賞、感受這些樂曲，有助于加深學生對傳統文化的了解，增強他們的文化自信[3]。

（三）實踐性原則

音樂是一門實踐學科，需要學生在體驗中，去感悟、解讀藝術作品的美。傳統音樂教學實踐的范圍不夠廣，力度不夠大，這主要有兩方面的原因：一方面，

音樂教學大多局限于音樂課堂，未能將音樂實踐延伸到學生的校外生活中；另一方面，教師深受“師講生練”理念的影響，在課堂上講授的時間往往多于學生實踐的時間。音樂教師應在教學中貫徹實踐性原則，主動拓展音樂教學的維度，豐富課堂實踐的形式，打造集線上線下、校內校外于一體的音樂教學體系。

二、《彩云追月》創新教學設計的路徑研究

（一）《彩云追月》作品簡析

《彩云追月》最早流傳于清代，曲風輕快獨特。1935年，作曲家任光對民間粵音曲譜進行了整理重編，采用探戈舞的節奏，描述了迷人的月色。《彩云追月》極具民族色彩的優美旋律與清新的節奏風格深受人們喜愛[4]。1984年，詞作家付林以“盼歸”為主題對樂曲進行填詞，賦予了《彩云追月》新的內涵，使其成了一首抒情歌曲[5]。

（二）學情與教學目標分析

學生經過一段時期的學習，已經有了一定的樂理基礎。這個階段的學生好奇心與自主意識較強，渴望自己去探索教材之外更廣闊的音樂世界。在教學時，教師應利用學生的探究欲望，拓展音樂學習的維度，讓他們在實踐探究與真實體驗中感受民樂之美。

為了讓學生更充分地了解、欣賞、掌握《彩云追月》這一內涵豐富的作品，感受其背后所凝結的中華傳統文化，筆者將本課的教學劃分為三大部分：欣賞、演唱、演奏，給學生提供更多參與空間，激發他們的學習動能，使他們可以哼唱《彩云追月》的基本旋律線，熟練演唱填詞版《彩云追月》，并理解歌詞背后的美好愿望，最后可以演奏管弦樂版《彩云追月》。

（三）教學過程

1.線上微課助學，挖掘傳統文化

在音樂學習中引入微課可以延展教學的維度，將部分內容的學習轉移到課前，為課上師生之間更充分的研討學習奠定基礎。考慮到學生在家中缺少教師的監督，微課的時長控制在15分鐘左右為宜，內容也不應設計得過于復雜。音樂教學的演唱、演奏環節需要教師與學生進行面對面的交互，這些環節的學習不適合線上進行。因此，本課的線上學習階段，以《彩云追月》的音樂鑒賞和傳統文化的挖掘為主。

《彩月追月》的微課由筆者自行設計并錄制。微課選取中央民族樂團管弦樂合奏版本的《彩云追月》，

向學生介紹其基本的音樂特點，如速度中速，節拍是常見的4/4拍，有明顯的探戈舞曲節奏，情緒輕柔且雅致，使學生對樂曲《彩月追月》有初步感知，方便后續教學活動的開展。微課最后，筆者給學生留下一個問題：“結合音頻，你能推測出管弦樂團的編制有哪些嗎？”在線下課堂開始的一周前，筆者將微課上傳至家校群中，讓學生根據自己的時間安排，隨時瀏覽和學習。

《彩云追月》作為清朝時創作于廣東地區的樂曲，有著鮮明的地域特色，而其在全國范圍內的走紅與時任兩江總督李鴻章有關。1932年，由任光采編，發行于上海百代唱片公司的版本成為流傳至今的通用版本。在線上學習的下一個階段，學生從“廣東地區民樂賞析”“李鴻章與《彩云追月》”“革命作曲家任光生平作品賞析”三個備選題目中選擇一個，利用互聯網，收集相關資料，制作PPT。在課上學習的第一個環節，教師選取三個主題的學生代表，邀請他們走上講臺，分享自己的學習成果。在信息技術的幫助下，學生在課前就對《彩云追月》的藝術特點與創作背景有了較深入的認識，在課堂上留給教師和學生演唱和演奏作品的時間也就更充分。

2.分組實踐演唱，生成情感體悟

經過知名作詞家付林的填詞，《彩云追月》有了新意境。在課上學習的第一個環節，筆者從學生學唱《彩云追月》，品讀思念之情開始。

調動情感。“中秋月圓夜，我們手牽著手，站在白沙灘，遙望日月潭，月光灑滿了寶島，我們的情思也隨之飄向遠方。那離岸的親人啊！你聽到我的呼喚了嗎，我們何時才能再次相聚，敘說彼此的故事。我要用歌聲唱出對你的思念！”筆者聲情并茂地進行詩朗誦，調動學生的學習情緒。

（1）學唱旋律。學生首先尋找樂譜中出現的所有大附點與大切分節奏。筆者用鋼琴分句帶唱，在唱譜階段就將學生的情緒調動起來。在畫面與聲音的雙重作用下，學生逐步走入音樂世界，融入歌曲的意境。這時，教師應特別強調學生要將旋律唱準。

（2）學唱歌詞。在合唱之前，教師先安排學生集體朗讀歌詞，使吐字吐音標準化，然后鼓勵學生帶入情感，跟隨配樂按照自己的節奏放聲朗讀。教師在一旁指導他們音色、氣息的運用。在演唱階段，學生被分成多個小組，以小組為單位展開競爭性學習。在分組時，筆者遵循異質分組的原則，將不同音樂基礎、不同性格喜好的學生分在一個小組。為了在比賽中取得好成績，小組內學生相互指導，學習歌曲的情緒表達、正確的換氣位置，嘗試將歌曲表達得更完整。教師則及時解答學生遇到的各種問題。

（3）設計活動。在學唱階段，筆者結合《彩云追月》的探戈節奏特點，設計了一個節奏型（如圖1）。學生隨著節奏，通過拍手、拍腿等動作，感受樂曲的節奏特點。在組內合唱環節，筆者安排一半學生演唱，另一半學生打節奏點，看哪一個小組的學生動作最整齊，配合最默契。通過這一設計，學生能夠全身心地投入課堂的實踐中，也更好地感受了《彩云追月》的節奏與節拍。

3.組織樂曲演奏，體驗民樂意境

《彩云追月》是我國民族器樂的典型代表。通過與學生的交流，筆者了解到班上有學生具備民樂的基礎。于是在《彩月追月》課堂教學的尾聲，筆者安排了一個民樂小合奏，讓部分有特長的學生用揚琴、古箏、中阮、二胡等樂器，現場為大家進行演奏。這些有特長的學生獲得了很好的表現機會，提升了后續參與音樂課堂活動的積極性。其他學生也在欣賞的過程中，加強了對中華傳統民族樂器的了解，激發了對中華傳統民樂文化的濃厚興趣。

以《彩云追月》的學習為契機，筆者在班上組建了一支民樂團，讓學生利用課后時間交流民樂感悟，共同排練民樂作品。由此，越來越多的學生參與到對傳統民樂文化的學習中，民族樂成為班級文化的重要體現。

4.校外延伸探究，升華音樂認知

經過前面的品鑒與實踐，學生的情感被充分調動起來，跟隨樂曲走入了“皎潔明月動，彩云緊相隨”

的意境中。此時，教師繼續組織一些校外的延伸性學習活動，進一步提升學生的音樂認知。

《彩云追月》校外延伸階段的學習，以比較性鑒賞為主要形式。筆者為學生提供另一民樂經典《春江花月夜》，安排他們在課后對比學習《彩月追月》與

《春江花月夜》的藝術表達特點，進而對中華傳統民樂形成更系統的感知。《春江花月夜》又稱《夕陽簫鼓》，旋律雅致優美，意境悠遠深長。與《彩云追月》相同，《春江花月夜》以“月”景為主題，用柔婉的旋律、安寧的情調，描繪出我國江南水鄉的良辰美景[6]。筆者將班級學生分成六人小組，為每個小組單獨創設一個微信交流群，由筆者擔任群主，鼓勵他們以小組為單位，在交流中欣賞《春江花月夜》這首中國古典音樂名曲。

學生的校外學習從多版本的品鑒開始。筆者在各個微信群以群文件的形式上傳《春江花月夜》的各種演奏版本，包括鋼琴曲、琵琶獨奏曲等。學生也可借助網絡自行尋找資源，并傳至組內。通過對各個版本的鑒賞，學生逐步融入月夜春江的迷人景色中，仿佛置身于春天夜晚那個靜謐甜美的天地。將賞析與寫作結合起來能夠很好地保留住學生在賞析過程中生成的畫面感。在校外第二階段的學習中，學生充分釋放自己的想象力與創造力，從《春江花月夜》與《彩云追月》兩首作品中選其一，進行200字左右的微寫作，記錄、描繪自己所感受到的畫面。跨學科的學習方式使學生的情感得到更好的表達，使樂曲之美以另一種方式呈現在大家面前。學生寫作完成后，在六人小組內相互傳遞，在互鑒中獲得進一步成長。

最后，各小組以“中華民樂的情調與意境”為主題，分工配合，從《春江花月夜》與《彩月追月》兩首作品中提煉共性，并結合從網絡上收集的資料，錄制一段音樂科普小視頻。評價環節由學生自評與組間互評兩種方式組成。學生選出表述最清晰、內容最完整的作品，由教師進行嘉獎。短視頻的制作使學生對中華傳統民樂的氣韻與意境有了更深的認識，在實踐中升華了對音樂的認知。

三、結束語

音樂課程中蘊含著豐富的傳統文化資源。教師挖掘這些資源，以學生“樂意聽、樂意學”的方式呈現出來，是當下音樂教學的重要手段。教師應當從學生的現實心理出發，靈活運用各種教學手段，尋求傳統文化與音樂資源之間的契合點，使音樂課堂以文化人、以文育人、以文傳人，讓中華民族的精神命脈在課堂上延續。

參考文獻

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歌然.情起于《彩云追月》 魂歸于皖南事變：新四軍音樂家任光與妻子徐瑞芳的生死戀[J].鐵軍，2020

（5）：23-25.

王詩媛.《彩云追月》的藝術特征及演奏分析[J].戲劇之家，2022（6）：93-94.

繆裴言.旨在感受與體驗民族傳統樂曲的美感：怎樣上好《春江花月夜》一類經典古曲欣賞課[J].中國音樂教育，2021（10）：56-60.

作者簡介：王瑛芳（1974.7-），女，福建福鼎人，

任教于福建省福鼎職業中專學校，講師，本科學歷。