徜徉本土文化 厚實美術教學
——將本土文化資源引進美術課堂的實踐與思考

☉楊 儉

有人把本土文化看成是高深莫測的東西，其實，它就是一種文化環境。這種文化環境可大可小，地方和鄉土文化是一種本土文化，它看得見摸得著。例如，小朋友順嘴就出的方言童謠 “牽豆腐，吱嘎嗚”“小酒咪咪，蟹腳掰掰”“挑挑馬來頭，嘗嘗香椿頭”等這些都是家鄉的本土文化，這些熱乎乎的本土家鄉文化在學生幼小的心里早已留下了許多美好的記憶，它一代一代傳誦著……

一、導入自然景觀 喚醒課堂活力

美術課程標準指出：“可以運用自然資源（如自然景觀、自然材料等）和文化資源開展有特色的美術教學活動。”［1］學生對家鄉很熟悉，情感很豐富，課堂上我們可以把教科書適當“放大”些，導入環節巧妙引入一個點，由這個點將學生引導到與家鄉本土文化碰撞的場景中，激發其興趣并啟發其思考。

例如，人美版一年級《我們身邊的線條》，在導入時，我設計播放了一段音畫家鄉風貌，微笑著對學生說：“懶羊羊接到一個《風調“虞”順 守護家鄉》的線描畫比賽，這可把他給難住了，咱們來幫幫他，帶他去我們的家鄉走一走，好不好？”小朋友們歡呼雀躍，異口同聲地表示愿意。我繼續提問：“從視頻中你看到了什么？找到了哪些不同特點的線？”此刻，學生將自己置身于這個熟悉的江南小城之中，“那條曲曲彎彎的是六弦和，還有好多條直直的小石橋，晚上很美的，我們常去散步”“看，這是古老的方塔，有八個角，我和小朋友數過”“老師，這里好像是我以前住過的小巷，屋頂兩端是往上翹的，街道很窄的，兩步就可以跨到對面的阿婆家，那個瓦圓圓的……”好多學生興奮地說起來。這樣歡快真實的課堂情境，更能體現老師和學生的精神生命。當我們營造出了這種和諧氣氛的課堂氛圍時，學生不但樂于聽課，而且會發生“共振”效應。

美國理查德· I· 阿蘭茲教授指出：要“把授課內容與學生的生活聯系起來”“生動新穎的學習材料和例子能激發學生強烈的學習動機”。［2］在這個導入環節，我更多關注學生的生活體驗，以當地的自然資源作為導入。一方面給課堂注入了活力，另一方面也吸引了學生的注意力，激發了學生學習線條的興趣。

二、挖掘本土文化 厚實課堂內容

課改后，美術教科書上有許多課題內容都涉及地方文化，美術教師可以根據當地的文化環境與學生的接受能力，將一些本土的文化資源與美術學科內容融為一體，并重新組合成適應本校學生學習的新內容。在課堂或平時的活動時間里，可以讓學生真正經歷一些事情，讓他們沐浴在五彩斑斕的真實生活里。事實說明，學生對形象生動的、自己能主動參與的學習內容，會留下深刻的印象。教學中，我們要圍繞知識點，將課堂教學與學生的實際生活緊緊聯系起來，使他們的思維能夠在短時間內被激活，主動去掌握打開知識寶庫的金鑰匙，達到“教是為了不教”的目的。

如，在教學人美版十一冊《家鄉的藝術》前。我對常熟的傳統工藝做了一番調查，思考著這課怎么教？花邊作為常熟的傳統工藝，在常熟當地老百姓心中是極為熟悉的，連我這個60后對花邊工藝也是記憶猶新的。那些年，常熟婦女們閑下來的手頭活就是繡花邊，樹蔭下、弄堂里，針線在她們手里上下飛舞，一幅幅花邊樣在她們嘮嗑歡笑中生成。小朋友們則在大人的手腳邊也開始了學藝。在她們眼里雖然這種藝術毫不起眼，但給她們帶來了美和歡樂。而如今對于這個已有70多年歷史的常熟花邊知道的人已很少，小學生更是不知。所以，這花邊傳統技藝的傳承迫在眉睫。課前，我給學生也布置了作業：回去詢問長輩，調查了解家鄉有哪些特別出名的鄉土藝術？教學中，我挑選了一些民間藝術圖片導入，有書本上的江蘇泥人大阿福、浙江民居木雕等。其中，還有一張是常熟花邊精品圖片，我點擊放大并加重語氣問：“有沒有同學知道這是哪里的民間藝術？”有學生舉手搶著說：“常熟繡花”“十字繡”，有的學生則低下了頭。“看來大家了解得不太夠，這是常熟傳統的花邊”，我隨即點擊出多幅花邊作品圖片，向學生介紹：“花邊在清末從歐洲傳入我國，因常熟盛行自成一派，所以稱‘常熟花邊’。花邊剛開始是用作臺布的，樣式也單一，后來原材料、品種、針法、花樣顏色都逐步豐富了，發展到后來，花邊不僅用在了枕頭、被面等的生活用品上，還被作為藝術裝飾品遠銷80多個國家和地區。”在講述花邊歷史和曾經的輝煌之后，我拿出一塊精美的臺布花邊制品，學生看到都驚呆了，他們感慨于花邊工藝的精致，突然一個女同學舉手：“老師，我奶奶有一塊手帕也是繡的花邊。”“老師，我老家有口櫥柜，上面有一塊蓋布，上面繡的也是花邊圖案”，我甚是欣喜，“你們想不想對常熟的花邊工藝了解得更多些，想不想將我們常熟特有的花邊文化傳承下去？” “想”，學生們參與的熱情被調動起來了。“今天，老師給每組同學準備了一個百寶箱，請打開看看里面有些什么寶貝？”學生一陣驚喜，“老師，我們百寶箱里是繡有梅花等圖案的香囊”，“我們百寶箱里有冰墩墩胸針，還有一鳴驚人——知了”，學生對意外收到的百寶箱興奮不已，更對百寶箱里物件上的花邊刺繡驚嘆連連。帶著同學們的疑惑與好奇，我以花邊精工細巧、色彩絢麗、扣貼相配等藝術特點為切入點，以年年有余（魚）為例，對花邊的圖案設計及簡單的幾種針法進行了分析及示范。例如，魚眼可用常熟花邊中的繞耳法繡成，先將針緊靠出線處繞十圈，手邊繞邊搭住，然后轉動針抽出就可收成圓形狀的魚眼，魚鱗則可用鏈條針或游針做成粗線或細線，魚頭與魚身的縫合則可在反面半厘米處用切線完成……面對面示范讓學生對常熟花邊更充滿了好奇，躍躍欲試。六年級一小部分學生有十字繡功底，材料一到手就熟練地開始了分線，穿針，而較多學生沒有一點針線功底，所以作業呈現兩種形式：一是為提供的香包設計花紋，可根據欣賞的花邊圖案把自己感興趣的畫下來，學用老師的游針進行繡制；二是發給有針線基礎的學生人手一個小物品手機袋，讓學生先畫花紋，再用學到的游針、切針、扣針的簡單針法繡下來。幾個女同學左手捻布，右手拿起針線，先穿后引，專心致志，慢慢地荷花出現了。雖然她們的針腳有些皺，但成功的喜悅早已是按捺不住了，課堂上學生對傳統花邊藝術的喜愛程度超出了我的預料，他們在課堂上感受到了花邊藝術的美，以至于進入到了一種完美體驗狀態之中。芝加哥大學教授、心理學家克西斯曾特密哈里的“沉浸體驗”指出：“如果你沉浸其中，就能專心致志地去做這件事，專注程度之深，甚至使你忘了時間，行動者和行動完全融為一體了。”

這種接地氣的本土文化，學生不是不感興趣，而是缺少與傳統文化接觸的機會與途徑。魯迅先生說過：“越有地方性就越有世界性。”本土文化的引入讓學生有了與濃郁鄉土氣息課程零距離接觸的機會。通過與本土文化的深交，讓學生逐步去愛上我們的地方文化，使他們的心靈和精神世界得到真正的豐富，在增添課堂教學厚實感的同時，更讓學生的精神和情感產生了共鳴。

三、巧用鄉土材料 拉近生活距離

課程標準指出：“選擇身邊的媒材，學習運用多種方法進行簡單的工藝制作。”［1］當今的美術表現，一些綜合性媒材的運用賦予了畫面新的生命力與視覺語言，在教學方法相同的情況下，選用不同的材料會給人提供更多的創作思路，其作品也更有藝術表現力。在課堂上，我們要挑一些學生熟悉的廢舊材料作品對其進行“熏”導，這種多樣化、趣味化的畫面能給予學生驚喜和新鮮感，這既激發了他們的主動參與性，又能使他們養成節約環保的意識。

面具是人類的文化遺產，是集繪畫、雕刻工藝于一體的藝術品。在人教版第5冊《面具》教學中，為了引導學生去發現、活用身邊的材料創意性地表現面具，我呈現給了學生多個作品欣賞，有借用生活中廢棄的蟹殼作為材料，采用煙熏的方法制成的老虎面具，有用包裝袋、皺紋紙、樹葉做的怪獸面具，并示范用刷色、撕、鏤刻的方法，將鞋盒制作成了京劇臉譜面具，威武帥氣的面具贏得了學生的拍手叫好，而對箱板的巧妙運用則讓學生對廢舊材料有了新的發現和認識，了解了做面具的技巧，又激發了他們的創作靈感。有學生說：“蟹殼這個原材料在我們這邊隨處可見，表面圓滑略帶凹凸好似臉形，在上面制作表現時與我們平時用的紙材感覺完全不同。”我鼓勵學生思考：“你想到了用什么材料來創作面具？根據材料特點你準備怎樣創意性表現面具？”班里最調皮的金英凡歪歪扭扭地站了起來，“老師我帶了梭子蟹殼與你的形狀不同，想做京劇臉譜”，他嗲聲嗲氣，一臉稚氣；“我想用紙盒做怪臉面具，紙盒的折面可以變成耳朵，臉可以用畫、撕、貼的方法進行裝飾”；也有同學想到了用快餐盤設計表現非洲臉，用果殼做眉毛，用蘆葦花等做裝飾；更有同學提出用勺子創意喜羊羊臉譜。學生奇思妙想，作業精彩紛呈，并帶著醇厚的鄉音鄉情。學生為自己的創意感到興奮，我也為自己能開拓他們去發現美創造美而深感欣慰。教育家陶行知說：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”［3］材料本身有自己的質感，而學生選用的又是身邊的材料，這樣的美術創作表現延伸了空間，在拉近學生與生活距離的同時，也增強了學生作業的厚實感。

四、借用本土藝術 厚實審美情感

所謂“編筐編簍在收口”，越到最后越不能有絲毫的懈怠。作為收口的課后拓展在延伸美術課堂內容、激發后續學習、提高教學實效等方面有著不可估量的作用。例如，人美版第8冊《精彩的戲曲》一課，在學生以戲曲大舞臺的形式展示了所表現的戲曲人物繪畫之后，我話鋒一轉：“其實戲曲是一門博大精深藝術，它的種類有三百多種，我們本地就有自己的地方戲曲。”邊說邊出示《十五貫》 劇照：“這是發源于我們江蘇昆山的昆劇，你們知道嗎？”學生默默地搖頭。“昆曲被譽為‘百戲之祖’，它以清麗柔婉、細膩抒情、歌唱與舞蹈身段結合巧妙而著稱，2001年被聯合國教科文組織列為人類口述和非物質遺產代表作。作為一個江蘇人，我們應該感到自豪，但藝術如果沒了觀眾，特別是沒了你們的參與，這種古老的藝術會怎樣？所以請同學們課后通過各種渠道關注一下這門古老的藝術，了解一下這個家鄉戲曲在行頭、扮相、身段等方面與我們今天課上了解的那些戲曲人物有哪些不同，你們可以畫下來，也可以文字的形式在下堂課進行交流，希望通過這課的學習，大家能喜歡上這璀璨的藝術。”課堂在這兒畫上了句號，但我相信在學生的心里留下的應有省略號、問號……這個環節的設計為學生進一步探究提供了一個“腳手架”，激勵學生帶著新的問題走出課堂，以更強的熱情走向更廣闊的學習天地。格式塔心理學派的“完形壓強”理論認為：當人們看到一個“缺陷”“空白”不完滿的情況下，直覺會情不自禁地促使大腦去完形，以達到平衡，獲得愉悅。因此，通過這樣的教學情境拓展，不僅為學生搭建了用所掌握的知識、經驗去探究新的知識平臺，也讓學生得到了本土藝術的熏陶，培養了熱愛家鄉、以家鄉而自豪的思想感情。

我們生活的每個地方都有各自引以為自豪的本土文化資源。將地方文化引入美術課堂，對于學生的成長是極為有利的，不僅能調動學生學習的積極性，也能讓學生分享文化資源，更能讓學生作為小主人參與文化的傳承，在培養學生對本土優秀文化的認同感的同時也培養了熱愛家鄉的情感。教師應該認識到，教材并不是唯一的課程資源，理想的課堂應將教材和本土文化當成一個整體，相互借鑒，互為補充。只有這樣才能讓學生接地氣，讓課堂更厚實。當然，本土資源的運用無定式，貴在變通，妙在巧用。