小學美術教育中學生創造力培養策略

☉王 焱

小學生的心理發展有著極強的可塑性，對外界事物充滿好奇心和求知欲。從這個角度來說，小學生的創造能力是巨大的，之所以沒有發展起這種能力，很大程度上是缺失載體和契機。而美術作為美育教育的重要組成部分，以其獨有的學科優勢承擔起來這個責任［1］。教師要充分挖掘美術學科的優勢，積極引導學生參與教學，鼓勵學生發揮想象力進行自由創作，全面培養學生的創造力。

一、小學美術教學創造力及價值

一是創造力內涵。1.創造力是能夠為社會發展帶來有效價值成果的一種能力，是人們基于對原有事物廣泛認知的基礎上，利用新思維、新方法來實現對新事物的發現和創造。創造力的結構一般都包括了知識、智力及人格這三大要素。知識是前提，在某一領域中，人們體現創造力的前提就是有著該領域中最為豐富的專業知識，并能有效利用和轉化這些知識，提出、分析、驗證及調整一些創造性的想法；作為創造力最重要的組成結構，智力指的是人們在分析事物時能否體現出敏銳獨特的觀察力和高度集中的注意力，能否長期記住自己所掌握的知識；人格是影響創造力的主要因素，任何一項新事物的出現都是需要一個較長的過程，并且需要具備堅定的意志和強大的抗壓能力，只有這樣，人們才能在創造中勇敢面對各種困境。

2.通過上述對創造力的分析可以看出，創造力有著如下特征。首先，是變通性。創造力是創造性思維的產物，它并不是固定在某一種特定的形式或框架中，而是能夠在原有事物的基礎上不斷變化思考角度，能夠舉一反三，提出一些不同的觀點。其次，是獨特性。人們對事物的認知不能局限于某一點，而是要通過對其分析研究，結合實際提出不同的想法，同時在創造中還必須要尊重事物或問題原有的方向、范圍和程序，由此在求異思維和聚合思維的影響下來實現對事物的改造、創新［2］。反映在美術教學中就是學生在教師的指導下，結合教材內容，充分發揮想象力，進行美術作品的創作，讓創作出的作品蘊含不一樣的靈魂。

二是在小學美術教學中，培養學生的創造力有著極其重要的作用。小學生的心理特征是極為特殊的，他們的可塑性極強，又有著對外界事物強烈的好奇心，因此，在面對事物時往往都會存在天馬行空的想法，賦予事物的多變性。而隨著年齡的增長以及學習壓力的變大，學生的想象力被遏制了，學生的思維也被教師及家長固定在了既定的模式中，這對于學生思維的發展有著不利的影響。美術是一類具有可視性、鑒賞性的藝術形式，它對學生的要求就是要用夸張的手法、艷麗的色彩、多樣的造型來展現作品的精髓，流露對生活的情感，而創造力就能有效培養學生的發散思維。只有學會運用發散思維才能迸發出新的觀念，實現新作品的創作。

三是有利于素質教育發展要求的實現。素質教育在教學中既能實現基礎知識的傳遞，也能實現學生學科核心素養及綜合能力的培育與發展，讓學生成長與發展滿足教育事業的發展需求及國家社會的發展需求。小學階段是影響學生發展的決定性階段。在此期間，對學生進行創造力的培養，能夠更好地挖掘學生潛能，讓學生學習到更多的知識，開闊思維和視野，讓學生對學習、對生活都能產生動力和動機。只有具備了動力和動機這一支撐和條件，才能用積極的態度、創新的意識去面對學習和生活［3］，最終為國家社會創造出一定的價值。由此就將素質教育發展的理念與要求展現得淋漓盡致。

二、小學美術教學中存在的問題

（一）重視不足。在整個教學體系中，美術一直是作為“副科”的形式存在的，這就說明美術不在學生最終的考試行列中，對學生成績沒有太大的影響。基于這種傳統陳舊的教學觀念，美術教學并沒有受到家長及學校的高度重視。即使實施了素質教育，但在具體的實踐中這種觀念并沒有得到改善。由于教師不重視美術教育，導致了美術課堂的隨意性很大，影響了教材的利用率。同時，在教學中教師也基本都是將重點放在美術理論知識的傳播層面，很少去關注和思考學生能夠在美術學習中形成什么樣的能力、能實現怎樣的效果，一堂課下來學生只聽不做，實踐不足。另外，由于人們的不重視，學校的教學要求也并不高，只要學生能按時完成作業、教師能夠完成課時即可。

（二）模式滯后。一方面，在新的教育環境下，教師對自己的定位沒有明確的認知，還是將自己放在了“教學主導者”上，沒有突出學生的主體地位，沒有充分發揮出引導作用，仍舊采用“我講你聽”的模式來開展對應的教學活動，沒有真正地去關注學生的真實想法和學習需求，進而阻斷了學生創造力的培養之路；另一方面，教師教學主要以教材為主，不僅所講解的知識內容陳舊乏味、理論性強，也由于對現代教學技術的應用不充分，導致教學資源的匱乏，削減了學生的學習興趣和積極性。最后，教師在教學中多注重理論知識的講解，但不會教學生如何將理論知識與繪畫實踐充分的結合，學生也由此缺失實踐的機會，無法積累美術學習的經驗，那么創造出的作品就沒有美感、沒有內涵，也就無法實現學生美術綜合素養的發展。

三、影響美術創造性活動的條件

（一）從環境角度分析

教學環境是影響教學活動的重要因素。良好的教學環境能夠讓學生產生舒適感，會刺激學生主動學習、積極創造。反之，將不利于學生的學習和發展。因此，美術創造性活動的開展就需要教師營造良好的教學氛圍，讓學生受到熏陶和感染，從而通過教學來啟發學生思維，鍛煉學生的創造力。

（二）從教師角度分析

教師是教學活動的組織者和實踐者。在具體的教學過程中，學生創造能力的培養需要教師意識到“學生是參與教學的主體”這一要點，要通過多樣的教學方法來激發學生的主觀能動性，幫助學生更好地掌握美術知識和技能，為學生提供創造的平臺和載體，從而促進學生的個性化發展，促進學生自主能力的提升及綜合素養的發展。

（三）從學生角度分析

加強學生的創造性要從學生右腦功能的開發及鍛煉入手。根據科學觀察與研究，右腦是人類創造力的源泉，具有音樂、繪畫、空間幾何、想象等綜合功能，任何新穎的想法都會通過右腦來實現信息的存儲，并在左腦的配合下轉出成語言或肢體等外在形式表現出來。因此，美術創造性活動的開展要想取得實效，就要求教師要以各種方式來鍛煉學生的右腦，開發形象思維，提高學生創造性思維能力。

四、小學美術教育中學生創造力培養的措施

（一）轉變教學觀念

教學觀念對教學活動及學生思維能力發展有著極大影響。因此，在素質教育環境下，教師要發現傳統教學觀念的弊端，深入領會和貫徹素質教育觀念，不僅要將自己的角色擺正，也要端正教學的態度，并通過不斷的學習來提升自我能力、培養創新意識，運用新觀念來設計和實施教學活動。例如，在備課時，教師要對教材進行深入的研究，并利用網絡收集相關的內容補充進去，形成自己的見解和觀念，在提升教學內容豐富性的同時也賦予其獨特性，以此來吸引學生注意力；在教學中要重點突出學生的主體地位，要將美術與其他學科進行深入融合；要對課程體系以及教學方法方面進行創新，布置繪畫作業時不必要求學生完全按照教材進行，在繪畫內容及教學工具上要有所創新。

（二）創新教學模式

首先，教師要注重美術與其他學科的融合，通過學科的融合來引導學生積極去探究，培養學生的藝術綜合素養，促進學生創造力的培養與發展。例如，與語文學科的融合，語文在來源、反映形式等方面與美術有著極大的相似之處，教師講解美術作品時不僅囊括了作品所運用的技巧、色彩等，也會對作品中的題詞、展現出的意境等進行分析，這就用到了語文學科中的語言組織、語文思維等要素。以《鳥語花香》這一單元為例，教師可以運用語文中的一些詩句來幫助學生構思美術作品的框架和內容。“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，寫出了春天來臨時楊柳的形態；“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”通過桃花的綻放、水中嬉戲的鴨子這些具體事物來描寫春天，教師就可以從這些詩句及其蘊含的意境中指導學生，展開聯想，用筆描繪出自己腦海中的“鳥語花香”的圖畫作品。再例如，與數學學科的融合，數學是對空間及變化研究的一類學科，圖形及空間想象力是數學學習中需要學生具備的基本能力，而美術講究的也是空間構造，數學中的點、面、圖形正是最基礎的美術教學內容。創造力是創造思維的產物。學生要想創作出作品，就要對空間結構有所理解，并能夠運用邏輯思維和發散思維去研究和分析，進而得出新的觀點，產生創造靈感。以《巧妙地組合》為例，教師一般都會向學生展示山川、動物這都些有著立體特點的繪畫作品，然后引導學生觀察這些圖形、線條，引導學生回憶數學中關于點、面、線條等方面的知識，最后通過空間思維來組合成漂亮的圖案，從而實現新作品的創作。

其次，要采用趣味性的教學方式來吸引學生興趣，提升學生對教學的參與性。教師要結合教學內容，根據學生的學習能力和認知水平來創設情境，引導學生在學習中培養創造力。以“七彩虹”為例，教師可以創設“森林總動員”這樣的情境：小狐貍因為睡著了，沒有看到剛才的彩虹，這時兔子、烏龜、小鳥等動物一起來向小狐貍描述彩虹的樣子。學生參與情境時就可充分認識彩虹顏色和形狀，并在此基礎上發揮想象力進行創造。

最后，教師在教學中要充分利用信息技術，構建信息化教學服務平臺，幫助學生學習。有些作品我們無法真正地去觸摸，同時小學生的能力有限，光憑教師對作品的講解，學生無法全面領會。因此，教師可借助網絡媒體將與作品內容有關的視頻、圖片下載下來，投放到多媒體中，通過動態性的視頻進行觀賞，讓學生產生身臨其境之感，從而更好地感悟作品，進而創造新的作品［4］。例如，一些西方國家關于莊園、田野的畫作或者一些崎嶇山脈、險峻江河的作品，就可以利用多媒體來創設真實的情境，讓學生感受作品內涵及情感，從而激發學生的想象力。

（三）拓展教學實踐

教師培養學生的創造力，要做的不僅是鼓勵學生發揮想象，沒有限制和約束地去創作，也要做好對學生的引導和練習工作。教師可以結合教材內容及學生的實際情況設計一些練習內容，作為拓展實踐，要讓學生知道創作的標準和范圍都是什么，幫助學生明確學習和創作的方向。以“黑白灰”為例，教師向學生展現大量的、以黑白灰表現形式為主的美術作品，《蝦》這部畫作最為典型和出名，學生通過畫作來觀察和理解“灰色”的特征。通過觀察，有些學生能將“灰”這一種顏色進行層次化劃分：淺灰、深灰、亮灰等，這樣具有層次性的“灰”與黑白共用，就會削減畫面色彩的單調感，而讓作品在簡單中不失大氣和細膩。當學生對相關顏色和技術有更進一步的了解之后，教師再指導學生如何利用線條和點的聚散、形狀、濃度以及自己的想象力來設計和繪制有層次感的作品。

此外，教師須鼓勵學生利用廢棄物品來進行創作［5］。例如，在學習完《漂亮的建筑》這一內容后，教師就可以讓學生利用廢棄的紙盒、報紙、塑料瓶等，模仿課本中作品的內容、發揮想象來創作一個漂亮的建筑物。

五、結語

小學美術教學改革要點之一，就是培養學生的創造力。因此，教師要認真分析當前小學美術教學中存在的問題，按照新的教育要求，積極調整教學思路和方向，從實際出發，創新教學模式，積極拓展教學實踐活動，努力培養學生的美育意識和創造精神。